中國通俗小說形象對影視媒體的影響研究

杜煥然

(廣州體育學院 體育傳媒學院，廣東 廣州 510500)

一、通俗小說中的人物形象

(一)通俗小說的特點

通俗小說的主要特點是內容適合大眾的興趣愛好，語言表達兼顧了閱讀者的接受能力，具有娛樂和消遣價值。故事情節曲折離奇，人物形象具有傳奇性，沒有刻意去探求深層社會意義和審美價值。我國的言情、武俠、歷史演義小說都屬于通俗小說。

我國傳統的通俗小說都是在志怪小說、唐傳奇、宋話本和元代戲曲的基礎上編撰的，例如《西游記》是從《大唐西域記》和元戲曲而來，又受到志怪小說和佛經故事的影響才形成著名的長篇小說。

明朝是我國通俗小說發展的巔峰期，不僅有《西游記》這類成為文學經典的通俗小說，也有歷史、神怪相結合的《封神演義》，公案類的《三俠五義》，以及馮夢龍根據前朝筆記小說、話本小說編著的“三言”。

民國時期張恨水的小說和張愛玲的小說，因為取材于現實生活，情節曲折，人物具有傳奇性。加上敘事語言簡樸流暢，成為讀者喜愛的通俗小說。

通俗小說因為娛樂性強，也成為民間藝術表現的對象，如地方戲曲、皮影戲、木偶戲，表現的都是通俗小說的人物形象，使通俗小說中的人物形象婦孺皆知。

(二)通俗小說人物形象的傳奇性

通俗小說中的人物形象，都富有傳奇性。所謂傳奇性，是指這些人物不平凡的經歷和奇特遭遇，而“不平凡”其實是人們理想的寄托。例如《西游記》中的孫悟空，會七十二般變化，有識別妖魔的火眼金睛，能騰云駕霧，可以上天入地，這種特征正是人們希望擁有的。

木蘭形象最初存在于南北朝民歌《木蘭辭》中，明朝徐渭以此編成戲劇《雌木蘭替父從軍》，女扮男裝、替父從軍的傳奇性，在女人作為男人附庸，以遵守婦道、相夫教子為標準的年代，花木蘭形象彰顯了女性剛強的一面，證明了女人其實與男性一樣，也可以在戰場立功；她替父從軍，體現了古代所提倡的孝道。這種忠孝兩全的傳奇性，也是很多女性的精神追求。

《白蛇傳》的故事最早出現在馮夢龍編著的《警世通言》中，名叫《白娘子永鎮雷峰塔》，白娘子最早是作為妖魔形象加以譴責的，她化成女人迷惑許仙，被法海識破。小說中許仙作為受害者，法海作為降魔者、維護正義的形象出現。但經過演變，白娘子成為追求愛情、知恩圖報的化身，法海成為破壞者形象。這種演變，其實是人們對家長制禁錮青年人自由相愛的寫照。

《封神演義》中的人物形象都富有傳奇性，尤其是姜子牙一生坎坷，到老年才成才的經歷，成為國人心目中大器晚成的代表。而另一個形象妲己也是“紅顏禍水”的代表，被人津津樂道。

我國通俗故事中的《天仙配》，是來源于東晉干寶的《搜神記》，說的是孝子董永的孝行感動了天上的仙女，下凡來幫助董永渡過難關的故事。這個故事后來經過演變，仙女成為天上統治者玉帝的小女兒，還將玉帝安排了七個女兒，又將古代的婚姻觀運用在故事中。本來是一個仙女助人的簡單故事，后來演變成一場自由戀愛形成的悲劇故事。

二、中國通俗小說形象對影視媒體的影響

(一)中國通俗小說人物形象對電影的影響

電影是用畫面、音響來表現故事情節的藝術，和戲劇相比，電影突破了舞臺限制，可以通過實地拍攝、人物服飾和特效方式，營造更加逼真的生活場景，將不同時代發生的故事直觀形象地呈現在觀眾面前。電影制作需要投入大量財力，因此故事必須具備通俗性和傳奇性，才會有市場，才能收回制作成本。通俗小說人物形象正好符合這個標準。

