篆書臨摹與創作淺談

仇高馳 1964年生，江蘇豐縣人。現任南京財經大學中國書畫藝術研究所所長、二級教授、碩士生導師。江蘇省書法家協會副主席，中國書法家協會理事，中國書法家協會篆書委員會委員，中國標準草書學社副社長，南京印社副社長，西泠印社社員。教育部學位中心評審專家，首屆教育部美育教學指導委員會委員，國家文化基金評委庫成員，江蘇省哲學社會科學優秀成果評審專家，江蘇省政協委員，江蘇省文學藝術界聯合會委員，民革江蘇省中山書畫院院長。被中國書法家協會授予第五屆中國（天津）書法藝術節“全國書法十杰”榮譽稱號。系首批江蘇省宣傳文化系統“五個一批”人才；江蘇省首批紫金文化藝術人才；江蘇省優秀書法篆刻家和江蘇省十大優秀中青年書法家等。書法作品獲首屆中國書法蘭亭獎·創作獎；第五屆中國書法蘭亭獎·佳作獎；第五屆全國書法百家精品展金獎；全國第三屆楹聯書法大展銀獎；全國第七屆楹聯書法大展優秀獎；全國第二屆篆書展優秀獎。書法理論專著《解密〈泰山刻石〉》《歷代經典碑帖技法解析—— 秦嶧山刻石》先后獲第十三屆、第十六屆江蘇省哲學社會科學優秀成果二等獎。出版書法理論專著及書法篆刻作品集8部。發表專業學術論文47篇。

臨摹是學習書法藝術的必經階段和入門途徑，同時，更是書法家終生學習和掌握書法技法的唯一手段。同時，臨摹也是書法創作的必由之路。因為臨摹的過程是對經典法帖審美價值的積累和修正原有書寫習慣并使之向更高層次發展的過程。我們的書法創作靈感也往往是在臨帖的過程中被激發的，可以說臨摹碑帖，為我們的書法創作提供了不盡的營養。

因而掌握正確的書法臨摹的方法，對于有效地提升書法家的藝術創作水準起著至關重要的作用。對于不同的書體，在臨摹的方法和難度方面是有所不同的。一般說來，篆書臨摹難度要大于其他書體，這主要是由于篆書與我們相距太遙遠，必然會對我們今天的理解與判斷帶來隔閡。古代對臨習篆書技法的相關書論太少，當代又缺少系統而實用的篆書臨習技法方面的讀物，加之篆書的臨摹與創作還需要有較高的學術含量，因而當代的篆書創作一直弱于其他書體。高度關注當下的篆書創作狀況，提高篆書創作水平顯得十分必要和緊迫。本文擬從篆書的用筆、結字、用墨和章法幾個方面，并結合筆者多年來對篆書研習的感悟與體會，談談對篆書臨摹與創作的膚淺認識。

一、用 筆

唐代孫過庭在《書譜》中說：“篆尚婉而通。”這五個字可以說是篆書用筆的度世金針，警世名言。“婉”和“通”雖僅二字，卻準確揭示出對篆書用筆的基本筆勢和篆書筆畫質量的要求。因此，臨習篆書寫應以中鋒為主，中鋒立骨，中鋒才能使筆畫圓實勁健，運筆應流暢，此乃正宗古法、風格神采所系。否則，極易寫得板滯，要打破其板滯，用筆的虛靈是關鍵。篆書的捉筆須掌虛而指實，運筆講求中含內斂、流暢通達，筆力藏于筆畫之中，使氣息浩浩然、綿綿然而首尾貫通。清人朱和羹認為：“筆不虛，則欠圓脫，妙在能合，神在能離，離合之間，神妙出焉。此虛實兼到之謂也。”可謂得其三昧。一般說來，實筆，指用筆較為重而遲緩且墨濃；虛筆，指用筆較輕而急速且墨干。用筆要虛實互出、潤燥相生，才可以使得篆書的筆畫（線條）節奏鮮明，韻律生動，行氣貫通。故而，書篆宜虛實相生、潤燥結合，宜圓轉澀進，澀而通暢，才能使線條渾厚、通暢而又古拙、虛靈，從而表現出圓通勁健的力度來，形成毛、澀、松、暢的藝術效果。此外，在臨摹過程中還要注意線條粗細穿插和變化，切不可一味求均求勻。

當然，我們在臨習篆書的初級階段，首先要把篆書的字形和筆順搞清，不要以為其簡單而被忽視。到熟練之后，就可把注意力轉向用筆，關注用筆的骨力、虛實、疾澀、潤燥等細節，從而使臨習走向更高級階段，最終完成從形質向神采的過度。

二、結 字