中國鋼琴作品《皮黃》中戲曲音樂元素運用的研究

鐘祎清

（凱里學院 貴州 凱里 556011）

如果可以把中國的傳統戲曲與西方的現代鋼琴音樂有機融合，不僅可以讓鋼琴音樂的形式更加豐富，還可以傳承中國的優秀傳統戲劇。作曲家張朝的《皮黃》有一個最顯著的特征，就是兼具了中國傳統京劇藝術和西方流行鋼琴音樂，東方的戲曲因素和西方的流行鋼琴音樂的合體，成就了高品質的《皮黃》，《皮黃》在鋼琴音樂中添加了京劇的皮黃腔，整首曲子節奏靈活、技藝嫻熟，運用多種技法，散發出了不可比擬的藝術魅力，展現了鋼琴作品中的戲劇文化。

一、《皮黃》中的京劇元素

在《皮黃》的創作中，張朝應用了中國傳統京劇中的板式結構，創作出飽含戲曲京劇特色的鋼琴敘事曲。張朝通過《皮黃》，將皮黃腔的音響以及表現力展現出來。《皮黃》這部作品棄用了常見的西方曲式結構，大膽運用中國傳統京劇中的板式取代西方音樂創作中常用的奏鳴曲式結構，既是對京劇藝術的創新傳承，也是對西方曲式的挑戰，不同尋常的鋼琴作品不僅吸引了大量的觀眾，也收獲了專業人士的好評，這一切都源于作曲家的大膽融合。

（一）引子、主題的變奏的應用

在《皮黃》中，除尾聲部分以外，其余的“導板”“流水”“垛板”“二六”等九個部分都利用了京劇戲曲中的板式結構變化，“板眼”指的是京劇的板式結構中每段的節奏節拍，“板”指的是強拍，“眼”指的是弱拍、次強拍，《皮黃》中節奏變換靈活，所以京劇的各種板眼幾乎在《皮黃》中都有呈現。

（二）京劇中慢板的應用

在《皮黃》中，還大量應用了承上啟下的慢板，在《皮黃》的第87-101 小節處，結合、運用了多種板眼，拍子的變化速度快，而且變化幅度較大，甚至還有一些自由的節拍。慢板由“原板”擴展而成，被用于《皮黃》的第二部分，作為整個曲子的過渡段和整個曲子的第二次轉調，以降G 宮系統的降E 羽調式開頭，轉到E 宮后，在C 徵上結束，多次變換曲調，增加了整個樂曲的節奏感。在這一小節，可以明顯感覺到音樂變得舒緩，這一小節采用的二黃音調，給人一種婉約的感覺。

（三）終曲樂章的應用

在整個樂曲的第102-133 小節，應用到了京劇中的“快板”，一板一眼合為兩拍。快板是對原板的再一步緊縮，節奏感更加強烈，給人一種急促的感覺。在第102-110 小節，調式從A 徵，轉到B 羽，到了第111-133 小節的調式為升C 徵，到升D 羽，這一部分是第一句的一個上三度的模進。這樣的轉換給人制造出一種比較緊張的氛圍，讓人感覺激動，此處表達的是作者青少年時期，所以相較于之前會更有力量，這一處也是整個故事的高潮。

作曲家一般都喜歡在節奏、節拍的變化上做文章，使聽眾在樂曲的不同聲部中，感受作者的情感。作曲家一般不會運用統一的節拍去構思樂曲，《皮黃》最突出的就是多次靈活轉換節奏和節拍，這樣的轉變也凸顯了作者情感的起伏，這也正是京劇表演中的特點。《皮黃》中多次靈活轉變的板式和結構是對京劇的應用，這正體現了我國傳統戲曲藝術中的豐富性。整個《皮黃》的速度和節奏都非常靈活，張弛有度，給人一種游刃有余的感覺，在樂曲的剛開始，“二六”和“流水”的貫通，“慢板”和“快板”的過渡，體現了作曲家對于京劇藝術的熟稔，也體現了作曲家為鋼琴曲注入的思想情感，整個樂曲中的散起、入板、漸變加速、轉慢、變快、催速等手法靈活變換，《皮黃》整個作品富有彈性的演奏技術，既不同于西方的傳統經典音樂，又展現了傳統京劇的美感。西方曲式結構對于《皮黃》的解讀認為，《皮黃》與西方鋼琴奏鳴曲式三部曲式的結構特點有極大的相似性。在具體的創作過程中，作曲家吸納了京劇板式的獨特之處，打造出了以京劇板式結構為基底的西方特色鋼琴曲，大膽的創作手法使《皮黃》融合了東西方優秀音樂文化，并且相得益彰。

