數字媒體時代下的民族特色實驗動畫

張 放

(邯鄲學院美術與設計學院，河北 邯鄲 056005)

無須否認，數字媒體具有開放、兼容和共享的特征，在豐富與便利當代人生活的同時，也變更了人們創作和接受藝術的工具與媒介，悄然改變著人們的審美意識，讓人們更熱衷于在一個參與性強、互動性明顯、收到反饋快的載體上詮釋和表達自己的感受和看法。甚至可以說，數字媒體(包括與之密切相關的大眾文化與后現代主義思潮)對于新美學方向的開辟，或新藝術門類的產生有著一定的推動作用。而我國具有民族特色的實驗動畫，正走過一條數字媒體從無到有，其影響力從小到大的道路，數字媒體對它多方面的影響，是值得我們進行總結的。

一、媒介變遷與動畫創作

盡管“數字媒體”(digital media)一詞早已廣為運用，但對其具體的概念界定依然眾說紛紜。一般來說，人們認為：“數字媒體是指最終以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取的信息媒體。這些媒體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫及其編碼等邏輯媒體和儲存、傳輸、顯示邏輯媒體的物理媒體。”換言之，這一概念既包括了硬件設備與介質，也包括了其數字信息內容，如互聯網網頁、數據庫、電子書等，都屬于數字媒體。數字媒體的出現，是與計算機技術和移動通信技術同時得到了發展與普及密不可分的。

而媒介對于社會發展而言是極為重要的動力之一，它直接決定了人們組織社會生活的方式。數字媒體的比特化特征，使得它易于復制傳播與重復使用，并且具有開放、兼容等特征。在因特網的平臺上，多樣化的信息得到廣泛的流動。人類的日常生活與藝術世界也因此變得日益絢麗多彩，這其中也包括了實驗動畫的創作。

實驗動畫在我國由來已久，或者說，由于早年的動畫創作還沒有實現群體化運作，如《大鬧天宮》等動畫都是個體化創作的產物，其表達方式和內涵設定，包括作品中富含的民族文化特色，都是極具個性化的，因此，它們都可以視為廣義上的實驗動畫。而近年來，實驗動畫成為一個與商業動畫相對的概念。在商業動畫選擇成熟的技術、敘事方法和敘事結構穩健地獲取票房回報時，實驗動畫則在前述方面極力探索，為這門藝術保留一個自由而開放的陣地。如馮夢波的實驗動畫《智取Doom山》，就是樣板戲《智取威虎山》與游戲《毀滅戰士》的融合。而在實驗動畫中大放異彩的嘗試，也為商業動畫所青睞。如因反對工業化生產和創作模式化的動畫人成立了UPA，探索了幀數不足幀與高度幾何化、線條化的畫風，結果反倒為工業化下的《飛天小女警》《摩登原始人》等爭先運用。

在新媒體時代，實驗動畫可以進入已熟悉商業動畫的公眾視野，并迅速得到受眾的反饋，已是不爭的事實。這也就導致了一種擔心，即動畫藝術有可能為迎合大眾審美口味而流于庸俗，實驗動畫有可能會失卻其“實驗性”，變得趨時而諂媚。這種擔心實則大可不必。從理論上來說，動畫本身就是一門跨界的新型藝術形式，它是美術融入電影，技術結合藝術的產物。在動畫成為獨立成熟的藝術門類后,其積極尋求跨界，主動向新的技術或表現領域探索的本色亦不曾改變。在出現實驗動畫與商業動畫的分野之后，前者就擔負了跨界探索的責任，不斷拓展創新的邊界。在當下，隨著信息技術的迅猛發展，數字媒體的重要性不斷加強，藝術與媒介之間的融合之勢不可逆轉。實驗動畫在數字媒體的幫助下繼續推陳出新，正是順應時代潮流，展現時代價值的體現。而從實踐上來看，活躍于數字媒體時代的實驗動畫人，無論以3D技術見長的繆曉春、張小濤等，或是堅持手繪創作的邱黯雄、孫遜等，都保留了特立獨行的創作態度。

