認同角度下傳統音樂傳承與現狀思考
——以嘉善田歌為例

（湖州師范學院 文學院，浙江 湖州 313000）

認同，是心理學中用來解釋人格統合機制的概念，即解釋人格與社會及文化之間怎樣互動而維系人格的統一性與一貫性，是維系人格與社會及文化的互動的內在力量。在民族認同中，文化認同是物質認同、制度認同的核心與精神基礎，音樂作為文化認同的重要組成部分，以完整的音樂作品成為審美物化的載體，其表現形式寄托于創作者的自我情感，又能引發受眾獲得休戚與共的認同感，進而產生群體性共鳴。

正如民族音樂學博士張林所說的：“音樂的這種物化形式有助于去構建一種新的族群意義上的自我認識、自我理解，給予族群內的個體以歸屬感，同時給予族群之外的人一個新的形象。”民歌是帶有地方性和民族色彩的傳統音樂，在人民長期實踐中得以形成和積累，被賦予該地區的人民熟悉的旋律和腔調，并根據諸多因素冠以不同稱謂?？梢哉f，民歌是從群眾中來，到群眾中去，因而影響其昌盛與否的因素，就在于民眾的認同與接受程度。

嘉善田歌作為浙北水鄉民歌中的一支，脫胎于明末清初的竹枝詞，在明代文學家馮夢龍收集的江南民歌專集《山歌》中可見其風貌。過去的田歌亦被稱為“山歌”，多是嘉善地區百姓在田里種植水稻時有感而發，將農民在勞動時的所見所聞以最淳樸的歌曲形式演唱出來，除歌唱自然風光、勞動耕作場景外，還包含東家與長工的矛盾沖突、男女歡愛戀情等眾多農村生活元素。2008 年6 月7 日，嘉善田歌經國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，2009 年，嘉善縣丁柵鎮和西塘鎮被列為嘉興市非物質文化遺產傳承基地。

一、嘉善田歌現狀

筆者以問卷調查和實地走訪等形式，于2019 年8月-2019 年12 月對嘉善縣當地居民展開調查，走訪嘉善縣魏塘鎮、丁柵鎮，共采訪居民120 余人，最幼者7歲，最長者78 歲，學歷層次從初中到本科不等。調查問卷共14 題，主題是《關于嘉善境內當地居民對田歌的認識調查》，涉及田歌傳播途徑、田歌演唱形式、個人對田歌的接受程度、田歌轉型方向等多個維度。根據調查結果可知，75.3%的被調查者聽說過嘉善民歌，其中56.7%對民歌有一定的了解和研究，在這群人里面，42.6%是從老一輩或同齡人的傳唱中得知的，這類群體大多是六七十年代前的中老年人，詳細詢問后得知，他們雖說不出田歌的具體類型，但起碼對田歌有幾分了解，一些老人還能大致哼唱片段，但能唱幾句的老人也早已記不清旋律，只能說出些歌詞。52.1%通過電視、報紙、雜志以及學校等渠道知道的田歌，這些人里面，67.9%是八九十年代的青年人，小時還在田間時有聽到過人們唱田歌，但隨著農村不斷推進城市化，歌聲越來越少，不少人表示再次聽見田歌時已是在地方電視臺里。另外則是較為年輕的、以零零后為主的群體，他們對田歌的認識來自學校的音樂課，大部分人很少完整地聽過一首田歌，也沒有過多接觸過，但是仍有不到20%的孩子能明確地哼唱幾句，仔細詢問后得知，丁柵鎮一些小學（如丁柵中心小學）有專門開展“田歌進校園”的活動，邀請音樂教研員、傳承人來到學校，教授孩子們唱田歌、排練舞蹈，推動他們進一步接觸、了解田歌。

