淺析藝術設計教育的發展歷史及培養模式*

李豐延 陸 璐

（1．廣西大學,廣西南寧 530004;2．廣西藝術學院,廣西南寧 530004）

藝術設計教育最早源于手工藝作坊中的師徒傳授形式，而現代藝術設計教育則從歐洲的學院派美術教育開始。第一次工業革命促進了現代藝術設計教育的形成，1837年，英國成立皇家藝術學院，通過培養產品設計等實用型美術人才，成為世界上第一所正規的設計學院。1919年德國包豪斯學院的誕生，真正建立起現代藝術設計教育體系。

一、藝術設計教育的發展歷史

1.萌芽期——20世紀初至改革開放前

中國的藝術設計教育由西方引進。20世紀初，一批留學歸來的藝術家投身于國內的藝術教育事業，這些藝術家開創了中國藝術設計教育之先河，但這時候的藝術設計教育主要以美術、雕塑等純藝術為主。直到新中國成立后，借鑒了蘇聯的辦學模式，國內高校開始設置“染織、陶瓷、書籍裝頓、商業美術、室內設計、工業造型、家具、漆器、服裝、裝飾繪畫、裝飾雕塑”等相關專業，到了改革開放前，國內才逐漸形成“工藝美術”教育體系。

2.成型期——改革開放至90年代

改革開放后，國內藝術設計教育逐漸成形。從1982年在北京召開了著名的“西山會議”，到1995年在廣州召開“中國設計藝術教育研討會”這13年間，我國經濟建設取得了巨大的發展，國內藝術設計教育也隨之進步。傳統的“工藝美術”被賦予更多的內涵，形成新的“藝術設計”專業特征。后期根據新的修訂更名為“藝術設計”，隨著工藝美術教育專業的調整，開辟了中國藝術設計教育的發展的新天地，也標志著中國藝術設計教育從借鑒國外模式向本土化模式發展成型。

3.擴張期——2000年至今

1999年有關部門做出了《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，加強擴大高等教育的規模、以積極的態度全方面對其進行發展提上日程。這一決定的實施，引起了國內高校藝術設計類專業的驟然猛增，相應的各地辦學規模也再逐漸發展擴大。1995年無錫輕工大學將工業設計系擴大設計學院，招生人數也迅速增加，僅1998年一年的招生人數超過了前三十年的總和；1995年中央美術學院同樣擴大招生規模，成立了設計藝術系；1996年廣州美術學院還將設計系擴建為設計學院等。規模擴張的同時，國內藝術設計類高校還出現了合并熱潮。1999年中央工藝美術學院并入清華大學，成立清華大學美術學院。從教育部官方網站統計數據上看，2007年至2012年的六年間，全國設計院校數量從原來的1125所發展為1917所。直到近年來，藝術設計院校仍然備受考生追捧，據相關網站統計2020年全國藝考人數創下歷史最高值。

4.蛻變期——2011年至今

21世紀以來，隨著計算機的普及、科技的進步和網絡的發展，不斷催生了藝術設計學科新專業，也刺激了藝術設計教育的升級。2001年中央美術學院設計學院率先開設了數字媒體專業，建成數字視頻、娛樂設計和交互式影像的綜合性平臺；2005年清華大學美術學院成立信息藝術設計系，設置動畫設計、信息設計和數字娛樂設計三個專業，設計形式由現實空間向虛擬空間發展；2010年廣州美術學院成立視覺藝術設計學院，下設八個影視、新媒體等相關專業方向，大大拓寬了國內藝術設計專業領域。2011年教育部將藝術學升級為學科門類，標志著藝術學成了與工學、法學、文學等13個相互并列的學科門類。因為藝術設計學科的升級，高校教學資源也必將出現重新配置，藝術設計教育實現了完美蛻變。

二、藝術設計教育的培養模式

國內藝術設計教育的培養模式受市場經濟的影響較深，特別從改革開放后，國內經濟發展體制逐漸由計劃經濟邁向市場經濟，教育培養模式也隨之改變。協調學校與企業、教學與實踐之間的關系，成為當時藝術設計教育的熱點問題，引起了國內藝術設計院校的積極探索。

1.“產學研”——教學與實踐模式

廣州美術學院是國內最早探索“產學研”模式的高校之一。1984年廣州美術學院工藝美術系成立“集美設計工程公司”、1986年組建“白馬廣告設計研究室”和“陽光設計室”，相關團隊涉及了室內設計、影視廣告、產品造型設計等諸多領域，形成了教學理論和實踐生產的有機結合；1990年中央工藝美術學院成立廣告公司和設計研究所，同樣積極探索產學研模式。直到今天，仍然有很多高校在不斷挖掘“產學研”之間的潛能，通過“產學研”模式提升高校與企業的關系，將理論創新轉化為科技創新，促進學校與企業的雙贏。

