以媒介的觀點淺析漫畫的發展

楊旭寒

（中國戲曲學院 北京 100071）

漫畫作為一項通俗的大眾藝術，有著頗為漫長的發展歷史。漫畫從誕生到成形的整個階段里，一直帶著濃郁的娛樂氣息，因此相比于傳統作品的“端莊”，漫畫要顯得“另類”得多。但無論是針砭時弊的諷刺漫畫，還是強調個人特點的肖像漫畫，抑或是精悍的敘事四格、八格，在那個報紙橫行的年代都無不占據著濃墨重彩的社會地位。在歷史中的特定時期，甚至一度成為目不識丁的勞苦大眾，借由“閱讀”的方式，了解時政最簡單、最直白的“官方”途徑。而隨著社會不斷進步，傳媒時代的迅速更迭，由手冢治蟲開創的、逐漸出現的、帶著鏡頭表現的連載敘事漫畫，也逐漸伴隨著大大小小的刊物，登上歷史的舞臺，甚至時至今日仍舊是日本雄霸一方的“文化特產”。時至今日，隨著互聯網的急速發展，漫畫作為一種大眾化的“藝術品”，也伴隨著技術的演進，呈現出了新的面貌。而這個發展的長河，無不借由著媒介鋪展開來。

一、紙媒時代

紙媒時代作為人類媒介史上最漫長的一個階段，其開端興許最早可以追溯到甲骨文時期。盡管當時的“紙”實質上來說是飛禽走獸的骸骨，但就實際意義而言，這些“知識”雖只是掌握在“少數人”手中，但已經初步具有“紙媒”的性質了。不過“紙媒”具有相當的規模，基本上要到后來的東漢造紙術得到進一步發展，紙作為一種廉價商品逐漸普及了之后。而漫畫作為紙媒載體的一種“異類”，誕生的時間，相比于其他藝術而言，則更晚一些。對于漫畫出現的時間，由于世界各國的界定都不統一，所以至今為止還難以定論。如歐洲人認為他們的“漫畫”起源于16 世紀，即達芬奇在自己的速寫本以及教堂屋頂上，運用夸張的手法塑造的一個個滑稽人物形象即是歐洲最早的漫畫雛形；而英國則認為，17 世紀的威廉·霍克斯的油畫《時髦的婚禮》那種主打滑稽的大作，才標志著漫畫的開端；于此的議論，作為漫畫大國的日本甚至出現了以藤原時代、鐮倉時代、室町時代、德川時代四個不同時期的爭議，漫畫界各執一詞的說法也令人咋舌；唯有中國對于漫畫的開端，由于種種歷史原因的限制，而顯得沒有過多的爭議——即1925 年，豐子愷的畫作在上?！段膶W周報》連載，該刊主編鄭振鐸把豐子愷這種獨特風格的畫定名為“漫畫”這一破天荒的舉動，從此“漫畫”一詞才開始在中國流行。而這也是中國漫畫界公認的中國漫畫的最早起源。

雖然就漫畫出現的時間界定上相差甚遠，甚至就單純地定義“漫畫”是什么的問題都爭論不斷。但不容置疑的是，漫畫作為一種大眾喜聞樂見的創作形式，相比于其他曲高和寡的繪畫形式而言，其在包羅著各種繪畫技法、形式的同時，無不充斥著自己獨特的人文魅力。而作為“紙媒”時代為數不多的，傳播率最廣的藝術表現形式之一，以至于時至今日，它也一直借由著報刊的發行而融入了人們形形色色的生活之中。除此之外，自手冢治蟲最先開啟的以“鏡頭”的方式來創作敘事漫畫的潮流之后，漫畫書的單行本在80、90 年代幾乎成為了中、小學生手里必不可少的讀物。乃至如今的日本也依舊在地鐵站、書報亭、路邊書屋、雜貨店等售賣點，第一眼就隨處可見的，仍舊是一個個長著大眼睛且有著各色各樣頭發的“可愛的美少女”，以及一個個梳著各種“刺猬”頭的中二“熱血少年”。漫畫在紙媒時代，的的確確陪伴了許許多多人，而它也跟這些人一樣，在默默地長大、垂暮，直至老去。

二、互聯網時代

互聯網時代是人類目前為止，完全進入的、發展速度最快的一個時代。這個時代最顯著的特征就是信息次冪倍的瘋狂增長。一切能夠可視化的物質資料都會在日益迭代的運算體量和速度的增長下，變得越來越透明化和越來越大眾化。在獲取信息更加方便的渠道里，其所需的成本也在不斷下降，而漫畫作為可視化信息的一種，亦是如此。

互聯網走入中國的千家萬戶，大約是在20 世紀的80年代末90 年代初，而真正到互聯網的普及則要比這略晚上10-15 年。以紙媒為載體的漫畫，在這一段轉變還未完全到來的期間，得到了很大、很快的發展。盡管如今紙質的漫畫似乎在2010 年達到了最后一次高峰之后，又迎來了迅速退潮的趨勢。如今很多漫畫的早期刊本，幾乎已經成為了絕版，比起單純的閱讀價值而言，其收藏的價值也逐漸顯現出來，以至于很多不再刊發的早期漫畫書的價格水漲船高。

