中國傳統人物畫中線的美學特征

賴思佳

（哈爾濱師范大學,黑龍江哈爾濱 150010）

中國人物畫在中國畫的發展過程當中占據著極為重要的地位。與西洋畫相比，中國畫的表現手段更注重線段描繪，經歷過長時間的沉淀，這種以線段描繪為主要特征的中國畫就構成了自身的藝術體現。線段是中國人物畫當中特有的描述語言，早期的歷史發展過程當中，符號語言的運用十分繁榮，隨著人們文化思想的逐步發展，線條便開始了有了自身獨特的審美性質。在創造中國畫的過程當中，線條是一類蘊含著生活體悟和生命意識的藝術體現，它作為描繪造型的基礎要素，雖然較為簡單，但也比較繁雜。畫家每一筆地提起、按下、停頓和壓下去，筆尖勢頭的旋轉和曲直，都呈現著線條的藝術性。線條與線條之間的碰撞，線條自身所彰顯出的情感，都透露著中國精神意識的審美追求。中國人物畫會依照線條的描繪來塑造人物的形象，會借助線條虛實和疏密以及濃淡和粗細的改變呈現出筆墨的美感。濃厚的筆墨意蘊所創造出來的意境以及創作者的思想感情都被創作者融合在線條的描述當中，促使線條除了能夠展現出自身的藝術美以外，還能夠展現出自身所蘊藏的審美內涵。因此，中國傳統人物畫當中的線條有一種特殊的審美格調。

一、中國傳統人物畫當中繪畫技法和線條之間的關系

從中國傳統人物畫的發展道路來看，畫家的筆法會不斷地形成和發展，而這種筆法，會推進線條本身的表現能力和審美創造力且塑造一個成功的藝術類的人物形象。畫家也會從中固定自身的審美意識。所以說中國繪畫技法和線條之間有著極為緊密的聯系。當然，一副高尚的繪畫作品，其實就像一副高尚的書法作品，展現的不僅僅是技藝上的嫻熟而且還有客觀描摹認知上的成熟，其氣韻就是組成繪畫人物形象生命個性化的事物。簡單地說，一副好的繪畫作品就如同一副寫好的書法作品，兩者都是一種抽象性的藝術，而單單從這一方面能夠看出，繪畫藝術的發展空間和境界，和其他藝術的發展空間和境界是相同的。

二、線條在中國傳統人物畫當中的藝術呈現

因為畫家的審美思想和風格意蘊以及藝術理念的輸入會讓線條的藝術呈現出各種各樣的形式美感。當然，這并不是普通層面上的形式，而是有著一種對立的審美內涵。畫作的美感不僅僅要由技巧來決定，而且還要由畫家的審美認知和藝術品質來決定，促使線條的美呈現在中國傳統的人物畫當中。

（一）精神體貌的表現形式

中國傳統的人物畫在運用線條的時候，都會十分的講究。無論是人物面貌的刻畫，還是人物衣紋的刻畫，都會使客觀所呈現出來的形象受到影響。而把線條當作表現人物藝術特征的重要藝術要素，兩個不相似的畫家，所運用的表現形式自然也是不相同的。陰柔和陽剛是中國傳統人物畫線條運用的關鍵表現方式，繪制者在創作的時候，需要在陰中帶有一點柔，陽中帶有一點剛。它不僅能夠展現線條本身的表現力，而且還能夠展現繪制者本身的審美觀念。

陰陽的含義，來自《周易》，其內容屬于哲學層面的范疇。其理論表現藝術的時候，呈現出來的是對形與神、虛與實、動與靜、明與暗的處理。所以，繪制者在描繪線條的時候，需要重視線條的充足和轉變，用剛柔并濟的方式，促使線條變得更有層次感，人物也更加的鮮活，大眾在欣賞作品的時候，也能夠直觀地感受到作品當中的人物形象。所謂陰陽之間的結合，其實就是新質的誕生，也是全新的創造。審美的提升除了來源于繪制者本身的感官體驗以外，還來源于畫家自身的獨特思想和藝術表現性。畫家只要能夠調理陰陽之間的藝術在人物繪畫當中的呈現情態，那么就能夠突出畫面當中的“形”。

（二）運轉變通的形式突破

中國傳統的人物畫有一個關鍵性的特征，就是審美的觀念會在一次又一次的創作當中形成和超越，而這就是審美的悠然性，也是藝術不斷發展的過程。線條的描繪是中國傳統人物畫當中的一個主要藝術要素，它能夠在歷史發展的變遷當中，隨著文化時代背景的轉變，而突破原有的規格和意識，去找尋一個新的審美價值，發掘當時時代場景當中的表達形式。荊浩在他論述的文章里寫道，“筆者，雖依法則，運轉變通，不質不形，如飛如動”，指的其實就是懂得變通的意義。“變”是藝術留存至今的魂魄，也是藝術發展過程的固定準則，線條需要在藝術規律的轉變當中，遵循變化，使得線條在人物畫的發展過程里，發揮不同的色彩。

中國繪畫的發展歷史，是一個不停變通的歷史，這種變化，不單單是繪畫技法上的改變，而且還有繪畫風格和審美藝術上改變。通常情況下，繪制者會認為筆墨運用的不同在于技法上的不同，但事實上，所有的繪畫技巧都不僅僅是淺層方面的問題，而是彰顯著繪制者心理變通程度。筆會隨著心改變，意境起源于筆的運用，流暢無比的線條表現著畫家的思想理念和風格意蘊，且這種筆法上的演變，其實就是當之無愧的用筆之道。藝術發展的方向也更加的悠然。