在對田歌的興趣調查一題中，57.1%的人表示能夠接受民歌，但不會主動去聽，即使能聽懂、理解田歌歌詞，但相比于流行音樂和古典音樂，他們在田歌上的興趣并不大，10.7%沒有欣賞興趣，表示田歌冗長的旋律、風格單調的歌詞不能使他們產生共鳴，而以方言演唱的方式又增加了理解的難度，再加上現在田歌演唱者幾乎都是上了年紀的人，無論是服化道還是演唱方式都顯得略微呆板。與此同時，仍有32.1%的人愿意欣賞田歌，于老年人而言，這是他們追憶往昔耕作生活的一種方式；于一些青少年而言，家里的氛圍使他們耳熏目染，逐漸培養出了欣賞田歌的審美能力；但同時，也有極少數人即使在聽不懂歌詞的情況下，依然能夠沉浸其中，獲得審美體驗。

二、嘉善田歌認同危機與文化的流失

根據上述調查可知，受眾對于田歌的認識褒貶不一，接受程度也不盡相同。田歌，代表當地特有的物質生活與精神生活，曾具有強大的文化凝聚力，但在當今科技和社會經濟的巨大變革下處于極不適應的境地。嘉善田歌在漫長的歲月中逐漸發展完善，形成自己的特色文化，但現如今快節奏的生活正沖擊著它的內核，嘉善田歌現存問題反映的正是音樂認同視角下的危機。據此，筆者從受眾角度出發，總結出了幾點嘉善田歌的現存問題。

（一）音樂身份認同感喪失

嘉善田歌誕生于平原稻作勞動中，正是過去以農業為主的單一生產結構給予了它生根發芽的土壤，可農業科技的發展使得機械化大幅普及，人們減少了在農田里耕作的時間，農村的產業結構也向著追求更高經濟效益的全新綜合創新型產業結構發展。嘉善近年來的農村土地正逐年減少，或是用于私營工廠建造，或是用于公共設施建設，抑或是用于房地產投資，總而言之，田歌正逐漸失去賴以生存的土地。

從長遠看，城市化的潮流勢不可擋，可原生態民歌是鄉土氣息的見證，植根于傳統與過去的田歌無疑是逆城市化的存在，因此一味追求原汁原味、“求真禁變”成為不切實際的想法，田歌需要融入現代創新潮流。原生態的音律及歌詞逐漸被改造，原生態與現代這兩種不同的音樂主體所掌握的話語權也不平等，這就使得現今潮流沖擊下的原生態田歌正慢慢喪失自我身份認同，不少人對其存在價值產生疑惑——在當今，我們還需要田歌嗎？如果田歌與現代潮流元素融合，那它還是原汁原味的田歌嗎？其實，田歌在其久遠的發展過程中，為了符合社會需要，能夠繼續傳承，早已經過一系列改造，再者，田歌口口相傳，在不同人口中認知本就不同，何來純粹的田歌一說？一味地將田歌“絕對化”才是真正的故步自封，田歌想要繼續傳承，就得賦予新時代的活力。

（二）音樂審美認同危機

田歌最初是沒有紙質記載的，“文革”時期又被列為“黑歌”，以致不少音律已被遺忘，而一些家族或地域傳承的老歌手歌師仍身體力行地傳承田歌，堅守自己的責任，發揮中流砥柱的作用。比如現今八旬的顧友珍和顧秀珍姐妹及高建中女士依舊在丁柵鎮一些小學中教授孩子演唱田歌。對于年長者來說，他們接觸田歌的時間更為長久，關于田歌的記憶也更為深刻。但對于八九十年代乃至更年輕的人們而言，全球化使得眾多音樂形式在世界范圍內得以傳播，他們更容易接受新潮的流行音樂，而感受不到田歌的魅力，例如念白落音下滑的“哭調”不符合審美；另一方面則是年輕人的逆反心理作祟，主張事事標新立異，不愿接受父輩灌輸的理念，再加上現如今的孩子很少能說一口流利的嘉善方言，語言基礎的不穩定也使他們聽不懂田歌。對于嘉善田歌，老一輩并不陌生，但卻缺少專門傳承的后人，以至于在演唱繼承方面青黃不接。

（三）音樂文化價值判斷危機

人們接受文化的同時也在對文化價值進行重新評判，接受程度越高，文化價值越高。田歌文化具有的音樂價值是主體內在精神客體化的表現，人對音樂的認同程度影響著音樂價值的判定。

