國際視域下兒童電影的多線平行敘事技巧

陸長河 鄔可欣

(天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387)

隨著時代的發展，兒童教育越來越為人們所重視。作為兒童啟蒙的重要途徑之一，既有的兒童電影的單一敘事模式顯然已經無法滿足當下兒童的教育發展要求。單一的敘事模式無法全面周到地彰顯電影的教育價值和啟蒙主題，其藝術性和商業性也相應地受到了局限。因此，這就需要更加創新的方式來塑造電影、描繪故事。選取恰當的結構是塑造電影的第一步。多線化的敘事結構越來越多地被導演們所采用，源于它的嚴密性、創新性。隨著多線化與平行敘事的廣泛，我國的兒童電影也開始不斷地嘗試和學習。因此，兒童電影的敘事結構層次邁上了一個新的臺階。

放眼全世界國際化的兒童電影，自好萊塢家庭電影產業伊始，已經逐漸形成了一個“家族性”的派系。近年來，從《冰雪奇緣》系列的大熱，到《尋夢環游記》的轟動，再到《沉睡魔咒》的改變和創新，兒童電影產業的成功和發展是有目共睹的，它的影響力背后必然存在著適合兒童電影發展趨勢和大潮流的因素。因此，從經典動畫系列影片，到目前轉型制作的《沉睡魔咒》《灰姑娘》等真人電影，這些優秀的兒童電影影片都是我們借鑒和學習的最佳范本。在這其中，我們以當下兒童電影的敘事結構作為寫作視角，來分析挖掘當下兒童電影中多線平行敘事結構的運用和技巧，以及多線平行敘事技巧在電影中的作用和敘事效果，而后引申出兒童電影中這一敘事技巧與電影內容的融合。

一、兒童電影的多線敘事骨架雕琢

嚴謹的電影敘事結構，是一個好故事的第一步。通過故事排布結構的精準把握，才能夠將影片的主題、價值觀和整體風格進行精確的闡述和流暢的表達。多線平行敘事的影片往往會設置兩條及以上的敘事線索，讓這些敘事線索并行發展。在這個過程中，觀眾能夠多方位多層次地去理解劇情、了解人物，能夠更加深入地感受到人物塑造的多樣性，避免故事發展的單一和枯燥。

影片《冰雪奇緣》系列就是一個經典的例子。在《冰雪奇緣》當中，多線平行體現時間和空間、人物關系的傳承與交接。安娜從艾莎手中接過了王國的管理權，艾莎通過母親繼承了魔法森林的魔法能力；故事在設置了雙女主來作為多線敘事的前提下，通過兩位外形酷似但性格截然不同的公主形象來增加故事的矛盾性和戲劇的張力，從而讓觀眾有著多樣化的觀影體驗。觀眾能夠在安娜和艾莎兩人各自的支線劇情之中，去達到不同的體驗和感悟。艾莎作為冰雪女王，更作為安娜的姐姐，她背負著沉重的心理包袱，對妹妹始終是隱忍的愛，她讓觀眾看到的是女性堅忍、擔當的一面；而安娜作為天真單純的妹妹，面對著姐姐的刻意疏離，卻能夠始終心懷寬容，堅持用自己的愛和熱情去溫暖姐姐，讓觀眾感受到的是迪士尼公主身上始終抱有的善良、包容和天真爛漫。兩個人在相互靠近的過程中懷揣著不同的經歷和心情，所以碰撞出了奇妙的火花，最終產生了各自不同而奇妙的際遇，妹妹收獲了自己夢寐以求的愛情，姐姐也終于解開心結，全片所想要表達的、迪士尼一以貫之的勇敢、愛與責任的主題彰顯得淋漓盡致。這樣的角色安排和劇情分布，不僅能夠帶動故事的發展和戲劇沖突的演化，更能夠讓觀眾產生共情反應，更深地參與到故事本身當中。兩條主要的敘事線索共同發展，并且相互輔助完成敘事，最終“殊途同歸”地達到了大團圓式的結局。兩個公主的宿命和走向，注定了她們不平凡的經歷，讓觀眾對他們的選擇充滿了擔憂與期待，這也是吸引觀眾注意力的重要手段和途徑。