二、《皮黃》中對京劇樂器音色的模擬

對于京劇樂器音色的模擬，是《皮黃》對于京劇戲劇元素傳承的一大特色，《皮黃》用京劇樂器的音色代替西方經典樂曲中的鋼琴織體技術，使得《皮黃》的現場表演呈現出一種京劇風格。京劇表演中的重要伴奏樂器是管弦樂和打擊樂，具體有單皮鼓、鐃、板、大鑼、鈸等以及琴、京胡、三弦、京二胡等，文武兩場雙箭齊發，在演奏過程中月琴、三弦屬于彈撥樂器發聲。打擊樂在京劇表演中節奏清晰，渲染了舞臺氛圍，還能激發演員的情緒，烘托現場表演的情感。

（一）模擬打擊樂器

《皮黃》的第26 到44 小節模仿的是板鼓的鼓點敲擊，通過模仿板鼓，把控整個段落的節奏，在表演時害怕聲音太干，一般會加少量的踏板。在這一段體現的是作者對少年時期的回憶，講述作者對美好事物的懷念，有較強的敘事風格，所以節奏比較急促。

在第94 小節，作者開始模仿京劇樂器鑼、板鼓的敲擊音響，沉重的聲調加上較快的節奏，給人制造出了一種緊張的氛圍，右手旋律降E、降A 猶如鐘聲敲擊一般，織體音響簡單粗暴，這樣的設計是為了表達作者的疑問，這一段表達的是作者在現實與理想之間的糾結與不安，經過一番激烈的思想斗爭，作者最后回歸到堅信自己的信念。

《皮黃》中的“搖板”部分模擬了京劇戲曲中的樂器，表現了作者糾結的心理狀態，敘述出了輾轉的故事經歷，跌宕起伏的故事情節。

（二）模擬管弦樂器

在《皮黃》的第45 到49 小節，模仿的是胡琴的音色，制作出了一種滑音效果，左手的旋律通過加花技術的處理，模仿的是京二胡的拖腔，可以起到襯托右手旋律的作用。

《皮黃》中的“快三眼”片段，作者創新運用了音符組合的方法，在右手加入滑音，制造出滑奏效果，模仿出了京劇樂器琵琶、京胡的滑音，使得樂曲的展現更加戲劇性，這一部分表現的是作者青年時代意氣風發、躊躇滿懷的精神狀態。

《皮黃》中搖板部分的第141 小節的單音下行后上行的旋律，都是模仿的京劇彈撥樂器中的撥弦，給人一種歡快的感覺。

三、《皮黃》靈活應用京劇唱腔

在京劇唱腔中，總是能夠靈活轉變主導音以及曲子的音調，同樣，這個顯著的特點也被張朝運用在了《皮黃》中，作者運用了三個主導音，分別是E（mi）、G（sol）以及A（la），構成了小三度和大二度兩個音程，并且不斷地加花、重復再現。《皮黃》還采用了京劇唱腔中“上下句重復唱腔”的旋律特點，在樂曲中形成了上下句重復進行的狀態。皮黃腔中的一對上下句會隨著板式節拍的變化來進行循環和變化再現，這樣的特點在《皮黃》的“原板”部分、“二六”部分都有體現，在這幾部分，作者在利用主導音的基礎上，運用皮黃腔的旋律特點。另外，在曲子的“慢板”部分，作者張朝也在降G 宮調上模仿了京劇中的二黃腔，這樣的運用可以使得此處的旋律比較輕快，給人深沉細膩的感覺。在《皮黃》的“尾聲”部分，以柱式和弦的方式完全展示“原板”的主題旋律。

