面料再造與構成結合的文化創意設計思維*

劉以暢 陳 麗

（河北師范大學美術與設計學院,河北石家莊 050024）

面料是藝術性的有形載體。面料設計與再造運用是文化創意產品設計的重要研究課題。裝飾面料再造是指采用不同的工藝技法對原有面料進行再加工,追求形式意蘊的同時形成突破,使之更符合文化創意產品設計整體風格的需要。很多關于裝飾面料再造的文章都在不同程度闡述用什么方法和怎么實現的問題，我們想在本文探討的是面料再造的藝術美學與設計思維問題。

一、面料再造設計為文化創意產品視覺表現服務

面料再造的藝術效果通常包括視覺效果、觸覺效果和聽覺效果。觸覺效果強調面料的立體性和肌膚觸感，聽覺效果強調人體運動下，面料之間的摩擦韻律，三者中視覺效果還是占主要因素的。文化創意產品往往是通過視覺表現生成視覺效果。視覺表現的內容是觀看與思考呈現出的結果，具有設計師本身的意志寫照。視覺表現分為根據對象進行觀察、構思和選擇有效手段進行良好視覺表現兩個部分。這里除了結構設計的合理性之外，隱性的情感、內在的需要和主觀的創造思維都是面料再造設計的思考部分。而提升裝飾面料的肌理秩序、構成形式、色彩語言等方面，運用折疊、拓壓、切割、彎曲、鏤空、拼接、抽紗等方式進行平面、立體、半立體造型則是后者的表現部分。

在這里，我們將裝飾面料再造不單作為一門課程來看待，而是作為設計思維的一種基礎訓練，它也不再只局限于服裝設計的門類，在環境藝術、配飾、包裝、產品設計等方面都有著廣泛的應用。我們不妨將它作為設計思維的具象表達，在狹義的具體操作中進行面料各種表情的詮釋，目的是：我們要將創意設計更多面，視覺表現更豐富，也作為文化創意產品的力量源泉。

二、康定斯基的形式美學與構成主義

瓦西里?康定斯基是現代抽象藝術理論和實踐奠基人，他在受到印象派光與色彩影響基礎上對傳統繪畫藝術進行突破和重新解讀，主張拋開物質重負，喚醒藝術中的精神。他在《藝術中的精神》一書中表達了他的美學觀點，即：“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”他的作品往往在畫面空間中，用排列的、急速的、運動的色塊，方、圓、三角，粗線、細線，點的形狀進行思考布置。所有這些以抽象的色塊、點、線組織在一個畫面里的藝術語言體系會建立在視覺到心靈相互轉化的審美機制上。

康定斯基說形式是內涵的外觀。這些形式要素共同組成，表達內在精神的構成性。康定斯基開設了以抽象觀看的思維方式探索自然基本法則、秩序以及物象內在結構的方法。根據內在需要，在聯系和實踐中獲取內在精神實體化所表現的形式要素和結構進行重新構造。他的理念中，觀察與構思占有教學的絕大部分時間，而制作只是將這種想法表現出來。

在這里，構成主義講的是運用一定材料，按照構成原則和形式法則對面料進行加工設計的概念。構成原則包括對稱與均衡，對比與統一、穩定與比例、節奏與韻律等。它源于俄國的“構成主義”，但又與包豪斯基礎課教師伊頓的教學理念相聯系，強調平面、立體的形式，對色彩肌理的理解，從個人的感受和藝術立場出發，將感性融合理性思維，在科學立場下進行創作。

三、裝飾面料再造中文化創意設計的形式意蘊

裝飾面料再造中對形式的體現，有一定理性的成分，可以變形、破壞、附加、改造等。在有關面料的文創產品設計中，會發現點、線、面三要素組成了它的形式語言。

設計中運用線與面的關系,使色彩和肌理帶有豐富的藝術性，可以在文創產品中綿延出無限的可能。在設計中以立體的形式展現肌理與線的連接關系，以一種有思考的形式美感組成在一個空間中，形成半抽象的視覺關系。曲線的柔軟，帶有一種抒情的情緒，折線給人一種挫動感，激烈的、刺激的感覺，都可以表現出強烈的抽象性，構成豐富的形式意蘊。

方形是穩定的、讓人信任的，方形面積的錯落排列能夠產生出某種節奏，圓弧形有音樂的感覺，某種隱秘的感情和設計師的精神力量貫穿其中，蓄存著美與力量的均衡感。當我們看到不完整的事物，視覺會自行腦補它完整的樣子。在面料設計上，做關于負空間與空洞的奇思妙想，會形成一種豐富、抽象的視覺關系。空洞的點與面本身是穩定的、呆滯的、沒有方向感的，有一種頓的感覺。而當點的形狀不規整時，它們就活潑起來，生命力旺盛起來。點與面的形態會呈現為負形，飽滿、圓融。