一方面，正是如此便捷的環境，使得之前數十元才能買到的漫畫書，如今通過互聯網只需相同的價格便能得到更多的回報，同時也能夠省卻出來更多空間，從而解放雙手與書架。這樣的狀況在這個時代一直持續著，也將繼續持續很長一段時間。而漫畫作為這個時代的一種信息傳播手段，仍舊發揮著其不可磨滅的作用及意義。另一方面，盡管時至今日，對于漫畫的偏好基本上已經從最為傳統的單幅漫畫、四格漫畫和八格漫畫逐漸過渡到了條漫、敘事漫畫、連載漫畫中來，但作為一種漫畫的訓練手段，也作為一種具有“時代性”的藝術形式，早期的幾種漫畫形式，在淡出“江湖”的同時，也以其獨特的“存在方式”而顯現出獨有的欣賞和收藏價值。

在這個時代，相比于紙媒上的漫畫，互聯網上的漫畫最大的發展則是基于網絡設備，如電腦、iPad、智能手機而衍生出的，一種比有限動畫還要廉價與迅速的產物——即“動態漫畫”。就是給漫畫配上相應的聲音，借由簡單的鏡頭運動，如推、拉、搖、移，以及一些簡單的flash 動畫特效，給靜態的紙質漫畫賦予一些簡單動作的表現形式。而這種模式也是在基于有著一定的受眾基礎及傳播渠道的條件下，進而衍生出來的一種全新的漫畫形式。

與紙媒時代的相同之處則在于，這個時代同樣也為下一個時代做好了大量的鋪墊“工作”。能使得漫畫畫面更豐富、顏色更絢麗、做工更精細的數字繪畫技術，也隨著計算機的輸入和輸出的運算量的增加而誕生，除此之外，最重要的一項技術，則是幾乎與智媒時代無縫銜接的“半智能”產物，即所謂的修圖技術，或者準確來說應該是修圖中的濾鏡功能。這一功能顯然給很多漫畫工作者帶來了極大的便利，也給許多繪畫功底比較薄弱的業余愛好者很大的依仗。處身這個時代的人們，可以通過大量的照片素材，結合一些繪畫軟件、漫畫軟件，甚至是拍照軟件的功能，迅速創作一幅或多幅“漫畫”作品。如果在不對藝術水準、藝術個性、藝術屬性等諸多方面進行價值考量的情況下，那些“偽漫畫”顯然可以被視作一種藝術價值不高的“漫畫”而魚目混珠。盡管許多人對此表示不屑，但這或許才是基于媒介的性質，而去探尋漫畫核心時真正的、不可回避的問題。

三、智媒時代

人工智能是當下這個時代提及最多的話題，而其核心的技術，則是基于算法而產生的“可控性深度學習”。所以就本質而言，人工智能在未來很長一段時間內還不可能達到《終結者》中機器人的程度，在人類完全搞明白自己的意識是怎么回事之前，是不可能通過“非生育性”手段造出真正意義上的“人”的。但毋庸置疑是，人類可以通過一定的程序設定來達到自己對某方面認知的一定需求。漫畫在這個時代，就單純以視覺和聽覺為主要存在的形式而言，與互聯網時代的區別不會很大。稍有不同之處可能是在不久的將來，人能夠借由算法，在閱讀期間獲得更多眼、耳、鼻、舌、聲上的體驗罷了。

除此之外，在這個時代最大的影響與不同，一定體現在創作者的創作方式上，相比于考驗創作者繪畫的基本功，這個時代創作一個可供閱讀的漫畫要簡單得多?；蛟S類似輸入文字就能自動生成圖像的軟件，在不久后的將來也會慢慢出現。因為這是社會高速發展的必然需求，雖然絕不可能完全替代如今的手繪漫畫工作者。就最近相對較新的成果而言，AI 通過“學習”得到某些局部思維的深度發展已是鐵打的事實，比如2020 年5 月6 日，自動生成繪畫作品的Gemini已經與它的“雇主”香港多媒體藝術家Victor Wong 共同舉辦了一場跨界藝術展覽 Making Moments，這足以說明人工智能已經具備了一定的“自主創作”能力。同時期的諸多學院派學者也在致力于國畫AI 的研究，目前已知的就有清華大學以及浙江大學。當然，就這些AI 創作的藝術品而言，目前仍舊停留在裝置藝術，或者說是現代藝術的范疇里。中國正統的國畫家，乃至繪畫大家級別的人物而言，是絕對不會承認這種由AI 生成的“作品”能夠被稱為藝術的，畢竟基于中國的文化及藝術這數千年來的發展理念及審美原則，這些作品不具備藝術的“品格”。究其原因，人類始終還沒能清楚地認知自己，所以就不可能憑空創造出另一個能被稱之為“人”的存在，因而AI 也就不可能完全取代“人”這個概念。這些無限接近“人”的機器也就無法得到與“人”相同的肯定及評價。

四、結語

就中國而言，漫畫的引入從最初的，作為一種記錄時政、反映社會生活情況的手段，到如今跟隨著世界的步調，逐漸成為一種商業模式，經歷了近百年的歷程。漫畫作為一種傳播廣泛的娛樂途徑、喜聞樂見的藝術形式、平易近人的文化手段，有著不可磨滅的作用及意義。同時，漫畫作為一種信息的載體，隨著媒介的變化，對其依附的載體及其文化屬性的未來，是具有一定的可預見性的。毋庸置疑的是，科技不斷地演替及更新，其呈現方式在豐富的同時也會變得更加便捷。但對于“過時”的、純粹的人為技法而言，傳統漫畫則是會以另一種相應價值形式而呈現在世人面前。所以在不斷探尋更為便利的媒介形式的同時，對于人的探索也是不可擱置的一環，也正是這充滿“人性”意味的一環，守護著人與萬物的價值準則以及道德底線。漫畫真正的價值在于此，其余人類歷史上出現的諸多藝術形式的真正價值也在于此。