依托柯達伊理念　優化葫蘆絲教學

羅愛主

【摘? ?要】課堂樂器教學是中小學音樂教學的重要組成部分，是學生學習音樂、進行藝術實踐、表現和創造音樂的重要手段。教師在多年的葫蘆絲教學過程中，不斷探索教學的新思路，優化葫蘆絲教學。實踐證明，借鑒柯達伊教學法，巧用手勢、借用教材、活用創編，對于豐富教學內容，發展學生的創造力，提升課堂教學的生機和活力具有重要價值。

【關鍵詞】樂器教學;葫蘆絲;柯達伊理念;創造力

課堂樂器教學是學生音樂學習過程中的重要藝術實踐，它對于豐富音樂教學內容、培養學生的音樂表現力以及提升學生的綜合音樂素養有著重要的作用。葫蘆絲是我國的傳統樂器，其音色優美，且便于學習。因此，學校把葫蘆絲這一樂器引進了音樂課堂。通過教學，學生掌握了葫蘆絲的演奏方法。在此基礎上，教師嘗試拓寬課堂樂器教學的思路，但在實踐中卻出現了教學形式單一、教材內容缺失和教學目標失衡的問題。這些問題導致學生的學習積極性難以得到激發，教師的教學難以深入拓展。

匈牙利著名音樂教育家柯達伊曾說：“好的教學方法對孩子而言，是一種享受，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生?！痹谡n堂樂器教學中，好的教學方法不僅能讓學生更快地掌握樂器的演奏技能，還能激發學生的學習積極性，讓學生更積極地運用樂器去體驗、感受音樂?？逻_伊音樂教學法作為重要的音樂教學法之一，對于學生基本能力的訓練，特別是中小學合唱教學的訓練有其獨到之處。實踐證明，將這個教學法恰當地運用到樂器教學中，也能達到事半功倍的效果。

一、巧用柯爾文手勢，豐富教學形式

柯達伊教學法中的一個重要教學手段是“柯爾文手勢”，小手勢具有大作用，結合柯爾文手勢能夠更好地進行葫蘆絲教學。美國心理學家羅伯特·布魯克斯曾說：“體態語言對于教師幫助學生保持長時記憶，以便完成任務而言，不失為一種強有力的措施?！睂嵺`證明，合理運用柯爾文手勢可以增強有聲語言的形象性和直觀性。

（一）借助手勢，巧練指法

手勢能使音高視覺化、形象化，幫助學生在學樂器前高效地認唱音符，從而更直觀地掌握音準。在低年級的識譜教學中，教師引導學生通過手勢的變化及手位的高低來學唱音符。開始，教師帶著學生邊唱唱名，邊做手勢，而后逐漸過渡到教師展示手勢，學生識別音名，并及時用葫蘆絲吹奏出來。教師可以通過小組游戲來檢驗、鞏固學習成果，比如隨機給某小組一個音名手勢，讓該小組的學生迅速吹準音符，或同時給出兩個不同的音名手勢，讓兩個小組的學生分別吹奏。此外，教師還可以帶領學生通過變化速度、力度、節奏來玩音符，使簡單的音階練習變得豐富有趣。學生在唱、奏、玩的過程中，饒有興趣地學習了葫蘆絲指法，其音準水平也進一步得到了提升。

（二）借助手勢，解讀樂譜

（三）借助手勢，精準合奏

借助柯爾文手勢，能為課堂樂器合奏教學帶來更多具象性、互動性和生動性的學習過程?？梢哉f，柯爾文手勢的加入，能讓學生更準確地把握住音樂，更穩定地吹奏各自的聲部。如圖2是一個簡單的和聲小練習，第一聲部的“1 - - -”應保持不動的姿勢，第二聲部“0 1 3 5”則一拍一個手勢，并且前后有高低變化，是一動一靜的手勢組合。在手勢的引導下，學生能清晰地看到兩個聲部不同旋律的推進過程，清楚每個聲部的演奏任務。由此可見，在柯爾文手勢的輔助下進行音程合奏，學生能夠循序漸進地過渡到小樂句及樂段的合奏，深入淺出，優化學習效果。

二、借用外國教材，拓展教學內容

柯達伊教學法中另一個鮮明的特色就是對教材的選擇有其獨到之處?？逻_伊指出，學校音樂教育要牢固地建立在民族、民間音樂的基礎上。他認為民歌是音樂的源泉，他提倡以民謠作為教學的素材，讓兒童在具有民族特色的音樂環境中成長和學習。匈牙利民謠大多為五聲音階，葫蘆絲恰好適合演奏五聲調式樂曲，二者十分吻合。如果能夠巧妙地借用匈牙利民謠，以其作為葫蘆絲的基礎練習曲，就能幫助學生練好樂器學習的基本功，并將樂器與歌唱活動、聆聽活動相結合，從而達到雙贏的目的。