電影不是完整地表現一部小說，而是表現其中的某一部分，像《西游記》以降妖為線索，每一個降妖經過都能獨立成章，如《三打白骨精》《女兒國》《三調芭蕉扇》等，都可以成為電影素材。

電影中的人物形象塑造，也受到一定的約束。每個人心目中都有自己想象的人物形象，“一千個讀者心中有一千個林黛玉”。電影在塑造人物形象時，必須做到形神兼備，讓角色符合大眾心目中的樣子。像貂蟬、西施這類古典美女，并沒有具體模樣存世。表現她們的美，在尊重歷史的基礎上，還要切合當時的審美觀來挑選演員。我國古代仕女畫中的美女，都是細長的眼睛，但并不符合現代人們的審美觀念，人們心目中的美女都應該是大眼睛、雙眼皮。在形態方面，人們對古代女性的印象，來自舞臺形象，認為古代美女走路都是充滿韻律感的小碎步，但又不是舞臺上的藝術化。所以電影在表現人物形象時，要做到審美觀宜古宜今，無論是面貌還是神態，要努力做到與觀眾心目中一致。如果違反這個規律，觀眾第一印象被破壞，就會對整部電影打折扣。

該影片在中國上映之后，根據中國票房網統計，它在國內票房達到了5.36億元，排進了2017年國產票房榜前十名。此外，該片在騰訊網的評分為8.6分，獲得了不錯的口碑與成績。該片之所以在國內受歡迎，除了與其主題、故事的敘述方式及演員精湛的表演分不開之外，還與影片的字幕翻譯有關，而好的譯文離不開譯者所選擇的翻譯策略，下面筆者將從認知學角度在關聯理論的框架下分析該影片字幕翻譯策略，以期為今后相關的電影字幕翻譯提供借鑒。

不僅人物形象要符合審美觀，人物語言、生活中的道具則要符合當時的時代背景，因為電影是視覺藝術，不僅具有娛樂作用，還要具備美學、歷史價值，讓現代人通過電影來感知不同時代的風俗。

(二)中國通俗小說人物形象對電視的影響

電視是在電影藝術上派生的藝術形式，不同的是，電影藝術受時間限制，而電視劇卻能展現更加廣闊的生活場景，它可以拍成連續劇，完整地展現長篇小說的全部內容，更加細致地刻畫人物性格，表現人物形象的傳奇。

電視劇的主要功能就是娛樂大眾，具有娛樂性質的中國通俗小說因此走上了屏幕。不僅有傳統經典的《封神演義》《西游記》，以及包公、花木蘭故事，還包括民國時期的通俗小說，如張恨水、張愛玲的作品。

在表現方法上，由于電視劇篇幅長，因此對人物發展、人物性格形成也提出了要求。在創作中，劇作者可以根據現有的線索進行延伸挖掘，用情節、對話來豐富人物個性，使整部劇更加嚴謹、緊湊。

這幾年，隨著影視事業的發展，很多編劇在通俗小說形象的基礎上進行再創作，衍生新的劇情，以此來豐富電視熒屏。

中國通俗小說人物形象豐富了影視劇的題材，在制作方面對影視傳媒的服裝、道具、美術以及人文內涵都提出了嚴格要求，優秀的影視劇可以作為音像資料保存，具有文獻價值。

三、中國通俗小說形象在影視傳媒中的再創造

影視媒體在表現通俗小說中的人物形象時，制作者采用了多種手段將它們搬上熒屏。

(一)尊重原著式

早期電影的通俗小說形象，采用的都是“尊重原著式”，將原著中的故事情節、人物個性進行形象化處理，人物性格設置、故事情節發展，甚至對話，都保持與原著一致。為了讓情節更加緊湊，適當補充部分人物，增加情節，但主題不變。

