《心靈奇旅》：皮克斯理念的精準表達

徐曉風 孫 旸

(1.哈爾濱師范大學馬克思主義學院，黑龍江 哈爾濱 150000；2.哈爾濱師范大學傳媒學院，黑龍江 哈爾濱 150000)

“迪士尼皮克斯年終歲末為我們獻上了一部‘成人比孩子還應該看的動畫片’”。2020年無疑是世界范圍內的一次重大挑戰，原本競爭壓力就不小的人類社會在這一年顯得格外蒼白化。2020年12月25日，動漫電影《心靈奇旅》如期上映，一如既往地通過豐富的視聽語言、深刻的主題思想以及積極的正能量彰顯出皮克斯動漫作品的內涵理念。

一、皮克斯動漫創作理念闡述

皮克斯動漫創作理念在敘事的多個層面上具有高度的一致性，均是對美好事物的呈現和二次解讀。如影片《頭腦特工隊》重點關注的是兒童心靈世界的塑造，充滿了童真與趣味。再者《尋夢環游記》中的少年米格引導觀眾重新定義了夢想和生命的歸宿。皮克斯動漫公司也曾通過《機器人總動員》喚醒了人們內心對愛的追求，反思了人與環境的關系。兒童、青少年、動物、機器人均成為皮克斯的敘事載體，承載著引導觀眾對種種困境反思與自我開解的任務。《心靈奇旅》在此基礎上進行了創新，影片不再單一聚焦逐夢、童真等話題，而是將目光看向鮮有動畫電影關注的成年人群體。作為都市生活的主力軍，童年、成長等充滿幻想色彩的詞匯已逐漸淡出他們的生活，理想、生活、奮斗是該人群的代名詞，影片開始就將觀眾拉入滿是人群的街道，在那個熟悉的都市環境中能夠意識到自己渺小的影子，而后禮贊平凡的故事也就此展開。皮克斯在此影片中的嬗變體現在它重新定義了人們對于“成功”的刻板印象，教會那些失意或落寞的年輕人如何感悟生活，感恩世界。

(一)“擬人”的角色形象及豐富的視聽語言

擬人化原本指的是文學領域中的一種修辭手法，其邏輯運用至動畫電影中，則是對除人以外的一切物體進行人類情緒及行為的模擬，以此更加貼切影片題材和敘事氛圍，輔助影片角色塑造。“將非生命體擬人化向來是皮克斯的拿手好戲”，如《機器人總動員》中對清掃機器人瓦力以及其他機器人(非生命體)的擬人化表達，它們具備人物的情感與感知能力，雖然沒有語言但能感應對方的情緒。在皮克斯的理念下，臺燈、玩具、動物、食物等生活常見器物都被賦予過生命，并延伸為對親情、愛情、成長等問題的思考。影片《心靈奇旅》也不例外，它將男主人公喬伊的靈魂及其他魂魄加以具象化處理，獲得了生動活潑的靈體形象。

皮克斯的動畫電影作品均具有豐富的視聽語言，幾乎涵蓋了人類通感的所有方面，給觀眾呈現出遠超于銀幕的身心感受。《心靈奇旅》同樣繼承了皮克斯這一理念，視覺層面有著靈體、靈魂工作者、場景細節等創意享受，聽覺上運用爵士樂渲染生命的力量，味覺上通過靈魂“22”品嘗到比薩的快樂傳遞到觀眾的意識之中，觸覺同樣也是帶領觀眾跟隨回到現世后的喬伊和靈魂“22”去體會細微的美好，利用通感輔助劇情成就影片的藝術高度。

(二)敘事模式與切入角度

1.敘事模式分析

皮克斯公司出品的動畫電影有著高度相似的敘事模式和邏輯套路。不同于其他動畫電影的主角單一性特點，皮克斯所費心雕琢的角色更多的是母體人物以外的另一個世界，同時并不脫離真實社會。如《玩具總動員》中的玩具世界以及它們的主人艾迪的現實世界。《頭腦特工隊》的五種情緒來源于女孩萊莉的腦中世界，其思維來源卻是現實世界的一切。《怪獸電力公司》中腦洞大開的怪獸世界與現實世界的兒童夢境聯系等，這種敘事模式能夠更加直觀地引導觀眾結合自身情況進行聯想，增強敘事主體的渲染力度。《心靈奇旅》也不例外，喬伊在進入重癥監護室后，其靈魂與肉體剝離，前往了人類世界以外的宇宙“生之來處”。自古以來人們對靈魂往生場所的常規印象即是陰冷幽暗，毫無生機，《心靈奇旅》便打破這一設定，在生命盡頭等待的，是一個趣味性十足、光線飽和溫暖、毫無痛苦的宇宙，在這里感受不到死亡的恐懼，更多的是對新生、希望、夢想的強調。而喬伊也正是在這個世界里結識靈魂“22”，通過二者的現世奇遇完成影片的主題敘事。值得一提的是“角色之所以會深入人心是因為和觀眾之間產生共鳴，而產生共鳴需要讓角色貼近生活”，皮克斯動畫電影正是通過角色(幻想世界)和母體(現實世界)的互文性進而實現觀眾與影片的共鳴。