四、抽象構成思維下的文化創意設計與面料再造

培養文化創意產品設計師首先是要培養、更新他們的審美觀念和思維模式，其次才是依托載體的表現技巧。從材料到材料藝術，到材料藝術下的空間，是一個非常艱苦的創作過程。雖為裝飾面料再造，但作用絕不是裝飾本身，而是在材料質感和肌理探索下，新的空間層次服務，追求多維視覺形象的創作，使主題更有意義。這也是在“大設計”概念下，針對軟裝領域推陳出新上所面臨的較大的考驗——怎樣給視覺以新的刺激！

在我國，軟裝設計師更像是各類產品的搬運工，真正涉及研發創造的還很少，即便在一些設計前沿的城市出現的設計師，也更多地像圖案設計師，無限重復在圖形的創作中。盲目模仿國外流行家用紡織品的圖案是最為常見也是最為廣泛的，長久下去，家居設計必將失去設計創造的原動力成為國外紡織品宣傳的喉舌與追隨者，不利于本土文化發揚與創新。

面料再造在服裝領域被多次研究，且歸納整理的資料也更系統化。國外很多家用飾品創意設計都是源于成衣的面料和圖案的轉化，如今獨特的面料再造已經成為一種新的風格，探討面料再造的設計方法和工藝手段，為傳統面料增加附加值已成為業界關注的一個焦點，也是各種展會、交易會上的亮點，從紗線到面料生產到設計師都在嘗試在面料藝術含量上尋找新的設計突破口，都更加注重面料設計的開發，在高新技術的支持下，很多面料的再造設計已轉化為了面料的一次設計。在空間設計中，設計師從最開始的對面料設計的個性化體現，追求視覺沖擊力，演變到了運用不同材料的大膽組合，發揮面料藝術化的最大表現，無聲渲染空間風格特征的能力。

在裝飾面料再造的創意中，要保持著節奏感和非客觀物體的形式，用直覺做出發點，理性做引導，根據面料的組織結構所產生的本能感覺來設計。直線或幾何的曲線對色塊、點相互關系進行探索嘗試。加工方法也不必拘泥，折疊、拓壓、切割、彎曲、鏤空、印制、植絨、刺繡、復合、拼接、編織、創意重組，只要達到目的，載體允許都可以進行。

（一）模仿動植物的裝飾面料設計再造

制造最初是模仿，然后就是印象。通過對不同生物生態機理、形態特性的概括提取，對所見形態進行轉化設計，是面料再造的一種設計思維。利用面料制作出復合空間需求的作品，模仿生物為現代設計師提供遠遠不斷地創意靈感，在加工過程中也會不自覺加深對主題的理解與體會，結合多種材料與工藝，形成特殊的設計效果。

（二）模仿自然的裝飾面料設計再造

我們生活在一個有形的世界，自然是偉大的造物主，是人類永久的造型設計導師，探索的一切規律在自然界都能找到答案，很多師法自然、勝于自然的創作成果讓我們置身到“雖由人做，宛如天開”的妙境。人類的活動就是由置身自然、仰視自然、模仿自然開始的，面料造型嘗試結合自然的一些細節，模仿山川大澤的層巒效果。布料層層疊疊的堆積、縫紉、褪色，磨邊，將山川的溝壑感，不同的材質相互組合，正反搭配，使面料在空間中展現豐富的表情和引人發醒的深思。

（三）模仿人文環境的裝飾面料再造

從人文環境中要靈感，就是要把自己放在歷史、文化當中，要形式與色彩的答案，在面料上可塑空間很大。身臨其境的體驗是立體的，它能幫我們咂摸出的文化沉淀的味道。在形式美的幫助下，運用面料造型可以更好地凝結藝術載體，附著在有意味的空間里。面料層疊打破平面的單調，染的技術顯得尤為重要，物理工藝上加上染制技術，可以做出更富有感染力的作品。這種多途徑、多工藝的表現，會形成強烈的代入感，給空間注入靈魂。

五、結語

面料再造，實際上是一種以面料為在載體的創意設計活動。在空間中起到點化、烘托、情感上著重強調等心理感受，在視覺上有豐富空間能量的力量。在特定的面料基礎上添加不同質感，使原來平淡的平面感在重塑與造型下獲得新的秩序、肌理和色彩，從而產生交織的重構之美。而結構方面的再造也在產生強烈肌理效果的同時，凸顯材質本身的內涵和所要表達的意義。從文化創意產品的設計出發，這是一種從功能主義向更多元化文化表達的創新方式。不僅在室內設計環境中，在文化創意產業開發中都可以廣泛應用，讓材料疊加過程中產生更多深層次的含義，在創意表現凸顯更多的審美情趣。

面料再造這種藝術創造模式雖然是很實踐性的創造，但是卻帶有強大的形式因素、內容語言和精神價值，我們不單看中創作結果的視覺效果，更要讀懂面料再造的內部聯系與設計規律，懂得它的產生方式與思維規律，了解形式尺度和結構構成的基本思想和觀念。人們審美情趣的提高為面料再造設計提供了更廣闊的發展空間，思維更開放，技術更多元，應用更廣泛，由此展現的文化創意產業舞臺也是無限寬闊的。