淺談《嘉陵江上》的藝術感染力及情感體驗

陳 劍

（南京市藝術小學 江蘇 南京 210000）

一、背景分析

1939 年，日本軍國主義大肆侵略中國領土，大片國土淪陷。人民抗日情緒日益高漲。全國各地成立了大批抗日救亡的歌詠組織。以愛國救亡為主題的革命歌曲也不斷涌現。《嘉陵江上》是將抗日愛國思想與旋律技巧高度融合的代表之作。端木蕻良和他的妻子——著名女作家蕭紅，每晚都會沿嘉陵江邊散步，思鄉之情猶如江水涌起，他提筆寫道：“那一天，敵人打到了我的村莊，我便失去了我的田舍、家人和牛羊……”他心中的悲情不斷涌出，山河破碎，國恨家仇，熱血激蕩。端木蕻良接著寫道：“我必須回到我的家鄉……把我打勝仗的刀槍，放在我生長的地方！”《嘉陵江上》的歌詞由此誕生。

賀綠汀當時創作了大量的抗日愛國歌曲。在拿到這首散文詩后，他開始嘗試多種譜曲方法，始終無法達到自己想要的結果。最后，他獨自漫步在長江邊上，反復思索并借鑒西洋歌劇的曲調，終于摸索到相應的旋律，寫出了這首接近歌劇詠嘆調的獨唱曲。

二、音樂分析

（一）《嘉陵江上》的曲式分析

這是一首單二部曲式的歌曲，節拍為3/4 拍，旋律具有歌唱性。前奏由5+4 結構的兩個不平衡樂句構成，音樂剛開始就有令人激動和悲傷的感覺。A 段（10—39）為b 小調，共有30 小節，由5 個樂句構成，為4+5+7+7+7 的結構，句法不平衡，句子是逐漸加長的，情緒也隨之逐漸高漲，如同演講一般，為歌曲后面的段落進行鋪墊。3 小節的間奏之后進入了B 段，B 段（43—61）共有19小節，由3個樂句構成，為7+6+6的樂句結構。從最初的e 小調進入，逐步轉移到關系大調G 大調，最后回到主調b 小調上。句子的結構仍然是不穩定的。與A 段相比，B 段速度加快，情緒激動、緊張、憤怒。總體來說，A 段音樂情緒悲傷，速度較為緩慢，抒情性較強，而B 段速度稍快，情緒緊張而憤怒，與A 段形成鮮明的對比，但又不失和諧。

總體來看，這首歌曲的樂段和句法大多為不平衡結構，使音樂的情緒有很大幅度的波動，但同時也在不斷推動旋律進行和發展。

（二）《嘉陵江上》的旋律特征

賀綠汀的《嘉陵江上》屬于戲劇性的詠嘆調宣敘調風格。作曲家利用散文詩句式參差不齊的特點，從前后兩個段落的結構、情緒的差異出發，譜寫出以中國語調為基礎的朗誦風格的旋律和帶有戲劇性的二段體結構的獨唱音樂。雖說本曲是藝術性很強的歌曲，為知識分子所喜愛，但歌詞的內容具有強烈的時代感，句句唱進了民眾的內心，所以歌曲的流行度非常高。此歌前段充滿了慘痛的回憶，每一個樂句都由若干個長音、拖腔和密集的短音構成，而且大量使用了連音音型，給人以動蕩、緊張的感覺，如同沉痛之中帶著巨大的悲憤。第二段音樂的情緒突然改變，旋律在中高音區進行，氣氛逐漸高漲，達到全曲高潮，并以排比句的形式將音樂的情緒推向頂點。

三、演唱分析

（一）《嘉陵江上》的演唱處理

在演唱聲樂作品時，只有運用符合聲樂作品內容和情感的聲音，才能賦予作品生命力。《嘉陵江上》是一首具有強烈的愛國主義特色的中國藝術歌曲，是一首男高音和男中音皆可表演的歌曲。歌曲中所表達的憤怒的情緒和對侵略者的憎惡以及對于家鄉的想念之情都十分濃重。所以，在演唱這首歌曲時，音色應當沉重、厚實、剛勁有力。歌曲的聲音和情緒都是藝術創作中不可或缺的部分。

演唱此曲時要特別注意氣息的運用，同時要充分了解歌詞。第一句中“那一天”的“天”要特別注意氣息的控制，不然，吸氣過多會使第二句無法很好地銜接上。要在控制的基礎上進行自然調節，這需要更多練習。第二句的旋律走向平穩中向下進行，因為第一句情感爆發，第二句進行會十分低沉緩慢，如同述說一件悲傷、憤怒的事且透著一種無力感，“田舍，家人和牛羊”這句的旋律幾乎一個字一個音符，強拍與弱拍的結合使這些歌詞更能打動聽者的內心，抓住聽眾的耳朵。這兩句的演唱要求聲音很有彈性，感情不做作。