2.切入角度的重組創新

皮克斯公司對動畫電影主題的切入角度往往能夠帶給人們不一樣的解讀視角，其慣用的敘事套路在于反復強調的夢想話題，固定這一話題的支撐物有親情、愛情、友情等真摯情感，實現夢想的角色又通過不同年齡、身份的人來創造出源源不斷的優質敘事主人公。因此皮克斯的動畫電影往往充滿了對未來的希望，點燃不同年齡階段觀眾內心對生活的熱情，加之過硬的動畫制作技術奠定了皮克斯動畫電影的商業基礎。如《玩具總動員》的玩具們不僅是男孩的玩物，更是他健康成長、心智發育的守護者。《飛屋環游記》中五彩斑斕的熱氣球不再是繽紛童年的象征，而是78歲老者圓夢之旅的助力。每個人都擁有卻常常被忽視的情緒，在《頭腦特工隊》中得以具象化體現，以守護童真為主題喚醒成年人對美好記憶的回味。

影片《心靈奇旅》在敘事結構上繼承了皮克斯一貫的創作理念，喬伊是一名爵士樂中學老師，一直懷揣夢想卻未能實現(角色的逐夢未果形象塑造)。“死之歸宿”和“生之來處”實際表述的是人類肉身死后的世界，同樣也是新生兒靈魂誕生的搖籃(母體世界外的第二幻想宇宙)。然而不同于以往長片動畫電影的是《心靈奇旅》的敘事順序，在敘事伊始就運用了反套路劇情設計手法，喬伊在獲得最好的爵士樂隊同臺演出的邀請后，理應“圓夢”劇情卻被一場突如其來的意外打斷，喬伊瀕臨死亡靈魂出竅。這種反轉方式給劇情帶來不同于尋常的邏輯感受，并由此鋪墊出影片的第一層反思：生死與夢想。影片通過喬伊靈魂的后續經歷來反觀喬伊肉身的快樂缺失，以喬伊的靈魂和靈魂“22”的自我救贖詮釋影片的敘事核心引導出第二層反思：生活的真諦。隨后再利用人死不能復生的常規邏輯營造遺憾氣氛，最終又通過喬伊成功教導頑固靈魂“22”回歸地球的立功表現重返人間的情節設定，以及結尾開放式結局渲染第三層反思：生命的意義。

二、《心靈奇旅》的主題闡釋及開放性思考

(一)靈體的造型設計

影片中的靈魂并非以傳統意義上虛無縹緲的形象出現，其質地更像是一種硅膠材料，柔軟的形象更好地輔助了影片敘事中靈魂沒有痛感的設定，形象及特征延續了靈魂所有者生前的外貌特點，甚至還有一些人物特征符號(如喬伊生前戴的禮帽和眼鏡)延續在靈體形象上，使角色更具標志性。值得一提的是影片中的靈魂導師規則設定，一些政治、專業領域已故的佼佼者被提及，無論是發型、身材還是配飾設計，均高度還原了其生前人物形象，進一步完善了影片敘事中靈體存在來源的合理性以及形象設計的趣味性。

此外，靈魂世界的工作者杰瑞和戴瑞形象設計也頗為有趣，與人物和靈體三維形象不同的是杰瑞和戴瑞由簡單的二維線條組成，情節設定上他們是管理靈魂和維護靈魂投胎至地球的高維工作者，但是如此抽象的角色如何恰當地體現？導演采用了一個高明的做法，那就是“抽象”概念的借鑒。說起美學意義上的抽象，西方現代派繪畫的代表人物畢加索，其繪畫作品的抽象性已經是一個具有普遍認知度的事實，杰瑞和戴瑞的形象設計充分借鑒了畢加索人物繪畫的形式，線條簡單，曲線偏多，以勾勒的形式概括目標形象的主要特點。造型巧妙，視覺效果豐富，為影片增色不少。