（一）選擇優質素材，豐富教學內容

柯達伊教材作為葫蘆絲基本練習的輔助材料，能夠緩解葫蘆絲樂器教材內容缺失的狀況。比如柯達伊教材中的《二音歌》《三音歌》，如圖3、圖4。

這些材料非常貼近學生的生活，深得他們的喜愛，且長度適宜，容易吹奏。選擇材料時，教師應關注其內在的聯系，選擇與葫蘆絲契合的民謠。同時應關注學生的發展狀況、學段目標，選擇適合學生年齡特點的教學材料。

（二）循環利用素材，優化教學內容

優質的素材可以在不同的學習階段循環利用。在不同的學習階段，不同的學習形式將會呈現出不同的學習效果。教師可以對現有教材進行創編，滿足不同層次學生的需求。如有一定演奏能力、表現力強的學生演奏主旋律，能力相對較弱的學生嘗試演奏幾個骨干音或長音，或根據樂曲設計二聲部進行演奏等。由此，每個學生都能在參與中獲得進步，體驗到合奏的美感及其帶來的樂趣。比如《do、mi、sol三音歌》，如圖5。

像這樣的經典民謠可以在每個學段安排學生學習。如在低段，教師可以將這首民謠安排在學生學會用葫蘆絲吹奏“1、3”音符后，將其作為新學音符“5”的練習曲;在學生掌握齊奏、獨奏的基礎上，教師可以嘗試加入二聲部，根據班級學情，進行師生合作，培養學生的多聲部感知能力。曲譜改編如圖6。

對于中段學生，教師可以進一步提高齊奏、獨奏時的音色、音準、速度等要求。如通過師生合作、小組合作、學生分層合作等多種方式，幫助學生掌握二聲部合奏，并在掌握☆☆改編曲的基礎上，再加入新的元素。譜例如圖7。

到了高段，教師可以在齊奏、獨奏、二聲部分奏的基礎上，發展三聲部，譜例如圖8。

可見，教師依據學生的學習規律，結合學生的已有經驗，經過二度創作，使經典素材得到了循環利用和開發。這既訓練了學生的樂器基本功，又培養了學生的多聲部合奏能力。

三、采用即興創編，發展學生的創造力

在日常的課堂樂器教學中，教師十分關注學生的識譜能力、演奏能力、欣賞能力等技能素養，這些技能素養固然重要，但柯達伊認為，在器樂教學中，活用即興的創作、讀寫譜，能更好地發揮樂器教學的潛能。因此，教師在關注學生獲得技能素養的同時，應注重學生創造力的發展。

在二年級起始學習階段，教師可以帶領學生從單音節奏的即興，向多個音的綜合即興發展。當學生慢慢熟悉了音樂材料和演奏技巧后，就可以以即興問答的方式進行練習。比如教師演奏一句起始樂句，而后啟發學生即興接該樂句的尾音，或者從該樂句的起音處開始接，與教師的節奏形成鮮明的對比。之后，教師進一步啟發學生，讓學生設計更豐富的變化，并及時記錄每一條稚嫩又充滿個性的創編旋律。由此，學生不斷積累音樂詞匯，逐漸掌握記譜的能力，創編的旋律也越來越好聽。這樣的創編活動不僅激發了學生參與創作的興趣，也增長了他們參與創造性活動的自信心。實踐證明，即興創編在葫蘆絲教學中的應用能夠進一步鞏固、發展學生的聽力和想象力，提高學生對音樂結構和曲式的領悟力。學生的音樂體驗得以豐富，創造性能力獲得發展。

美國著名心理學家布魯納曾說：“學習者不應是信息的被動接受者，而應該是知識獲取過程的主動參與者?！痹趯W習葫蘆絲的過程中，學生的注意力高度集中，腦、口、眼、耳、手同時使用。隨著時間的推移，學生的識譜、聽音能力都有所提高，音準亦得到加強。此外，課堂樂器齊奏、合奏的教學，能很好地提升學生的音樂鑒賞能力、聽覺能力、視唱練耳能力、審美能力和聲音控制力。學生在樂聲中相互合作、相互信任和相互鼓勵，形成強烈的團隊精神與責任感，綜合素養進一步提升。

參考文獻：

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（浙江省慈溪市慈吉實驗學校? ?315300）