作曲家靈活應用西皮和二黃的旋律腔調，并將這樣的旋律特點應用到整個《皮黃》中，靈活駕馭唱腔的轉變。

四、京劇元素在《皮黃》中的展現

（一）節奏上更加靈活

《皮黃》具有豐富多變的節奏性，節奏是體現不同節拍的方式，節奏在音的進行過程中會隨節拍而變化。整個《皮黃》中幾乎每段的節奏都不一樣，在“慢板”段落，抒發的是作者對家的思念，節拍由2/4 到2/3，一直到最后的散板，變化多樣的節拍便會讓節奏也發生相應的改變。在演奏時，要把握住旋律線的準確性，每個音域的時長要伴隨節奏的變化而調整，使得整個《皮黃》形成了“亂中有序”的效果。

（二）音色更具靈性

張朝在創作《皮黃》的過程中，非常注重在曲調中模仿京劇伴奏中的樂器聲，這樣的創作手法使得《皮黃》極具京劇色彩。在演奏《皮黃》時要凸顯重拍，還要控制好樂曲節奏的穩定和統一，在演奏過程中手指的高度要適中，利用指尖發力貼合琴鍵，節奏均勻但又鏗鏘有力。另外作者還在加花旋律部分運用了傳統京劇伴奏樂器二胡的拖腔，這樣的運用使得左手加花部分的聲部略低，顯得右手的聲部較高，突出了右手的旋律，這樣的方式技巧會讓彈奏者在彈奏這一部分的時候能夠將聲音集中，這一部分的聲音會比較清晰，也更具穿透力。除此之外，《皮黃》的“搖板”部分將京劇伴奏的特點凸顯得淋漓盡致，在這一部分，作者模仿京劇伴奏樂器京胡、月琴、三弦以及打擊樂器的效果，這樣會顯得“搖板”部分的節奏比較緊湊，給人一種慌張的感覺，通過這樣的節奏體現了內心的焦躁和忐忑。因為這一小節在高聲部部分有對于京劇人聲唱腔的應用，所以彈奏者在彈奏這一部分的時候，一定要注意指頭的發力程度，發力過大過小都不可以，必須要適度，這樣才能彈奏出飽滿有力的旋律，凸顯出生動活潑的主旋律。在《皮黃》創作中，作者不僅旋律模仿京劇，聲部也模仿了京劇中的京胡和二胡的滑奏效果，彈奏者在彈奏“搖板”部分的時候，要注意用指腹貼著琴鍵，用適當的力度去彈奏，這樣才能彈奏出柔和的音色。《皮黃》的低聲部部分模仿了板鼓，彈奏者在低聲部部分注意節奏就可以，控制好整個曲段的速度。除此之外，還要尤其重視作者的“托卡塔”的手法，這一手法的應用制造出了一種打擊樂不協和的音響效果，給人完全不同的聽覺體驗。作者還在作品中接住了減五度、增四度等不協和音程，既表現出了自由與奔放，也體現了京劇伴奏樂器的獨特音效。

（三）旋律更加活潑

在《皮黃》的“導板”部分，出現了三個倚音和顫音，這正是對京劇戲曲中的潤腔的模仿，在三個倚音和顫音結束之后，作者用了帶有倚音的旋律，這樣的調換更能呼應整個曲子的主題思想，也更能表達作者的情感。在彈奏這一部分的時候，彈奏者要做好銜接，一定要把握整個樂曲的連貫，倚音部分簡單就好，過多凸顯則會導致整個旋律線條偏離正常走向，在演奏的過程中應該處理好倚音和顫音之間的變換，在演奏過程中要呈現出清晰的線條。作者在“二六”部分運用了京劇中的西皮，此處的旋律和“原板”部分有很高的相似性，這一小節描述的是作者小時候無憂無慮的時光，自然而然心情是比較舒暢的，所以表達的心情輕松俏皮，在彈奏這一小節的時候就要集中指尖的力量，借助手腕的力量帶動手指完成彈奏。