打破·重塑
——舞劇《十面埋伏》多維度審美體現

現代舞劇《十面埋伏》是我國著名舞蹈藝術家楊麗萍的一部經典作品，這部作品的背景立足于中國傳統文化之中，將中國歷史文化當中的精彩片段搬上了現代舞的中心，運用有別于中國傳統戲曲戲劇的藝術手段來重新演繹“楚漢相爭”的故事，通過現代藝術的表現方式來深入挖掘人物內心深處的情感特點，讓觀眾能夠在身體語言當中去體會精神層面的審美意義，而不是像在傳統的戲劇審美活動當中，僅僅依靠人物的語言臺詞等去感受故事情節。現代舞的演繹不是要求觀眾去讀懂演員所在的故事框架背景，而是在參與審美的過程中去體會當時舞蹈語言所要表達的人物情感意味，現代舞強調情感的自由，演員的肢體語言就是與觀眾情感溝通交流的“渠道”，這是一個區別于其他藝術活動的角度。《十面埋伏》中的故事情節在電視電影以及中國傳統戲曲當中已經被演繹多次，觀眾對于故事背景、人物角色等都非常熟悉，但是通過打破傳統藝術的表達方式，融入現代藝術的元素，會給觀眾帶來不一樣的審美體驗。

楊麗萍的舞蹈作品最突出的一個特點就是立足于東方傳統文化的精神，在現代的藝術空間中去感受傳統文化精神的“回歸”。《十面埋伏》中故事對于我們來說是家喻戶曉的，其中人物形象的特點也是非常熟悉的，比如，“項羽”、“虞姬”、“劉邦”、“韓信”、“蕭何”等，現代舞塑造人物的主要媒介是肢體語言，與話劇舞臺中重臺詞表達是不一樣的，在舞臺上通過身體的延伸來與觀眾交流，運用肢體語言符號去提煉人物的特點來塑造角色，從而來表現人物情感，讓觀眾感受到人物的存在。這部作品并沒有把重心放在背景故事的演繹當中，而是重點刻畫角色的內心情感矛盾，展現“人性”特點，重新審視兩千多年前的故事，感受現代藝術與傳統文化碰撞所產生的全新的審美感受。