二、數字媒體與實驗動畫的創作與接受

拋開前述關于數字媒體是否會導致實驗動畫趨于庸俗的擔憂，我們對徹底改變了創作者與創作者之間、創作者與觀眾之間對話方式的數字媒體對實驗動畫將有其他怎樣的影響，還應正視與具體剖析。

一方面，民族性得到了在形式、內容乃至思想上全方位的傳承。可以肯定的是，早期具有飽滿民族特色的實驗動畫，如結合了古代神話、傳說與年畫、壁畫、戲曲、剪紙藝術的《大鬧天宮》《猴子撈月》等，得以再次在數字媒體上與人們見面，或是被直接上傳于視頻網站，或是如《大鬧天宮》《天書奇談》，在數字技術處理后重新灌錄，實現高畫質，在年輕觀眾盛贊其大放異彩時，新晉動畫人也將從中汲取文化底蘊與民族精神。可以說，數字媒體對其價值的再次張揚，是不言而喻的。“民族特色一直是中國實驗動畫最主要的創作特色”，在新的實驗動畫創作中，我們不難看到他們對傳統實驗動畫文化血緣的繼承。如在內容上，孫遜于2011年創作了水墨動畫《主義之外》，再現了昔日秦始皇派三千童男童女乘船出海，到傳說中的蓬萊仙境尋找能讓人長生不老的仙藥的故事，歷史與傳說依然是當代動畫人取材的對象。孫遜希望能借此表達中國古人對世界的樸素理解，甚至想從這一故事中探索“歷史”的生成方式。與之類似的還有如張小濤的《薩迦寺》等。而在形式上，在《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等實驗動畫中美不勝收的，突破了現實世界物理性、邏輯性等限制的水墨技法，《鷸蚌相爭》《南郭先生》等中靈動意蘊的剪紙技法等，也為當代動畫人沿用。如呂樂的《一維》，邱黯雄的《新山海經》等，都以水墨完成了風格化影像的營造。《一維》中水墨的黑白兩色對比鮮明地影射了正邪善惡之分，《新山海經》中，傳統的水墨畫在描繪山水之外，又被用來表現現代意味十足的環境惡化、社會崩潰以及大規模城市化等問題，為觀眾造成了某種視覺沖突。而陳明則在3D技術平臺上完成了《桃花源記》，其中綜合使用了水墨、剪紙、皮影等多種中國傳統藝術表現形式，畫面和諧而流暢，讓人重新審視桃花源理想的單純與美好。

另一方面，數字技術的滲透，又讓人們的審美趨向多元，民族特色的概念也得到擴充。人們一改在傳統媒體時代對藝術品秉承的嚴肅欣賞與崇拜凝視，而在影像不斷突破觀看儀式性限制(如固定時空、固定屏幕與固定距離)，受眾與藝術品視覺關系日益凌亂、瑣碎，交互性強的過程中，進入一種隨性狀態。后現代主義思想更是讓“新、奇、快、變”成了數字媒體時代藝術審美的重要特征。當代甚至是一種想象域中的中國城市景觀，成為新時期實驗動畫中的民族特色。如張小濤根據自己在四川美術學院補習時經歷創作的，以重慶為原型的《迷霧》，孫遜以自己的家鄉遼寧阜新為原型創作的《黑色咒語》等。新的歷史事件或影像，新的地域等，也被納入當代實驗動畫中，如邱黯雄的《為了忘卻的記憶》《民國風景》等，捕捉的是中國的近現代景觀；蔡旭晟的《櫻時》則取材于臺灣鄉土文化故事，以一個富有童趣的魔幻故事展現了中國臺灣地區民眾的精神世界。同時，電影采用閩南語配音，這在國產實驗動畫中可謂有填補空白的意義。類似的還有取材于潮汕民間傳說的《河神之鼓》等。并且，動畫人還以科幻、奇幻等藝術思維對傳統典籍實現了某種改造。如在《新山海經》中，遠古的奇異走獸其實代表了當代的科技產物，汽車、風力發電等都出現在動畫中，在水墨風景中頗為突兀，這反映著作者對現實中荒謬怪誕的認知，這其實是與崇尚中和美、寫意美，崇尚天人合一的水墨動畫相背離的。

