賈廣健畫語錄

“以極似之形、寫極似之意、而得眾妙之神”，這是我對工筆畫表現語言的一個概括。我這里用了四個關鍵詞：似、形、寫、意。“似”即是造型的尺度和感覺，既可以似是而非，也可以似非而是。是極似之形而非極真之形，寫極似之意是表現而非描摹，表現的手段是“寫”，其“寫”的意義不僅僅如徐渭、八大之筆墨方可謂之“寫”，工筆畫之筆若春蠶吐絲，筆筆生發，用色層層積染，溫潤清雅莫不是“寫”，是因描繪而寫意、而表現。這是一種境界，是一種沉靜的文雅。得眾妙之神，也就是得自然之神，得“神妙”或“神韻”猶如韶樂之繞梁，品味無盡。

對于我來說，工筆花鳥畫的“形”則有更為獨特的意義，由于它所固有的形式特征，輕視了“形”的價值也就失去了我的工筆花鳥畫的基本特征。反之，如果只重“形”似，也必然走向自然主義的模仿。中國藝術的主旨是表現人的主體精神，這種主體精神也就是“意”或“心”，故有“寫意”“寫心”“寫情”諸說。從表面看來，我的工筆花鳥畫在造型與表現上都是極盡“形似”的，但這絕不是攝取的某一物、某一景、某一象，而是綜合了自我的主觀與自然的客觀之“意象”。沒有氣象萬千的自然造化，何以言情，何以言意？姚最就主張“行萬里路”。郭熙則有“飽游餓看”“一一羅列于胸中”。石濤則更有“搜盡奇峰打草稿”的主張。不要說山川宇宙之變，即使同一花卉僅以它的自然屬性來看，它們的“精神”也是各自不相同的。這使我想起在商洛山中看玉簪花的感受，這同一品種的花卉在園子里與在自然中，在南方與在北方是有著那么的不同。這就需要廣泛而深入地體驗和觀察才能融主客為一而得其“意”。可見，從主觀的“意”到客觀的“形”相感相融而獲得類萬物之神的“意象”，這是中國畫在表現上的主觀原則。

當有一天，我面對欲要放稿的大畫板時，潔白的畫紙上沒有一點點人為的筆痕，空曠得讓人窒息。當我無奈地面對這張畫紙時，已是夜深人靜，月明星稀，抑郁良久的激情終于爆發了。那畫紙中似乎浮現出一幕幕的畫面，那些禁錮我的照片一下子全被忘在腦后。一個曠遠無際、由無數傾斜歪倒、縱橫交錯的荷梗組成的圖式被逐漸凝固下來，順著這種感覺把那些線條梳理得自然而有秩序。由荷梗的“線”與蓮蓬形成的“點”組成基本的節奏關系和形式結構，畫面省略了繁亂的荷葉，使畫面達到極致單純的效果。那一排野鴨的處理使我陷入了困境，由于整體的結構形式與節奏已基本確立，那么，就只能是順其勢而行之，要與那些“線”“點”的形式關系相協調，最后把六只野鴨處理成V字形并由右向左排開，聚散有致，顧盼相隨，極富情趣。鳥的姿態盡求統一，小有變化，使人感覺似靜欲動，與全圖闊大深遠的意境相統一，達到形式結構上的完整和諧。在畫幅的下邊，我處理了由右下角向左上角伸展開的一大片落葉，對豐富、穩定畫面以及拓展和增添畫面的氣勢起了重要作用。