淺談紹劇司鼓

阮偉惠

司鼓：司者，操作也。演奏操作鼓板者，謂之司鼓，舞臺節奏的主宰者。力度，速度的操作者。司鼓的指揮功能，不同的劇種都有自己獨特的整套程式性，完整性，規范性的指揮技法以及帶領打擊樂（大鑼、大鈸、鐃鈸，小鑼）。一系列戲曲鑼鼓（身段鑼鼓，唱腔鑼鼓，曲牌鑼鼓）的指揮技法與運用等等。司鼓者必須要掌握，力求做到打文戲"文而不慍"起伏得當"處理細膩";打武戲"強而不火"章法嚴謹"鼓點流暢"。它在舞臺上具有不可替代的重要性，所謂“司者”即掌管，號令之意，"鼓"就是指所操作之樂器。司鼓分有聲，無聲兩種指揮，有聲為單擊，輪擊，滾擊。無聲，以手勢為意，為指、按、邊、擲、抄、揚、撤、揮、分、壓等。實際操作中以鼓鍵擊鼓為主，手勢示意為輔，來指揮樂隊演奏，從而來配合舞臺表演。它是音樂伴奏和表演調度有機結合的樞紐，起著承上啟下，掌握舞臺節奏的作用。故紹劇老藝人稱之為"龍頭位"。一臺戲的排演，司鼓作為導演構思，作曲意圖重要的體現者，它不能僅僅局限于過去的“鼓板”功能，必須要了解作者的創作動機，創作的歷史背景，準確的把握作品的內容，完整的表現作品的音樂形象兼溶入自身情感所賦予的情景，氣氛和情感的變化。它的發揮和劇情息息相關，對整個劇情的理解程度和方式基本決定了舞臺節奏的輕、重、緩、急。通過自己的再創造，為塑造舞臺人物，美化語言，烘托和渲染舞臺氣氛服務，為表現劇情服務，從而形成藝術審美愉悅，使觀眾得到美的享受，實現舞臺藝術創作內容與形式的完美統一。

紹劇司鼓者，首先必須熟悉本劇種的各種唱腔板式及變化。并要準確掌握表演動作與樂曲，鑼鼓之間的尺寸，同時必須把握好“起“、“轉”、“收”的三關?！捌稹敝杆竟恼咭l鑼鼓，弦樂的第一聲，相當重要。第一聲出的好，即能感人肺腑。也包括演唱者的【套板】（亦稱“起調”）和琴師唱前的“引弦”，如果鼓樂第一聲不情動于中，則直接有礙于之后的表現與感染力。鑼鼓也同樣，第一聲發簽含糊不清，節奏時速不穩，以下鑼鼓就難以進行，甚至出現亂套。例如《孫悟空三打白骨精》第一場孫悟空“走邊”運用超速的小敲“滾頭子”每分鐘約500拍左右，第一聲起簽稍慢一點，就達不到場上孫悟空表演動作氣氛烘托要求。又如樂曲的“引子”是無聲指揮，司鼓者起音含糊“引子”一定七零八落。要起好第一聲，司鼓者心中必須有底，成竹在胸，掌握節奏穩定，才能體現情感的有聲有色。戲曲音樂中“轉”的變化是無窮的。凡是主要唱段，樂曲或武場的鑼鼓鋪墊都是通過各種轉折變化而形成，而往往不是一轉而就，而是一轉再轉，變而再轉，從而達到豐富多彩，曲折離奇，悅耳動聽的效果?！稗D”對司鼓者起到很大作用，雖然有時只有板，簽“角大”兩聲，但能夠變換節奏速度快慢的多少，音樂強弱氣氛的襯托如何。鑼鼓也是同樣，轉的好，能更好的幫助演員塑造人物性格和增加舞臺節奏的靈活性，反之，就談不上“按指司鼓”，“應人發簽”了?！笆铡彼芯徥眨焓眨笔罩?。根據劇情的需要交替使用。司鼓者鍵點子必須清晰，果斷，使演奏員和舞臺表演者看的清，聽的懂，使舞臺調度動而不亂，上下場銜接嚴絲合縫。因此，司鼓者能把握好“起”轉“收”對整個戲成功與否起到關鍵的作用。作為一個優秀的司鼓者，在把握以上三關的同時，更重要的是還需掌握好“準”、“穩”、“清”、“情”?！皽省睖蚀_掌握全劇鑼鼓，音樂布局及表演動作，念白語氣的情感把握，達到絲絲入扣?！胺€”穩定曲值，把握唱腔，鑼鼓的節奏發展，強弱轉換，快慢變化，使其齊而不亂?！扒濉惫狞c清純，“起”轉“收”交待清楚，果斷，利落，做到凈而不雜。“情”以劇情發展為依據，按情擊鼓，應人發簽，通過抑揚頓挫的鼓點，打出感情和氣氛。“樂的形象在于聲，聲的變化在于心"。司鼓者須先知“樂

”和“情”之奧妙，唱腔，樂曲，鑼鼓的曲折，平仄，回旋，起伏，掌握精準，才能統一演奏員的狀態，帶著情感演奏，才有生命力，感染力。

以上所述是司鼓在紹劇表演藝術中的地位與作用，其指揮、伴奏身兼雙職的司鼓藝術，它需要后學者們花精力去學習、總結、研究，這正是弘揚紹劇藝術應該努力去做的一件事。