田歌舒展悠揚，具有濃郁的鄉土氣息，是對嘉善一帶傳統鄉村文化的保留，也正是因為它貼近鄉土，遠離現代氣味濃重的城市，所以才頻頻受到當今人們的冷落，相對于過去人們的保守傳統，當今年輕人的價值觀更趨向于追求刺激、高端；另外，城市化使得貧富差距拉大，不甘于呆在農村的青年人渴望外面五光十色的世界，他們愿意選擇外出闖蕩，獲得實際經濟利益，這些是田歌所不能帶給他們的。在嘉善農村中鮮有年輕力壯的新一代，且當地的田歌班殘缺不齊，本地人口流失的同時是外來務工人員的大量涌入，可田歌以嘉善方言為演唱基礎，傳播范圍有限，外來人員很難聽懂。2012 年紹興舉辦的第六屆世界合唱比賽中，嘉善田歌隊登場四十名隊員，可這些隊員無一是嘉善本地人，即使他們經過專業培訓后能唱出有嘉善地方風韻的歌曲，但卻總是缺少一絲當地人獨有的風味，嘉善田歌的復興仍舊離不開本地人的參與，可謂解鈴還須系鈴人。

三、嘉善田歌的音樂、文學與社會價值

誠然，嘉善田歌的傳承遇到了諸多問題，但不可否認的是，在眾多民謠失傳的當下，嘉善田歌能成為第二批國家級非物質文化遺產，能夠被人觀摩、傳唱并繼承，越來越受到社會各界的重視，除了文化傳承和反映生活的作用之外，其本身必然也有超越時空的永恒價值。

嘉善田歌的文學性在于歌詞，歌詞取材于人們的日常生產生活，貼近當地鄉土氣息，為適應繁忙的農耕生活，結構簡單，常出現段落間重復，但每首歌曲長短不一，層次分明，過渡清晰，句式沒有特定結構，形式較為隨意且情感濃郁真摯，層層遞進。善用比興，以言他物開頭，繼而引出敘事主體，以1954 年版《五姑娘》為例：

正月梅花開來是新年……二月杏花開來白洋洋……三月桃花滿樹紅……十二月里臘梅開……十三月有花花不開……

《五姑娘》以數字開頭，再以花期表現出時間推移，使得歌曲在每個段落中都能體現出內容變化，這種比興方式同樣見于《大花名》中，以“正月梅花初立春”起頭引出伊拉姐與情郎間欲迎還拒的情愫。另一種比興的形式則是“喻示”，以物喻情，暗示劇情發展或人物情感，《皆是私情慢慢來》以“荷葉車盤骨碌骨碌”喻姑娘心思轉動，《一只畫船搖進浜》則以“青菜秧、白菜秧，種拉園里不長久”喻姑娘出嫁后不能陪伴在父母身邊。

嘉善田歌的文學價值還在于敘事歌曲中的形象塑造，這些經過現實生活加工的人物都在歌曲中有鮮明的性格，或是富于反抗精神的青年男女，或是勤勞熱情的“四個姑娘”，或是淳樸拙笨的“呆老公”，令人聽了之后印象深刻。田歌不乏長篇敘事歌曲，不僅塑造有血有肉的人物，還能在一定篇幅內完整講述復雜曲折的故事?！段骞媚铩肪褪且皇變炐愕拈L篇敘事歌，其故事的復雜性來自于人物間的矛盾沖突，出生有錢人家的五姑娘愛上了長工徐阿天，但遭到哥哥楊金元的強烈反對，雙方差距懸殊的階級等級使得兩人的愛情以悲劇告終，五姑娘以自盡反抗哥哥，兩人最終陰陽相隔，《五姑娘》也因凄慘的故事成為廣泛傳唱的音樂模本。