2.“二二制”“學群制”——學制模式

20世紀90年代以來，由于市場經濟的發展而引發就業形勢的轉變，傳統畢業包分配制度被取消，高校畢業生只能自主擇業或創業。因此，有部分高校通過調整學制模式來改變培養策略。1989年南京藝術學院開始實行“二二制”教學體制，這種“分段制”培養方式要求學生在進校的前兩年重點掌握從事一般工藝美術工作所必備的通識能力，兩年后再選擇具體專業深入學習。另外，經過幾十年的發展，藝術設計類高校的專業設置越來越精細化，造成學科壁壘加深、學生專業面變窄的問題愈發突出。20世紀90年代，“學群制”教學體制在一定范圍內得到推廣，1994年中國美術學院將各系重組為造型學部和設計學部兩大學群，設計學部又下設六個專業；而中央工藝美術學院采用了“二二制”與“學群制”相結合的方式，學生入學后先按學群進入基礎部學習兩年基礎知識，之后再進入下設的專業進一步學習。今天很多高校采用的“大類招生”形式，基本源自“學群制”模式。

3.“學分制”——考核模式

為了準確有效地掌握學生學習量，學校可以通過學分制統計學分這種考核模式來進行統計，并且要求學生取得規定的學分來作為畢業條件。20世紀90年代初，廣州美術學院率先進行“學分制”考核形式探索，重新調整了必修課與選修課的比例數值，也設置了選修課中限選課比例和任選比例范圍，學生的選擇范圍加大。到了1995年，文化部提出了《關于高等藝術院校試行學分制的若干意見》，在國內范圍內推行學分制。南京藝術學院實行了“完全學分制”，通過“淡化專業、突出課程”的目的，最大限度地滿足學生個人修學計劃，讓學生根據自己的專業和興趣進行選擇，修完學分可以提前畢業，對于學習有困難者可以按規定延長畢業時限，也讓學生在自主選課中逐漸明確專業發展方向。可以說，學分制的管理方式更加系統化和人性化。

三、藝術設計教育的現狀

1.困境

20世紀90年代推行的高校擴招政策，使國內藝術設計教育從精英化轉向大眾化。在這轉化過程中，由于招生規模增長過快，導致了很多問題出現。一方面，國內眾多綜合性大學都開辦藝術設計相關專業，其中不乏一些工科院校、農科院校和醫科學院等，這樣大張旗鼓地開辦藝術設計教育，不免讓人質疑部分高校的教學能力，也給是否能培養出優秀的人才打上了問號；一方面，對于大多數家庭來說，就讀藝術設計專業的學費投入比較高，但大多數家長和學生會抱著高投入高收獲的心態選擇藝術設計專業，并非真正熱愛該專業，所以學習的投入度自然會大打折扣；另一方面，藝術設計專業之所以受到學生青睞，有一部分因素是藝術專業對文化課成績要求不高，因此造成高校藝術設計學生文化素質普遍不高，這對于藝術設計教育長遠發展是極為不利的。除此之外，國內藝術設計教育還面臨著辦學場地不足、師生比失衡、教學質量下降、就業問題突出等各方面問題。

2.希望

2015年3月，中央出臺《關于大力推進大眾創業萬眾創新若干政策措施的意見》，掀起了“大眾創業、草根創業”的新浪潮。2015年12月第二屆世界互聯網大會在浙江烏鎮舉行，還在“互聯網+”論壇上成立“中國互聯網+聯盟”。由此，國內高校迅速融入“互聯網+”時代，積極開設相關課程、學術活動和學科競賽，不斷探索大學生創新創業知識結構，對接國家政策。2017年10月黨的十九大報告中提出了鄉村振興戰略，高校的產學研特質將能助力鄉村振興戰略實施；2018年12月，教育部下達《高等學校鄉村振興科技創新行動計劃（2018-2022 年）》的通知，提出高校學科專業應當聚焦鄉村振興戰略的實施需求，不斷優化專業結構，不斷推進高校產教融合。有國家的政策支持，高校藝術設計教育將會迎來了難得的發展機會，可以不斷介入到大眾創業、互聯網+、鄉村振興的實際項目中去，例如通過“農副產品+包裝設計”可以提升農副產品附加值、“民族文化元素+旅游產品設計”帶動旅游文創產品銷售、“非遺傳統手工藝+時尚設計”助力對傳統手工藝轉型升級等。

四、結語

藝術設計教育是社會高度發達的產物，我國藝術設計教育從無到有，經歷了萌芽期、成型期、擴張期和蛻變期。在這發展過程中，藝術設計院校不斷調整與社會、經濟、文化相匹配的適應關系，也探索了多種培養模式，但隨著規模的不斷擴大，社會參與度的不斷加強，國內藝術設計教育需要面臨的問題也越來越復雜。有困難更有希望，只有積極探索解決之道，才能讓國內設計藝術教育事業不斷成長與進步，相信隨著科技的不斷進步和國家政策的持續利好，我國藝術設計教育定會越辦越好。