三、民族特色實驗動畫的未來路徑探尋

在未來，中國實驗動畫還將繼續從我國傳統民族文化中汲取精華，彰顯民族特性，同時，它也將與數字媒體進行更為緊密多樣的結合。至少就如下方面而言，民族特色實驗動畫是無法與數字媒體絕緣的。

首先，數字媒體將為民族特色實驗動畫提供源源不絕的創作素材。人們早已注意到：“把握流行趨勢,是動畫電影藝術創作的重要方面。流行源頭可有以下形式:影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節目、時裝、流行領導者所在地的新動向等。”這其中除少數如實體書等屬于平面媒體外，其余都可以視為數字媒體的內容。數字媒體的包羅萬象和無孔不入，為實驗動畫提供了觀察生活、把握時代脈搏的便利。如果說，早年如萬氏兄弟在進行實驗動畫創作時，只能通過搜羅記憶或紙面中的古典小說，如《西游記》等來完成自我表達，在當下及未來，數字媒體讓人看到了更為廣闊的世界。以不思凡的《大護法》為例，電影設置了一個具有一定民族特色的架空世界，如吉安老人所居住的神仙臺的外形，屠夫庖卯是庖丁的后人，彩洗澡的場景等，乃至具有水墨風古韻的高山遠樹、層云托月、崎嶇巷道、幽深洞穴等場景，中國觀眾都不陌生。但同時電影又有著緊跟流行趨勢的一面。如電影中各種方形建筑層層堆疊的“花生鎮”，其靈感就源于巴西的貧民窟，花生人畫地為牢，自主意識被限制的狀態被直觀地表現了出來；又如主人公大護法是一個喜歡吟詩的話癆，其人設源自美國導演昆汀·塔倫蒂諾，太子則在形象設計上參考了演員徐錦江。這些都是不思凡對數字媒體內容進行整合后的結果，而它們又在數字媒體上得到了熱切的討論。

其次，如前所述，數字媒體還將為民族特色實驗動畫提供更通暢和即時的輸出頻道，增強作品的交互性。如不思凡、田曉鵬等動畫人都在社交媒體上開通賬號并直接與網友進行交流，對作品進行解說，或聽取觀眾的審美體驗。又如《新山海經》等，在數字化后不僅得以在銀川當代美術館、喜馬拉雅美術館、廣東美術館等地與觀眾見面，相對于在電影院展映之外，這種播放方式不僅能讓觀眾更自由地調整欣賞角度與距離，還能讓觀眾接觸到更多的制作細節，如分鏡表、人物設定、原畫復制、概念圖，甚至是與動畫片制作流程相關的體驗裝置等。其他觀眾還可以足不出戶在視頻網站上看到它，在自由改變欣賞時長的同時，還可以用彈幕或留言評論。在此，藝術審美和日常生活間出現了雙向互動，創作者和接受者間得到了深度溝通。

最后，與數字媒體相關的工具的更新，也會在深層次上影響到藝術家的思維和工作方法，如繆曉春就坦承自己早年使用Photoshop軟件和Mac機進行創作時是一種“歸納”式創作，即將處于變幻流動之中的，立體的三維現實世界轉化為靜態的，平面的二維圖像，而在改用3Dmax軟件和PC機后則是反其道而行之的“演繹”。在此不贅。

實驗動畫是先鋒藝術與視覺文化中的重要成員，具有民族特色的實驗動畫代表了傳統文化資源、民族審美元素和本土意識在動畫藝術中的延伸與演變。傳統民族特色實驗動畫因數字媒體而獲得新生，新一代的實驗動畫則在繼承前輩豐富民族特色的同時，又對傳統美學觀有著擴充，乃至或顯或隱的顛覆反叛姿態。可以預見到的是，數字媒體的加入并不會弱化人們的審美思維，相反，它擴充了動畫人的創作來源，也拓寬著作品的傳播面向與藝術家的創作思維，它必將賦予民族特色實驗動畫更強大的生命力。