作為民歌，嘉善田歌有具備地域特色的方言演唱方式與襯詞，但更為特別的是它獨具一格的音律，田歌在總體上有“滴落聲”“落秧歌”“埭頭歌”“小快板”“平調”“急急歌”等多種曲調，演唱形式主要是輪唱，單聲演唱接力，前后兩位演唱者頭尾相接形成頂真，這種形式在“落秧歌”中表現得最為直接。“落秧歌”是田歌中演唱難度最大、最具技術性的唱法，一般三人固定演唱，演唱模式是“了賣”，“了賣”是漢族民歌中較為少見的對唱模式，“賣頭”唱主歌詞，起到核心作用，“了”多是演唱過渡的襯詞，較為溫和，第三個“賣”負責最高音，音色飽滿高亢，是平原地區的“呼聲”，悠揚婉轉。整個“了賣”旋律松散自由，調長音高，一如嘉善遼闊的平原，而這種“散板”的特性音調也成了嘉善田歌的代名詞。

田歌雖未被記載于嘉善縣志之中，但我們能從明清多首竹枝詞中一窺風采。究其原因，在于田歌作為一種民間流傳的俗文化，在過去常被看作是嘉善百姓茶余飯后的消遣，是下里巴人的陋俗之作，因而歷來被縣志編纂者忽略。但其實，田歌絕非嘴上隨便哼哼的小曲兒，它已然與嘉善農耕生活、地方文化緊密結合，自我完善形成了新的江南水鄉民歌，在詞曲風韻中滲透著濃郁的地方風情。到了明清時期，雅俗文學的界限日趨模糊，俗文學在大眾文化中得到肯定與重視，民歌再次煥發活力，田歌的社會、文化價值也被認可，以馮夢龍為代表的鄉土文人從民歌中取材并進行創作，采用竹枝詞的創作模式，隨后，收集、刊布民歌俗曲成為明清大眾文學的潮流?！段禾林裰υ~》開篇便提到嘉善，以及《山歌》中的四句山頭歌與嘉善田歌一脈相承，從這些竹枝詞描繪的“百里郊原似掌平，竹枝唱出盡吳聲”場面中，我們可以想象出一幅畫面：站在嘉善田埂上，聲聲田歌從不遠處傳來，悠揚而連綿。

現今，嘉善田歌的社會基礎因工業化進程而被解構，但由于田歌本身延續著嘉善本地的文化、審美特征，作為一種活化石保存了以往生活的信息，尤其是記錄了嘉善地區的民間生活、生產方式，因此，田歌起到了保存嘉善農耕文化的作用。隨著現在農村耕地的持續減少，農村城鎮化已成定局，田歌的文化內核更是具備無可替代的獨特性；同時，田歌也是對回歸生活本真、歌頌生命色彩的草根藝術的肯定，具有表達自我的文化自信，從而成為現代社會中重要的文化資源。在現代化進程中，民歌對人們構建精神家園的意義被再次提起，田歌亦成為包括嘉善當地人在內的音樂欣賞者產生共鳴、建立歸屬感的藝術載體，人們從田歌中獲取創作靈感、音樂元素及旋律的同時，也賦予了田歌在快節奏生活中幫助我們回歸自我、抵御壓力的精神力量。

四、地方文化的發揚與嘉善田歌的保護

田歌是嘉善地區的原生民歌，在本土有絕對優勢，雖然現在處于轉型探索階段，但如果將田歌與現代大眾文化恰當合理結合，守本知變，便能夠迸發出別樣的火花。結合當前嘉善田歌的發展情況與保護成果，未來前途仍很樂觀。

（一）進行原生態田歌保護

在非遺工作中，活態保護尤為重要，創新的前提是保護音樂文化。田歌口口相傳，在傳承過程中難免有資料流失。“文革”結束后，縣政府及文化館開始系統性地搜集田歌資料，保護老歌師，現在這一工作仍需繼續堅持下去，以數字化的形式將田歌歷史、曲目、特色等重要元素記錄下來，建立電子數據庫，盡量準確整合田歌曲目，并經過專家討論研究，確保曲目歌詞音調的準確性，然后邀請歌師演唱并記錄成碟，形成一套田歌演唱范本。