再例如電影《尋夢環游記》中，從男主角小男孩被音樂吸引，誤入教堂驚醒了亡靈的吉他之后，小男孩便與亡靈世界建立了連接；亡靈世界揭開事實真相的過程，與現實世界喚醒親情記憶的過程相互交叉，共同推進劇情的發展。兩個世界故事的同時進行，彰顯了兩個世界中角色對于電影音樂主題的不同態度，繼而能夠相輔相成地揭開故事的真相。埃克托對于音樂的熱愛和真誠，德拉庫斯的虛偽和狡詐，讓他們在過去的歲月中產生了沖突，從而給埃克托造成了終身的遺憾。緊接著，隨著米格進入亡靈世界，塵封的故事被再次剝開，回憶與現實交織，米格替祖母找回父親與埃克托獲得家人的原諒這兩個目的同時進行，相輔相成，這也是這部電影中多線敘事結構的重要作用之一。許多時候，故事的真相并非我們所想象的那樣，只有在主角的主線敘事和配角的同步發展逐漸清晰之后才會在觀眾的面前徐徐展開。往往也正是這樣的過程，才體現出電影透過平行敘事所實現的懸疑性，讓兒童電影擺脫了低幼化的色彩，升華性地具有了其自己獨特的主題性和內核價值，成為老少皆宜的、有文化內涵的影片。故事的開頭往往通過制造懸念來引人入勝，而懸念的揭開則需要多個人物、多個事件來共同表現才能夠飽滿而完整。影片中，前期小男孩米格對音樂家德拉庫斯的崇拜促使著小男孩走向亡靈世界，而亡靈世界的流浪漢埃克托的加入又使影片的故事性更加錯綜復雜了起來。現實世界家族對音樂的反對和抵制與亡靈世界的音樂狂歡形成了鮮明的對比和矛盾，激發觀眾的好奇心和對故事結局的獵奇心理。這種形式的多線敘事，支撐起了整部影片的基本構架，在確定了多條故事線的骨架之后，才能夠鋪展開電影的內容和人物內心深處的每一面。因此，叫好又叫座的《尋夢環游記》，我認為它成功的原因最主要的就在于把文化意蘊和民族風情、童真童趣、真情實感四個方面以多線敘事為載體進行了完美的融合。不同于我們以往所接觸到的單純的愛情故事，也不同于簡單的打怪升級的“爽劇”，這樣的具有民族風情和異域特色，能夠讓觀眾接觸到小眾文化和傳統背景設定之外的世界的電影，才能夠讓觀眾眼前一亮，讓孩子們從一開始的懵懂圍觀，到后來逐漸被影片中的深刻情感觸動稚嫩的心靈；與此同時，獨具匠心的多線平行敘事，也讓電影不再是刻板的說教，而是寓教于樂，給予老少觀眾以內心的啟迪和對情感的呼喚，且是對孩子們最好的啟蒙教育。