一、打破傳統敘事表達中的人物剪裁方式

《十面埋伏》是楊麗萍從原生態舞蹈理念向現代舞劇場藝術轉變的一部重要作品，像之前的《云南映象》《藏謎》等等，這類作品所傳達的是她對于大地自然民族文化的思索，展現東方文化的獨特魅力，而在《十面埋伏》當中，更多的是通過人物內心情感來揭示人性，傳遞一種社會性的思考，區別于傳統敘事方式中的模式——訴說故事。“楚漢相爭”的故事是歷史劇改編中的一大熱門，從歷史長河中去汲取素材來演繹故事，通過人物之間的對話、矛盾沖突等推動情節發展，這是傳統敘事表達、塑造人物的典型特征，“在當代審美語境下，歷史題材的藝術創作不僅要求創作者對歷史事件及人物的宏觀把控，還要求其追求作品的內涵和哲理思考，追求更為廣闊的藝術訴求。”在舞劇開始之前，舞臺前側端坐著一位“剪紙藝人”，她自始至終在舞臺上，在每一幕開始之前，她都會將這一幕的主題文字用白紙剪出來，然后呈現給觀眾，比如開始前的“靜”字，這位“剪紙藝人”游離在劇情之外，但是又與整場演出緊密相連，具有一定的輔助作用，充當舞蹈故事的“銜接者”，給觀眾呈現每一幕的主題文字實際上也有利于觀眾理解作品，引人入勝。在第一幕“將”中“蕭何”出場，但是他并沒有參與這場“爭斗”中去，卻充當著故事的“訴說者”，他見證了“項羽”與“劉邦”的爭斗、“虞姬”深情凄慘的離去，“戰后”的血腥殘酷。他是一位“引領者”，在觀眾欣賞到舞蹈演員所創造的舞蹈畫面時，“蕭何”讓觀眾感受到舞蹈演員所塑造人物的內心情感，他與“劉邦”、“項羽”、“虞姬”、“韓信”等主要人物沒有交流，他看穿人物的矛盾心理，在“上帝視角”和觀眾一起感受這場充滿危機壓迫、展露人性的“十面埋伏”。隨之“項羽”在披掛旗陣中登場，在群舞中多用力量型的肢體語言，站立在黑衣舞蹈演員的肩膀之上，以靠旗為襯，展現“項羽”的英雄無畏大將之風，而劉邦是帶著面具上場，并又四名舞者抬著轎椅與之配合，“劉邦”在轎椅之上攀爬觀望，極盡圓滑滑稽之態。這里對兩位主角的心理刻畫并沒有將其放在固定環境當中，只通過“項羽”板直有力的身體語言與群舞充滿豪氣的旗陣和“劉邦”低身扭曲的肢體與群舞諂媚的抬轎神態形成鮮明對比，讓觀眾在獨立的舞蹈片段當中能夠感知到人物的心理特點，而不需要通過故事媒介。這里“韓信”的人物剪裁是非常有特點的，在“忍“這一幕當中，”韓信“身著白色衣服，與群舞的黑色形成對比，舞者肢體呈收縮狀態，向外延展的空間不大，通過主題文字”忍“，就可以了解這里所刻畫“韓信”身上的特點——隱忍，歷史上有過“韓信胯下之辱”，在舞劇之中，也展現了這一幕，舞者逐漸動作幅度加大，最后被黑色群舞托舉抬起，暗示戰勝困境。而在“裂”這一幕中出現人物內心的另一面：黑色“韓信，在經歷“凌辱隱忍”之后，身體里的另一面“暴露”出來，飾演“韓信”的黑白兩位演員，身體扭曲在一起，通過“撕扯”等動作來表現人物內心的矛盾，進而“劉邦”上場，一段“三人舞”激化矛盾，最終“黑色”戰勝“白色”，“韓信”與“劉邦”合謀，這里將人性矛盾心理完全地披露出來了，人物內心兩面性互相斗陣能夠讓觀眾感同身受，人在困境之中，人性會發生轉變。“虞姬”是這部舞劇中的一大亮點，在傳統藝術的演繹中，“虞姬”的結局是自刎而亡，楊麗萍在現代舞的背景當中賦予“虞姬”不一樣的精神理念，“虞姬”從“項羽”口中扯出一道紅線，繞頸倒在“項羽“的懷中，沒有刀劍的冰冷，留下的是火熱的愛而沒有遺憾。