（三）虛實關系的創作技法

清朝一位畫家曾經說過，古代畫家在用筆的時候，都會有虛實。而繪畫技巧，則是在虛擬和實際的中間位置。虛實的繪畫技法會讓筆變得十分生動。而線條當中所呈現出的虛實關系，也是創作人物畫的關鍵要素。線條的輕重緩急、粗細轉折等表現都會形成一個擁有固有形象的人物。而虛實的結合，能夠促使這個人物的形象變得生動化，神態和氣質以及精神面貌也更具真實化。中國人物畫的造型，主要就是用線條來構建，畫家會運用純墨色的線條來勾勒人物具體的形象，其虛實也只能通過墨色的濃郁和淡薄去重視空白上的繪畫技巧。人物的空白其實就代表著色彩，人們在觀賞畫作的時候，并不會因為空白而感到空白，甚至能夠感受到空白下畫家所隱藏的審美價值。藝術既然想要充足且全面地展現人們的生活和大自然，那就要高于現實和大自然，并提取當中的精華部分。所以，在繪畫人物畫的過程里，需要從形象的勾勒出發，結合時代背景運轉變通，最終利用虛實關系的創作技法，表現筆墨下的靈動天地。

三、線條在中國傳統人物畫當中的美學特征

（一）形神上的塑造

形神一直都是中國傳統畫注重的關鍵問題。在魏晉南北朝時期，有專業的畫家就提出了形不再是唯一審美標準的繪畫理論，而神才是評價中國傳統人物畫的審美標準。“形”指的其實就是外在的行為和面貌，而“神”指的是內在的精神理念和審美追求。人物表現的重要性就在于“神”的傳達，如果沒有傳達好神，那么就會導致人物形象的僵硬化和呆板化。而畫家如果想要去塑造一個人物的“神”，就需要重視線條上的運用，因為線條能夠在一定程度上決定人物畫的美學特征。就如同顧愷之的《小列女》，畫作的線條就呈現了人物畫的語言特征。

（二）意境上的呈現

中國傳統人物畫藝術風格的高低，取決于畫家對于作品意境上的塑造。不同的地理環境和思想意識以及審美差異，其產生出來的藝術作品和意蘊也會有著高低起伏的分別。中國人物畫的畫家都很注重繪畫作品意蘊的創作，也會把繪制過程當作一種精神的傳達和繪畫理念的發揚。除此之外，畫家層次上的不同，也會讓作品呈現出來的美學境界不同，即便是同樣的體裁，不同的繪制者創造出的作品所隱藏的風格和意境，都會呈現出不同的效果。而這種效果的誕生和發展在于畫家本身內在修養、審美境界和文化內涵。就比如郭若虛在評判孫位畫家的思想觀念時，就會先去查閱畫家本身，所以他才會說出，孫位是一位志行孤潔，情韻疏放，舉止疏野，心境曠達的畫家，而他畫作當中的線條運用所呈現出來的意境就與他本身的性格修養相關。

（三）內在上的提升

中國人物畫除了要傳神以外，還要擁有氣韻。“神”傳達的是人物畫當中人物本身的精神氣質，而氣韻則包含著傳神，并在顯示人物精神涵養的同時，彰顯出人物內在的神采風度，讓藝術更加的有韻味，審美表現力也會更強，對于群眾的描繪也及審美意境都貫通了氣韻的審美價值，而這能夠有效提高作品的審美品質。就比如畫家周昉就會集中時代發展的文化背景和前朝發展下來的繪畫技法，提高畫作的氣韻。鑒賞者在欣賞周昉的畫作時，就會看到畫作當中人物的靜嫻和端莊，并且可以看到人物優雅的格調。而這種格調的產生和延展，就取決于藝術的創新和創作者自身藝術繪畫技巧和線條運用的高超。

四、結語

綜上所述，線條作為一種傳統的表現手段，不僅能夠表現中國傳統人物畫當中的審美特征，而且能夠體現出中國傳統人物畫當中的思想情緒和意蘊。很多畫家在創作作品的時候，都會把主體上的思想要素融入客體的映照當中。其中就包含著社會上的思想背景。藝術上的呈現其實就是畫家內心的呈現，在描述線條框架的時候，除了要映照出現實當中的人生以外，還要表現出不同審美體驗下的領悟。由傳統人物畫線條的美學特征出發，人物畫的創作，不僅要展現出畫家的繪畫技法，而且還要表現出藝術形式的改變，繼而在最后把自己的內心感受通過藝術呈現出來。對于繪畫者而言，線條的描述是非常自由的，它超乎于世間的一切，也不被精神上的言語所束縛。如果只糾結于造型的描述，因為線條而去描述這個輪廓，那么就無法從形上描繪出畫作所呈現的精神實質。因此，無論是傳承還是創造，人們需要繼承的除了技法上的運用以外，還有藝術意識和審美特性上的延展。這樣就能夠促使創作者繪畫出來的作品，呈現出來的不僅僅是造型上的塑造，而且還能夠體現出作品所蘊藏的審美價值。