在真人動畫電影《沉睡魔咒》及《沉睡魔咒2》中，故事內核是女巫與公主之間的深厚情感。在這一影片系列中，與《冰雪奇緣》相似地采用了雙女主的設定，但與其不同的是人物關系發生了再一次的變化。《冰雪奇緣》中姐妹之間的對抗在《沉睡魔咒》里轉變為了母女之間的對抗，前者是艾莎公主被動地擁有魔法能力，后者是女巫原本就有著和人類不共戴天的對立身份。對立身份或者對立能力讓兩個主人公之間產生了不可調和的矛盾，但電影中情感的驅使和愛的推動又使她們不得不克服重重困難去實現最終的大團圓。多線敘事就在這樣的矛盾中展開，對立面撐起了電影故事的框架。女巫和公主在對抗黑惡勢力時候的共同成長，實現了電影的雙線敘事，觀眾既感受到了公主長大成人過程中所必經的溫順、乖巧，直到青春期的悸動與叛逆、結局的聰明與善良，以及女巫從人們固有印象中的兇惡轉為影片中一個心有苦衷并且最終展現出自己善良溫柔一面的“慈母”形象，雙線人物命運的敘事線索共同進行，是影片的主要敘事構架。女巫與公主之間同樣是愛恨交織，公主的單純善良逐漸感化著冷傲孤獨的女巫，而女巫對公主的照顧和保護，也讓觀眾看到了女巫強大的外表下那顆溫柔的心。這樣平行的善與惡的情感，讓女巫和公主之間深厚的感情變得復雜而深沉，電影結尾，兩人之間雙向的付出和犧牲更能夠顯示出情感的偉大之處，令人動容。女巫與公主父母間的“上一代的恩怨”、與鄰國女王的恩怨、人類與精靈的恩怨一直貫穿于兩部電影當中，讓每個角色的動機和行為都富有立體感和多樣性，圍繞這一情感內核所交叉出的各種復雜的人物關系和內心，相互的交接與它們之間引發的連鎖反應，構成了平行的多線敘事。

另外一部兒童電影《魔法師的學徒》，可以說又讓觀眾感受到了雙重世界的融合。魔法世界與現實世界所建立起的相互聯系，一方面，導演塑造了刺激驚險的魔幻世界和魔法規則;另一方面，導演又將現實世界中的科學思維與魔法融合在了一起，這讓觀眾第一次感受到了魔法與現實世界之間的紐帶，也是兩個平行世界中人物為了追尋同一個目標而產生的共同行為。

最后，國產兒童電影也開始采用多線敘事這種創新的電影敘事方法。我國臺灣校園電影《星空》著重講述了兩個孩子在現實的壓力和迷茫面前，選擇出走，找尋最本真的童年和青春的旅途故事。在這部電影中，小杰和小美所追尋的童真世界和那片夢想中的“星空”便屬于他們的理想世界，而爺爺的小木屋則是他們精神的避風港。影片通過孩子純真甚至略帶魔幻現實的視角來表現孩童單純的理想世界，又通過現實生活中父母爭吵時打碎的魚缸特寫將觀眾拉回現實。無論是對于劇情的張力，還是對于觀眾視聽感官的刺激，平行敘事的手法都是十分飽滿的。只有兩條線索之間相互矛盾，才會展開美好與現實之間的碰撞和摩擦。在理想世界和對抗父母的現實生活世界當中，導演通過片中的重要道具——拼圖以及片尾小美的夢等方式來作為過渡和連接，實現了傳達兩種環境下孩子的內心和外在態度變化的敘事目的，最終，兩個世界相互妥協，相互包容，相互理解，最終才能完成孩子真正的蛻變和成長。

那么，在這些影片中，導演為何要采取多線索平行敘事的構架來進行劇情的演繹呢？對于兒童電影來說，兒童是主要的電影受眾。兒童往往更加易于接受單一線索的簡單敘事，一條線索貫穿于電影敘事的始終，能夠讓兒童更加通俗易懂地理解影片內容的前因后果。多線平行敘事的改變，看似是與兒童的傾向相悖的，但實際上，這是一種在電影內容的創新和進步上所必須做出的進步和改變。正是因為電影多線式地展開，才讓觀眾開始真正地跟隨劇中人物一起探索事件的真相，感受人物在不同境遇下的情感和命運變化。對于當下的電影受眾，無論是兒童，還是越來越多進入我們視野中的成年觀眾，凡是能夠在觀看后得到良好口碑的動畫電影，之所以能夠老少皆宜、雅俗共賞，就是因為它將高雅喜劇和低俗喜劇進行有機結合所制造出來的獨特的“兒童文化”。倘若它只有滑稽的身體語言和匪夷所思的動作，只通過荒唐的語言設計和無聊的對白來填充整部電影，那么它必然只能夠成為一時的笑料電影，而絕非具有藝術價值和啟迪作用的經典作品。插科打諢的方式和打鬧動作的手法，是這些兒童電影塑造輕松氛圍效果的途徑，同時，電影中對于人生的透視，對于親情、愛情、友情等情感關系的放大，對于勇敢、善良、寬容、奉獻的人性特點的贊頌，對于影片中的人物在逆境中克服困難走向大團圓結局的關注，都對電影寄予了深刻的思想內涵和人文精神。相比較來說，多線平行敘事相比于單一線索敘事和簡單的劇情設置更能夠彰顯出這一特點，也更能夠讓觀眾感受影片劇情的深度和內涵。