本曲三連音的不斷使用是作者對于歌曲中間感情爆發的一個準備點。聲音的力度由弱到強再由強到弱，如同敘事般演唱。

“一樣的流水，一樣的月亮”，作者一直在描述和回想家鄉的景色，但是對于家鄉的失去雖滿懷憤恨卻無可奈何，國破家亡卻無能為力。在滾滾的江水聲中，作者再也抑制不住內心的感情，以此來爆發內心深處的想法。

最后三次提到“我必須回去”，展現了作者對于回鄉的迫切，對敵人的仇恨，對收復國土的決心。在情感表達上呈現了遞進關系，感情的爆發和堅決的信心如鋼鐵般堅韌。所以，這段演唱對于氣息、力度和情感的要求都十分嚴格。歌者感情表達上要飽滿而堅決，氣息也要能不斷流動，有很好的支撐點，通過合理的力度強弱和節奏快慢的不斷轉變來表現歌曲流動、起伏的感覺。

最后一句是全曲的情感爆發點，也是歌者應當將所有的感情和力度爆發的地方。

（二）《嘉陵江上》的情感表現及演唱體會

《嘉陵江上》這首歌曲中間有較多的連音、長音和情緒的各種變化，對于每個字頭和字尾的尾音都有很嚴格的要求。筆者在演唱這首歌曲時，主要處理以下幾個方面：

在本歌的咬字上，需要咬清每個字頭，保持好氣息。每一句結束，字尾要收得輕巧，不能過于做作，要保持自己的氣息，拖住每個字的音韻。

本歌是兩段式的，所以情緒的表達也要從兩個方面來表現，并且情感的進行要循序漸進，不能顯得不夠自然。第一段的情緒悲傷、無奈，第二段的情緒憤恨、堅定。所以，在演唱中，要注意對比，音色也要產生相應的變化，比如第一段低沉，第二段高亢、洪亮。在此之間，歌曲有許多的變化音、三連音、跳音等，這些都需要通過改變節奏來逐漸改變音色，從而使表演者的歌唱能力得到觀眾的認可。

（三）歌曲的演唱準備

作品的創作分為兩個過程，第一個過程是詞曲作者的創作，稱為“一度創作”，而歌者的演唱、表演則是“二度創作”。想要很完整地表達和演唱一首作品，就需要從熟悉作品開始，繼而分析作品，充分理解歌曲所表達的內容和情感。中國藝術歌曲要求演唱者“字正腔圓，聲情并茂”，能夠準確地處理好聲音和感情的關系，使演唱充分體現歌曲的思想內容。

當筆者演唱這首作品時，按以下幾個步驟進行：

1.熟悉作品。筆者拿到譜子時首先朗誦歌詞，因為本曲的歌詞原本是一首富有愛國與思鄉情懷的散文詩，其本身就有十分濃重的感情色彩，所以演唱前要理解歌詞內容、創作手法以及所表達的思想感情。在朗誦歌詞時，應當有感情地讀出每一句的聲調，要有“抑揚頓挫”的感覺。理解歌詞是演唱歌曲的第一步，也是最關鍵的一步。

2.記熟歌譜、曲調。面對一首新歌，筆者會聽不同人所演唱的版本，以使自己能更好地記住曲調，而且采用這種方法學歌會更快。

3.放聲歌唱。在做好前兩點的情況下，要著重練習歌唱。要注意歌曲的曲調和咬字發音的技巧。接著，要把朗誦中的情感加入歌唱中，嘗試初步表達歌曲情感。

4.反復練習。在學唱一首歌曲時，反復練習會使自己對歌曲的理解更深入，歌唱技巧得以提升。理解歌曲的結構、調性、節奏、旋律、風格可以幫助演唱者更好地表達歌曲的音量、音色、情感。

想要完美地演唱歌曲，這些準備工作都是必不可少的，只有更深層次地挖掘音樂作品的情感，并將其表達出來，才能抓住觀眾的耳朵。本曲的愛國主義思想十分濃烈，抗戰意識強烈，對于生活在新中國的我們來說，理解這首歌曲就顯得更加困難。

四、結語

演唱者應加強對歌曲整體的認識，通過藝術想象創造出多樣的審美情境，這樣才能準確表達歌曲的情感。

《嘉陵江上》是中國音樂史上獨樹一幟的抗戰歌曲，其時代特色突出，音樂風格別具一格。無論是在情感上，還是在音樂形式上，《嘉陵江上》都擁有獨特的魅力。不是所有的革命歌曲都能永久流傳。優秀的革命歌曲不僅服務于革命，而且通過音樂安撫和鼓舞人。《嘉陵江上》正是因為做到了這些，才能流傳至今。盡管我們沒有經歷過那樣的時代，但是每當唱起這首歌曲，演唱者心中的火焰，悲憤、不甘的情緒就不斷升起。這就是音樂的魅力。優秀的音樂作品所蘊含的情感是歲月也無法磨滅的。