影視作品中臺詞技巧對塑造人物的影響及具體方法分析

□ 陳世妍

日常生活中發生的各類事件千姿百態，每一件生活中的事件都能引起人們的深思。影視作品展現日常生活中人們內心所想象出的各類事件，融入不同人物角色，為角色賦予不同性格特點對事件本身加以描述，傳遞給觀眾一定的價值觀，這正是影視劇拍攝的本質意義。臺詞就是傳遞角色人物情感的最有效利器，透過臺詞人們能夠對生活、生命有著更多的反思與關注。因此，臺詞對影視作品的影響可見一斑。如何強化表演者對臺詞的處理功力，表現出臺詞背后所要傳遞的內容，借助臺詞技巧進行多層次的情感表達，成為目前影視劇中人物形象呈現的關鍵所在。

結合影視作品人物性格特點呈現臺詞聲音表達方式

不同的語調表達臺詞可傳遞給觀眾不同的情感表現，聲音表述是必備要求，但能否將臺詞中的深刻含義通過不同語調表述的形式進行傳遞，則尤為考驗表演者的自身功底。首先，表演者需要明確影視作品中所要呈現的人物形象特征，劇情故事背景，在作品呈現的不同時段，如何通過語調表現的形式，將人物的內心情感用聲音的形式進行表現。例如，在影視作品《西游記》智激美猴王一章中，隨著故事線的不斷推進，唐僧從一開始的不敢相信到仍有存疑再到完全失望，最后在彌勒佛的幫助下師徒重修于好。不同階段的表情與語言的相互融合，將本并不出眾的臺詞演繹得活靈活現，尤其是最后一句中“悟空，為師錯怪你了”，光靠語調就能令人印象深刻，將師傅對徒兒的愧疚深深地表達出來，無需過多言語就能讓觀眾感同身受。這與表演者語言的呈現方式有著極其重要的關聯，可見若想高質量地表達出劇本的人物心境、特點等，精湛的臺詞塑造功底是必須的。

若從聲音的表達方式予以分析，這其中蘊含諸多技巧。從最本質的方面予以剖析，臺詞呈現的最基本手段為語調、停頓、重音等。以上三者在臺詞呈現時是緊密相連的，語調構成的要素離不開重音與停頓等技巧的融入，只有將三者穩控在合理水平時，臺詞的呈現方式才最能讓觀眾聽得舒心。在實際表演過程中，臺詞的有效表現絕非語調相互轉換的一方面，也與表演者情感的融入有一定關聯。在詳述此觀點時，需要做好戲曲表演與影視表演兩者概念的有效區分。戲曲表演持續時間短，故事情節呈現也以“臉譜”建立了關系，在一場表演中，人物的性格是持續發生變化的，一成不變的人物形象一定不是劇本中所要表達的重點人物。例如，在歷史年代劇中的人物表現，則需要結合人物特點本身，結合作品立意、時代背景（風俗、經濟、社會、政治、歷史）等進行全盤分析，既往所呈現的優秀作品，如《大明王朝1566》中，扮演嘉靖帝的陳寶國，在表演前曾深入地了解這一時期的歷史，將故事對個人對社會的影響都淋漓盡致地展現，故事的呈現只是一方面。各種催人淚下、扣人心弦的故事雖然作為故事表達的載體，但透過歷史應用臺詞技巧表達命運的邏輯，對后人的指引才是臺詞中所要重點呈現的內容，這正是臺詞技巧呈現所要強調的內容“移情”。以臺詞為基礎，結合故事背景對人物進行二次創作，使人物性格特點被靈活刻畫，呈現出“戲劇沖突”、情節變化的特點，將作品思想透過人物形象，透過臺詞有效表達。另外，適當的旁白插入，能使觀眾以人類社會發展的角度審視這其中發生每個故事的獨特價值，透過故事中所涉及的權力爭斗，也能使觀眾透過每位人物形象的不同特點，審視其對推動歷史的獨特作用。人物形象的聲音表達要符合客觀條件，而旁白的聲音表達則要以“后人”的視角來表達，在整體語調上，則需注重客觀事實加以呈現，避免融入主觀傾向性因素，以便能使觀眾更好地尋求作品和人物的邏輯思維。