總而言之，當下的兒童電影已經不能夠僅僅滿足于單一敘事線索的故事架構，教育的發展和科技的進步需要影視作品更加與時俱進，提升兒童的想象力和思考能力。多線平行敘事，作為一種情節表達和對角色形象加以描繪的技巧，讓電影無論是在敘事上，還是在技術上，都是兒童電影藝術的創新與提升，讓兒童電影不再是低幼化的代名詞，而成為兒童成長的途徑、成年人回歸真善美的港灣，也讓電影更加彰顯了其藝術價值，越來越起到了啟蒙兒童、教育兒童的作用。

二、多主角代替單一主角的關系網建構

動畫長片作為兒童電影的重要組成部分，歷經近一個世紀的探索和發展，創造和實驗出嚴謹縝密的敘事結構中復雜嚴密的多線平行敘事結構。在確定了這一基本骨架之后，編劇再通過人物的設置、細節的雕琢來改變故事的情感變化，進一步細化人物關系網絡和情節，使事件更加豐滿，避免了早期兒童片的單一幼稚，有助于兒童的智力創新。在人物關系網絡設置的過程中，它不僅需要揭示人物行為的原因和真相，更應該讓觀眾在接觸到人物時透過這些立體的關系來產生共鳴和共情反應，在敘事過程中表現多個人物本性的發展軌跡或命運變化，以及多維空間的相互聯系。

本文以《冰雪奇緣》和國產兒童電影《哪吒之魔童降世》為例。對于《冰雪奇緣》來說，影片中的人物關系是較為復雜的。艾莎和安娜作為電影的主要人物，衍生出與姐妹倆有關的許多分支，他們交叉組成了一個錯綜的人際關系網，在這樣的人際關系中，每個人出于不同的動機進行自己的行為，從而產生不同的效應來推進平行的敘事。第一部影片中的反派王子是安娜一見傾心的對象，并且王子利用這一點蒙騙了安娜，產生了影片結局高潮段落的危機。而始終幫助安娜的善良男孩克里夫，懷揣著自己的善良以及對安娜的情誼而幫助姐妹倆和王國最終度過危機。這兩個主要的男性人物都是圍繞著妹妹安娜而展開，但妹妹安娜的主要行為動機卻是為了揭開姐姐艾莎的逃避和掌握魔法的秘密。安娜在兩個男主之間的徘徊與選擇，表現了安娜從電影前期到后期心理上的成長、成熟和轉變，也逐漸揭開了不同角色的心理面紗。人物形象的反轉，是動畫電影從單純的兒童故事向著成熟的成人童話之間的邁進，這能夠讓角色的作用起到事半功倍的效果。每一個角色都有著自己專屬的成長歷程，都有著自己獨一無二的命運選擇，所以才會推動故事多方面地發展，讓故事能夠產生波折和跌宕起伏。由雙主角進行發散式的展開，這幾個人物隨即環環相扣，讓平行敘事之間的聯系更加緊密，層次分明但又相輔相成，最終合成了一個順暢的敘事邏輯關系。