二、重塑傳統藝術在現代中的審美接受

用現代藝術來演繹傳統經典是一種新的審美“挑戰”，傳統文化在世界文化發展的浪潮中需要與現代的審美需求相適應，既要繼承，又要革新，傳統與現代的相互交融是文化發展的一種新趨勢。“現代審美意識，是審美藝術現代性的簡稱，即它既代表審美體驗上的現代意識，也代表藝術表現上的現代意識。審美，原意指感性的或感覺的，現代性審美意識的重要特征表現在“反傳統”、“重表現”兩個方面”，現代舞強調情感內心的刻畫，傳統文化語言的加入，讓觀眾打開一個新的審美視角，而不是單純地停留在故事劇情層面，更多去了解人物的心理，從而產生一種“人性”思考中的共鳴。在《十面埋伏》開始時，主角人物尚未上場時，藝人手握琵琶緩緩來到臺上，伴隨琵琶名曲“十面埋伏”時急時緩的節奏，預示著《十面埋伏》緊張危險的環境氛圍，琵琶曲目也與舞蹈主題相呼應，讓觀眾通過琵琶的急促節奏，提前進入到舞蹈所演繹的情境當中，鋪排即將要發生的“埋伏”。在《十面埋伏》的演出舞臺上，讓觀眾目光第一次聚集的便是舞臺前側的“剪紙藝人”，她仿佛與世隔絕，專心于手中的剪刀與白紙，而觀眾的目光卻“專心”于其中的“剪紙”藝術，藝人手中剪出的“靜”、“始”、“將”、“霸”、“帝”、“斗”、“忍”、“姬”等等，不僅讓觀眾了解舞蹈片段的主題意境，還可以欣賞“剪紙”技藝的魅力所在，比如在“虞姬”用紅絲帶纏頸而亡倒在項羽懷中，這時剪紙藝人已然用一張白紙剪出霸王虞姬的樣子，然后用力將二人畫像扯開，預示霸王與虞姬的分離，二人的樣子栩栩如生，雖然“分開“，但依舊美好。傳統剪紙藝術是通過剪刀將紙張變幻出各種人物肖像、年畫、風景等等，而舞臺上的剪紙藝人手里的剪刀卻成為了《十面埋伏》中“訴說”故事的媒介，在觀眾的眼中形成了一種陌生又熟悉的審美畫面。通過剪紙所成的字或者人物像，在一定程度上是在幫助觀眾理解舞劇的內容，同時也豐富了整個表演的形式，表現出藝術家在現代舞演出的舞臺上呈現出的不一樣的美的理念。其中最引人注目的應該是在現代舞的舞臺上融入的京劇元素，京劇是傳統文化當中極具代表性的“國粹”藝術，它有著“程式性”、“虛擬性”等特點，通過“唱念做打”等技巧性的方式來演繹人物，而現代舞則是重在表現情感的釋放、肢體的自由。在觀眾看來，兩者處于不同的領域，在文化審美上具有差異性，但是在《十面埋伏》當中，將傳統經典融入現代表演當中的設計卻體現出了一種新的審美特點——傳統文化在現代藝術中的融合與突破。比如在《十面埋伏》中“蕭何”的出場，舞臺背景中間一副京劇武生的裝扮升起，“蕭何”出現在舞臺上，帶有京劇油彩臉妝，但是只裝扮了半邊臉，隨之用京劇念白的方式訴說著“十面埋伏”的故事，與群舞演員演繹“埋伏”與“被埋伏”，讓觀眾進入情境。在“姬”這一幕當中，“虞姬”則是由男舞者來扮演，是京劇當中“男旦”身份的巧妙化用，從而讓“虞姬”這一角色的人物形象更加豐滿深入，男舞者“柔弱無骨”的肢體語言展現出女性身上的柔美，面對“項羽”的失敗時的淡然無畏又體現出男性身上的剛毅。通過“虞姬”和“項羽”的一段雙人舞，兩位舞者肢體語言的重疊交合來表現愛的美好，為二人的“分別”鋪墊。“虞姬”與“項羽”分別前，舞者運用京劇男旦的身段結合現代舞的肢體語言，將分別前的不舍與深情表現得淋漓盡致，沒有“念白”，只是展現身體語言，就將觀眾帶入了人物的內心深處，與傳統“霸王別姬”的演繹有很大的不同，突出地表現了現代審美當中“重表現”的特點。