(二)主題敘事的立意高度

1.“火花”設定的解讀

《心靈奇旅》中對于“火花”的規則設定具有較多內涵。理論上靈體需要通過收集代表各個實用技能的“火花”來獲得去往地球的通行證，簡單來說火花的定義是靈魂投胎的必要因素、生而為人的必要條件。在劇情中，能夠獲得火花的方法有很多，形式上是通過掌握某項技能激發自己的靈感，能夠立足于地球并順利生活，喬伊能夠在第一時間意識到自己的火花正是生前所擅長的技能“彈鋼琴”。由此影片引導觀眾給“火花”定義為：天賦或技能。

隨著劇情發展，在回歸地球后，靈魂“22”錯誤進入到了喬伊的身體，感受到了比薩餅的美味、棒棒糖的甜美、走廊的風、下水道的熱氣、楓樹的種子等人世間才能感受到的卻又往往被人忽視的美好，徹底點燃了“22”內心早已干枯甚至偏執到黑暗的燭光，于是獲取了她的最后一枚“火花”。不難發現“22”并未掌握傳統意義上的“技能”，此時她所意識到的是對生活的理解，對生活本質的“愛”的啟蒙。由此影片中“火花”定義的深層含義昭然若揭，所有的天賦和特長并非生活的必要條件，掌握一項技能實質上是探索興趣的過程，在這一過程中能夠獲得對生命的熱愛，對生活的熱情，這才是“火花”的真諦，同時也是皮克斯動畫電影的理念之一——敘事哲學觀的體現。

2.揭露職場的“異化”

影片中的喬伊在經歷了生死，與靈魂“22”感悟了生活后，夢想實現的那一刻似乎顯得并不刻骨銘心。當他問及爵士樂隊主唱下一步的計劃時，得到的回答即是相同演奏內容的重復表現。至此導演借主唱講述了魚和海洋的故事，人們如同魚一樣追尋大海(生活目標)，卻忽略了自身早已處在大海之中(尋找過程)。這一番感悟生活的大道理實際上揭露了一個殘酷的社會問題，那就是社會殘酷競爭下的職場對人的異化。現實社會對成功的定義過于狹隘，忙碌的工作和豐厚的報酬成了人們趨之若鶩的終點，甚至是喬伊夢想頂端的爵士樂團，面臨的也是對藝術的機械化重復。影片批判了這一模式化的工作異象，呼吁人們重視生活，珍惜身邊的人，這未嘗不是一種成功。此種委婉的社會現狀揭露手段是皮克斯動畫電影理念常用的策略，不露聲色卻能夠引起觀眾思考，反向烘托主題渲染。

(三)開放性結局思考

皮克斯影片的哲學高度不僅體現在主題立意上，還存在于其開放性的團圓結局。開放性結局不代表影片結局的缺失，而是采用一種留白的方式等待觀眾填充，敘事早已將其填充內容的思考方向鋪墊完畢，美好結局的不同方向取決于觀眾的人生閱歷，這是皮克斯動畫電影的經典理念之一。例如影片《尋夢環游記》的結局對死亡的定義進行了深入探討，靈魂離開肉體只是醫學層面的死亡，只有當這個世界上再沒有人記得他，再沒有他的痕跡時，才是真正意義上的死亡，主角埃克托以一種照片的形式存在，按照影片的邏輯他的生死定義并不明確，由此引發觀眾對于影片結局的開放性思考，生死的結局并不那么重要了。

《心靈奇旅》中喬伊最終幫助“22”號找到火花，完成了其導師任務，杰瑞告知他擁有繼續活下去的機會，喬伊欣然接受了這樣的結局。喬伊在回到人世間后，對生命的意義有了新的解讀，他明白了音樂并不是夢想的目的地，他所追求的是通過音樂能夠獲得靈魂的自由，抒發內心的快樂，而獲取快樂的途徑恰恰不止音樂這一種，因此母親、愛人、愛好、生活等元素成為喬伊生活中頻繁出現的畫面，至于是否執著于音樂夢想，有待觀眾去思考，但那已非生命的終極目標。

動畫電影《心靈奇旅》精準表達了皮克斯動畫電影一貫的理念，從人物造型、敘事角度、敘事邏輯、立意高度等方面展開，具備動畫電影的趣味性、主題敘事的邏輯連貫性，同時也擁有“不僅針對兒童”的題材高度，以此帶給2020年經歷磨難的成年人以生活的勇氣和力量。正如《心靈奇旅》一樣，皮克斯動畫電影給觀眾的感動并不大徹大悟、刻骨銘心，卻始終沁人心脾，溫暖如初。