同樣，我國近來大熱的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》也是如此。雙主角的設定本身就十分吸引觀眾的眼球，哪吒與敖丙之間亦正亦邪、亦敵亦友的關系讓敘事更加充滿戲劇矛盾，也更能夠彰顯出人物內心的真情實感。哪吒的父母、師父太乙真人所代表的光明的一方，與敖丙的龍族、師父申公豹所代表的黑暗一方形成了對立，兩個人物網絡之間相互抵抗，卻又不可避免地有著千絲萬縷的恩怨糾葛和聯系。正是需要有著豐富的多人物設置來代替單一的人物設置，電影的多線敘事才能夠順利進行，能夠產生有力的邏輯支撐。這樣一來，兒童電影開放性的電影主旨和足以容納下奇思妙想的情節空間，就能夠讓導演充分地發揮自己的藝術創造力，從而創作出更多樣的電影，更加吸引觀眾，給觀眾留下深刻印象；而像國產動畫電影這種本身已經囿于固定題材和主題的語境下，多人物的支撐和填充就更加能夠避免電影出現內容匱乏、題材單一和死板教條的問題。舉例來說，之前國產動畫在這方面的設置上就有所欠缺。個性化不明顯、形象太過生硬和呆板，制作水平不夠用心和精致，這就足以引起觀眾對于電影的質疑和不信任，進而不足以吸引觀眾走進影廳，為國產動畫買單。近來大熱的《白蛇:緣起》《狐妖小紅娘》《斗羅大陸》等，已經有了極大的進步和改善，能夠在制作團隊的身上看到國產動畫創作的良苦用心，這就提醒了我們，國產動畫的開拓不僅需要把現成的文學作品、網絡大IP抑或是經典傳說照搬上銀幕，其所依賴的除了原版作品的影響力和號召力之外，更多的是影片的故事性和人物的豐滿性，能夠讓觀眾在看后有所啟迪，對故事的情節留下深刻印象，才能留下更具有價值的電影藝術作品。這種后現代式的敘事技巧，是電影藝術與現代精神潮流的最新結合，能夠解決當下電影市場的高度飽和和審美疲勞。通過對兒童電影的加工、改編和精良，讓當下的電影市場多了一股純凈的清流，這股清流是對人心向善的傳揚，但又不刻意回避人性中的欲望和缺點。在這樣真實的剖析與展現中，讓兒童故事有了真摯的情感，更有了體察人間百態的體驗。多線敘事結構的創新和進步，能夠填充IP在網絡傳播時期內容的不充分或不豐富的問題，能夠進一步地對原有的作品進行再創造，讓電影成為IP的進化版或者說改編版，觀眾既能夠選擇在觀看過程中進行比較從而得出觀影體驗，也能夠根據影片受眾面的不同將IP改造為更具有針對性內容的作品。

三、以受眾為解讀核心的電影敘事時空技巧

多線平行敘事，這種敘事手法幫助影片劇情更加富有表現力,故事情節的飽滿度更高，影片能夠更加吸引觀眾。無論是共時的相互隱喻關系，還是歷時的因果關系，影片也通過這種多線平行敘事來強調單個事件在劇作結構層面上的意義，這是作為敘事結構中一種特定的標志而存在的。主次情節的劃分較弱，多個情節線發揮幾乎同樣重要的作用，并且分配各個情節線所需要的時長，更加直觀地令觀眾看懂故事的前因后果和情節演變與發展。

另外，社會在不斷進步，兒童需求在發展，兒童電影生產線也不得不與時俱進。為了能夠吸納更多更廣的觀眾，產出了不少優秀兒童電影作品的好萊塢就在不斷做出調整。他們的調整方向和方式，就值得我們進行琢磨和借鑒。但是，作為學習和借鑒來說，當下我們應當取其精華，同時更應當探索觀眾所真正需要的兒童電影，而非直接照搬好萊塢的模式。在創作電影之前，首要應當考慮的問題在于，現在的兒童觀眾需要什么樣的兒童電影？這是一個多面性的問題。首先，從傳播的特征和途徑來說，孩子們是無法獨自前往影院觀看電影的，因此在此過程中必然有著成年人的參與；如何去中和成年人和兒童的口味，就是應當考慮在內的第二個層面了。這就需要在電影的內容和形式上進行改變，在兒童感興趣的前提下，提高電影的內涵和底蘊，增強影片的可看性和藝術性。