三、符號學意義下的舞美表現

在現代舞表演的舞臺上，舞臺美術的結合會使得作品更加完滿地來表現主題，也能給觀眾帶來一種充滿現代意味的審美感覺。在《十面埋伏》里面，“楚漢相爭”的場景演繹并沒有讓觀眾看到舞臺上有任何“刀光劍影”的痕跡，但卻將“埋伏”危險殘酷氛圍映入觀眾的眼中，在塑造人物時，配合舞臺上具體實在的“符號”，讓觀眾能更快捕捉到舞者所傳遞出的人物特點，如果脫離了舞臺美術，那作品在一定程度上會失去它的審美意義。“舞臺上任何記號都是以一種東西表示另一種東西，所以他們具有意指作用，例如舞臺上的一張王床象征華麗莊嚴的宮殿；舞臺上的破鐵皮、燒焦的木頭暗示著戰爭的創傷；舞臺上的紅色，象征著熱烈歡慶的場面，它也象征著流血、兇殺、殘暴。由此可以看出，舞臺上的象征符號具有多義性和可變性（不穩定性）。”在《十面埋伏》的舞臺上，最具震撼的舞臺美術設計是在舞臺中的重重“剪刀陣”以及在舞臺上空懸掛的“剪刀陣”，整個舞臺所呈現出來的畫面仿佛是被無數把剪刀所環繞，給觀眾一種似乎每一把剪刀都會隨時落下的感覺，所營造的氛圍正是應和了這部作品的主題，所有人都處于“埋伏”與“被埋伏”之中。“剪刀”作為一種符號象征，它給人的感覺是“冰冷”、“危險”、“傷害”等負面的代表，在舞蹈當中，所有人都在“剪刀”之下，它將這種危險緊迫的感覺從舞蹈開始貫穿至舞蹈結束，觀眾會一直在這種氛圍中去感知每一個人物處于這種情境中的內心表現，從而在審美活動中獲得精神層面的共鳴感。比如，在“虞姬”和“項羽”生離死別時的一段雙人舞當中，“虞姬”的結局不是傳統表演當中的“自刎而亡”，在這里“虞姬”從“項羽”口中銜出一條紅色絲帶繞著自己的脖子倒在了“項羽”的懷中。這一段設計以及舞美的呈現是極具特點的，“紅色”是鮮血的象征，也可以是愛的象征，這一條紅色的絲帶是暗示著“虞姬”的死亡，同時也代表了“虞姬”對“項羽”熱烈的“愛”，此時“虞姬”在死前用紅色絲帶將自己與“項羽”連接在一起，刻畫出來“虞姬”內心不舍的愛。在最后“殤”這一幕里面，“剪刀陣”懸在空中，舞臺上鋪滿了紅色羽毛，配合燈光幻化成了一片紅色的“海洋”，給觀眾在視覺上營造了巨大的沖擊感，滿眼的“紅色”是一種殘酷的美感，“劉邦”與“項羽”在紅色羽毛中翻滾相搏，猶如紅色血浪翻騰，象征了“埋伏”中的死亡與殘忍，最后“項羽”失敗，他低身站立在紅色羽毛當中，空中“剪刀陣”下落，“埋伏”結束，“劉邦”從陣中走到臺前，戴上象征“帝王”的面具，結束了這場美麗而殘酷“十面埋伏”。從這里的舞臺美術設計可以看出，舞臺上的“符號”語言不是單一地象征某物，它暗含著人物性格心理，也是舞蹈作品與觀眾交流的媒介之一以及充當著作品中的紐帶，當然最重要的是，它能配合舞者將現代舞的魅力充分地呈現在觀眾面前。

結語

《十面埋伏》作為傳統文化與現代藝術相融合的經典作品，在中國現代舞的發展當中是獨樹一幟的，通過現代舞的藝術語言重新解讀傳統，向觀眾訴說陌生而又熟悉的故事，帶來不一樣的審美體驗。這部作品并不是單一地還原故事片段，創作者著眼于現代舞發展中審美特點，深入挖掘人物內心深處的矛盾心理，追求作品的哲理觀念，引發觀眾對于“人性”的思考以及情感上的“共鳴”。在《十面埋伏》當中，通過不同角度理解，都可以獲得不一樣的審美享受，不論是經典的故事背景、充滿現代意味的人物塑造，還是獨具匠心的舞美設計，它們都充滿了創作者對于美德理解，一同構成了這場“視覺盛宴”，這也是一場充滿魅力的審美活動，在經典傳承與現代舞的發展中產生了積極影響。