通過聲音技巧豐富人物性格特點表現形象

從生理學角度予以分析，每個人所能發出的聲音音調、聲音上限高低都是不同的。不同存在，賦予了演員聲音特點的“性格特征”。在經過專業訓練后，融入聲音技巧，調節發聲機制，聲音共鳴狀態的改變，能夠極大地豐富影視作品中人物語言色彩的特點。觀眾透過不同的人物情緒、年齡結合語調呈現的特點，甚至能不用旁白的解釋，透過臺詞看清問題的本質，這正是臺詞呈現的最高境界。上述目標要求影視劇演員在聲音表現方面，只有能對故事透徹理解，才能提升自身臺詞呈現的針對性。從心理方面來看，表演者要對自身的聲音具備信念感，充滿信心；另一方面，內心的世界需要轉變，只有將自身代入劇中人物的性格特點中，才能更有效地把握臺詞，緊扣內涵，將人物刻畫得栩栩如生。影視劇演員試著了解劇本內容時，最先需要對人物關系、規定情境有一大致了解。隨后通過臺詞剛柔強弱、明暗虛實、抑揚起伏、緊急舒緩的變化來表達自身對人物性格特點的理解，能拉近劇中人物與觀眾之間的距離，強化人物可信度，給觀眾留下深刻印象。

賦予臺詞氣息強化人物情感表達

人物情感的表現方式多樣，一方面可以通過“情緒記憶”來喚起自身對角色的理解；另一方面也可通過“身體記憶”來喚起。氣息與情感兩者間的關系是始終存在的，可以說，氣息狀態的不同，反映著人物情感活動的逐步變化。細化來說，可以按如下方式開展，負向情緒中如怒：以喘息聲為重點：用胸廓發聲，將氣血匯聚與此而胸腔共振；驚：以呼氣深淺為控制重點：倒吸氣并吐出，吸氣的頻次與程度越快越大，則證明驚訝的程度越深；悲：以呼氣節律及深淺控制為主。前期的慢呼，代表難以相信；快呼代表不得不接受現實，心境迅速發生轉變。當悲傷情緒表達到極點時，努力控制，反復深呼吸喘氣，在節律上慢慢降速；厭：是需要聲響與氣息相互融合而表達的，慢吸慢呼中帶有聲響如“哎”等語氣詞；懼：則需恐懼屏息的程度，以較淺的力度吸氣，至丹田處屏息，將懼怕之氣傳至全身，呼吸中帶有“啊”等語氣詞。其次，正性情緒也考驗演員演技表達的方面。如愛的傳遞：呼吸控制上要飽滿，給人傳遞充滿自信的情感，抬頭挺胸讓發聲更為堅實；喜的傳遞：則需在換氣階段做文章，淺吸氣，輕呼氣，也可稍稍提氣直至快起快呼狀態為喜達到頂峰，控制上述元素，表達不同程度的喜之情。以上正向情緒與負向情緒的相融辦法，只是側重于一類情緒的表達，在實際表演過程中，則需對不同情緒元素加以融合，臺詞內容偏向的不同加以調整。變化中始終不變的是，表演者與觀眾間進行情感交流的有效手段之一即為氣息控制，需要在日后加以揣摩。

挖掘潛臺詞，讓人物形象特點深入人心

根據角色在劇中的行動與語言表現，推敲劇中人物內心的真實想法，這一想法即所謂“潛臺詞”，根據表演者自身的理解，在行動上、言語上適當留有線索，細細回味語調，感受臺詞中的其他含義；也可透過貫穿于整個影視作品中的“任務”，演員從人物的貫穿行動和最高任務出發去挖掘潛臺詞，賦予臺詞新的生命，塑造更為鮮明立體的人物形象，可在觀眾內心留有深刻印象。

結語

綜上，優秀的影視劇作品中，臺詞是表現各個人物形象的最有效手段。根據規定情境的不同，賦予臺詞呈現的氣息，隨著人物性格特點的不斷變化，將臺詞技巧貫穿于整劇中。不同的表達方式適用于的情境不同，但這其中一定少不了表演者的耐心鉆研，背誦、理解、情感表達，這些是臺詞呈現所必須做的功課。只有透過臺詞，讓觀眾體味到身臨其境之感時，表達效果方能達到最佳水平，這樣塑造的人物才能更加性格分明，有血有肉，打動人心。