我們應當意識到，想要一口氣包容下全部年齡階段的觀眾的野心，想讓成年觀眾找尋童年記憶，又想讓幼年觀眾體驗真人電影的新奇，在這樣多重要求、魚和熊掌都想兼得的驅使下，反而容易過猶不及了。如何把握其中的度，讓兒童電影不再低幼化，同時又能夠做到吸引成年人走進電影院，為最樸實的情感而產生發自肺腑的感動，能夠給觀眾帶來最舒適的觀影體驗，這是當下我們需要思考的。

兒童受教育的方式和內容在不斷更新，只有不斷囊括更多的觀眾需要，才能夠讓兒童電影產品實現長足的發展。作為電影最基本的框架構建，敘事方法的更新換代就是我們以受眾為分析核心的第一步改變。在其他類型電影中所采用的多線平行敘事的手法，就能夠很好地作為兒童電影的新型敘事技巧來使受眾耳目一新。影片中多個世界不同文化場域和狀態的同時進行，人物身份的反轉，人物在命運跌宕中的成長和成熟，人物在劇情發展中自身觀點的轉變，反派角色的兩面性，人與人之間關系的隱秘性……在多線平行敘事下，種種都需要觀眾去發現，去跟隨主人公一起探尋，在追尋中成長，在追尋中感動，在追尋中得到身心的凈化。這無疑就大大加強了觀眾的觀影熱情，讓觀眾對于主人公的命運發展抱有極大的同情和期待，焦急地等待著劇情的下一步發展，并且極易與劇中人物產生共情感。共情感是電影最可貴的情緒傳遞方式，能夠打開觀眾的內心，能夠讓觀眾在觀影中實現“全身心的沉浸式體驗”。這種體驗感能夠讓影片獲取更多的關注度和參與率，進一步打開兒童電影的商業化市場。

結 語

兒童電影作為電影類型中不可或缺的部分，應該體現它自己原本應有的價值，在讓兒童成長成熟的同時，能夠讓孩子們在之后的人生歷程里始終因影片的啟迪而幫助其樹立起正確的人生觀和價值觀。隨著社會科技、教育的進步和發展，影視作品作為兒童接受文化熏陶和啟迪的重要途徑，電影的制作水準和影片內涵就有了更高的要求。多線平行敘事對于電影情節的深化，能夠讓兒童電影敘事更加趨于成熟，避免低齡化，一定程度上滿足了更廣泛的家庭電影的需求。親子的互動、兒童的成長，能夠通過電影這種寓教于樂的方式得到實現，是電影藝術價值隨著時代進步所展現出的升華。在物質文明高度發達的今天，觀眾能夠接觸到的源文本故事和改編IP已經太多，但無論是故事老套、敘事僵硬的生搬硬套，還是超出底線、嘩眾取寵的魔改作品，都不能真正發揮出傳統文本的改編作用。換言之，只有在制作上具有誠意、在敘事上別出心裁的“新瓶老酒”，才能讓觀眾感受到驚艷的醇香。

綜上所述，兒童電影中所采用的多線平行敘事是一種文本創作上的進步和創新。作為創作者，對于兒童電影創作不能拘泥于簡單的情節和搞笑的效果，當下的世界兒童電影發展的大潮流，是應當真正地想孩子所想，不用口水電影填鴨孩子們的精神世界，而是用誠意做出老少皆宜、成年觀眾也能夠接受和欣賞的、具有可看性的電影。大量人力、物力、財力的投入，簡單來說是不辜負觀眾的期待，而本質來說，這是為了滿足現代觀眾日益增長的情感需求和日漸精益求精的審美標準。