同時，要重視對老田歌手的保護及新田歌手的培養?，F在的田歌傳承情況有所改善，老歌手如顧友珍、顧秀珍、吳菊生等人都活躍在一線，政府授予他們非遺傳承人稱號的同時也采取相應措施補助他們的生活。在老歌手和其他專業人員的幫扶下，培養更多年輕的田歌傳承人，將熱愛田歌的人們集合起來，給予他們專業幫助，成立固定的田歌演唱隊伍。2013 年，魏塘街道嘉善田歌合唱團成立，其中成員利用業余時間培訓排練，積極參加各類合唱比賽并取得不錯成績，是田歌傳承的良好模范。這類田歌隊伍可以繼續壯大，將田歌文化傳播出去。

另外，建立專門研究機構和傳承基地也是保護田歌、培養傳承人的有效途徑。組織專業人才，整合對田歌有較深造詣的研究人員，如韓金梅老師等，進行專門化研究，使田歌文化向更專業化的方向發展。在本地建立傳承基地，使新生代在田歌的耳濡目染中成長，為打造未來田歌傳承人奠基。嘉善丁柵中心學校便是典范，該校將田歌文化滲透于細節之中，定期培訓音樂老師，將自己的學科教學和田歌文化相結合；對學生采取寓教于樂的教學方法，通過民間游戲等活動增強他們對田歌的學習興趣；老田歌手和專業研究人員走上講臺介紹田歌，并領唱田歌，幫助孩子形成對田歌的認識。

（二）創造性傳承田歌

從田歌自身考慮，嘉善田歌可以在“了”的念白方面融入現代流行樂，在方言演唱的同時融入普通話，以使唱詞聽起來跌宕婉轉。田歌中敘事歌占據很大比例，可以添加符合觀眾需求的新劇情或者將故事背景移到現代，使內容復雜化，改編成為一臺長篇歌舞劇或者戲曲，也可以嘗試話劇、電影、電視劇等多種表演形式。田歌經典曲目《五姑娘》被改編成音樂劇，于第七屆中國藝術節上一舉獲得文華大獎，這也印證了改編田歌的可能性。

在創新田歌方面，還需要政府的幫助，結合本土特色因素，形成文化品牌，一方面，舉辦具有一定公眾影響力的音樂文化節，邀請著名民俗表演藝術家助陣，逐漸形成集文化、旅游、美食、時裝等多項產業于一體的綜合性節慶活動。以政府名義成立自媒體平臺，組織文化運營團隊，以宣揚田歌、擴大影響力為宣傳目的，通過多種傳媒途徑介紹、演唱、改編田歌，拍攝成短視頻或者紀錄片，打造商業運作模式，形成文化品牌。

挖掘商業價值，找準產業開發模式，打造“嘉善文化+田歌”的文化品牌，將新的文化標簽與代表性古鎮西塘結合。西塘古鎮臨水搭有唱戲的臺子，這給宣揚田歌提供了優秀的物質基礎，可以借助西塘的旅游影響力把田歌帶出去。嘉善新建的新西塘越里也保留了西塘的原汁原味，田歌可以與新西塘越里合作，舉行非遺趕集活動，提升新西塘越里的知名度與田歌的影響力，進而衍生周邊產品，創造更多經濟利益，實現良性循環。

五、結語

音樂代表的不只是旋律、歌詞、曲調，更具有深層次的文化意蘊與社會內涵，嘉善田歌具備的音樂、文學及社會價值，是它產生發展的根源，而由此暴露出的因當代生活隔閡產生的價值危機，也成為它在現代工業化時代亟待轉型的動力。在文化多元化的現今，田歌要想得到保護與傳承，便需要立足傳統、推陳出新，引發民眾廣泛共鳴，喚醒他們的認同感，進而確立田歌在新時代的意義與價值。嘉善田歌作為嘉善土生土長的民俗音樂，正期待著一個走進大眾視野、喚醒大眾認同感的契機，而這一契機的到來，需要我們不斷奮斗、反復嘗試與多次探索。