我國在20世紀80年代之前拍攝的影視劇尊重原著，人物、情節都是按照小說設定。86版電視劇《西游記》也是采用這樣的方式，盡量貼近原著。

我國在20世紀60年代曾經拍攝過大量戲曲故事片，都是改編于中國通俗小說的。豫劇《花木蘭》、紹劇《孫悟空三打白骨精》，在忠實原著的基礎上，增添了人物和故事情節。

《花木蘭》中增加了木蘭的伙伴形象，這樣的設置沒有改變原著精神，《木蘭辭》中有“出門看伙伴，伙伴皆驚慌，同行十二年，不知木蘭是女郎”的描述。影片中將這些伙伴賦予了不同的個性，使人物更加豐滿，符合劇情發展。

紹劇《孫悟空三打白骨精》將《西游記》中的三個橋段——三打白骨精、智激美猴王和蓮花洞請干娘做了融合。設置為白骨精將唐僧抓到后，請自己的媽媽來享受。在媽媽面前，她將如何變成老翁、老嫗和少女的經過做了展示，讓唐僧后悔不已。這樣的改編使《三打白骨精》變得跌宕起伏，充滿戲劇性，也突出了孫悟空火眼金睛的傳奇性，以及唐僧的悔悟。如果不將智激美猴王和蓮花洞的情節進行延伸，完全尊重原著，不僅故事缺乏跌宕起伏，也不能更好地刻畫孫悟空的個性。

(二)原著延伸式

從20世紀90年代開始，我國的影視創作者，通過將通俗小說形象進行延伸的手法，來創作影視劇。比較著名的有98版電視劇《花木蘭》，在劇中，花木蘭不僅女扮男裝，替父從軍，在軍中還與大將軍李亮談起了戀愛，下半部描寫了她和李亮的婚姻家庭生活。

包公故事也被延伸。我國在20世紀90年代拍攝的《少年包青天》，展現的是包公少年時代足智多謀的故事，這個故事在傳統小說中并不存在，但又是依照傳統人物設置展開。表現少年時代的包拯、展昭、公孫策如何意氣相投，在去往京城的途中，破獲種種奇案。雖然是對包公故事的延伸，但人物性格設置符合傳統小說。

20世紀90年代臺灣版《新白娘子傳奇》，以及央視版2004年的《白蛇傳》都屬于原著延伸式。在傳統的白蛇與許仙的故事基礎上，加上了他們斷橋相遇之前的故事，利用電視劇的特殊敘事方式，使故事情節更加曲折。

最早的《天仙配》，仙女的姐姐們只是幫助妹妹完成了織錦任務。但在《歡天喜地七仙女》《新天仙配》中，董永和七仙女相愛的故事被演繹成七個仙女追求愛情，并且中間還夾雜著第三者的故事。

(三)借殼上市式

借殼上市式的改編，指的是利用文學作品的名稱、人物，對故事情節、沖突、人物設置重新創作。

借殼上市運用最多的通俗小說形象是《西游記》，從20世紀90年代開始，內地有《春光燦爛豬八戒》《福星高照豬八戒》。這些電視劇中，借用了《西游記》中豬八戒的人物形象，增加了大量人物，設置了豐富的故事情節，也改變了豬八戒的人設。此后的香港電影《大話西游》《情癲大圣》也是借孫悟空、唐僧之名展開的，除了人物名字，其他都是重新設置，和傳統小說沒關系。

這幾年出現的賀歲片《西游記》系列，也屬于借殼上市，《三打白骨精》《西游記降魔篇》和《西游記之女兒國》，就是人物名字相同，內容完全是新創作。

花木蘭也被借殼上市過，像2011年電視劇《花木蘭傳奇》保留了“女扮男裝，替父從軍”的人設，從“木蘭當戶織”，衍生了木蘭作為紡織女所面對的人事、矛盾沖突;設置了幾個男性，來表現木蘭的愛情糾葛。2009版的電影《花木蘭》，保留了女扮男裝的主線，增加了愛情、多角戀等線索。2020年上映的迪士尼真人版《花木蘭》，完全顛覆了傳統。這種故事套路，其實是借古人形象，來迎合當代人的欣賞趣味。

這幾年改編最多的當屬《封神演義》，每隔兩年就要翻拍。故事和人物形象也被大量篡改，甚至將姜子牙改為青年才俊，完全違背了原著的傳奇性。

借殼上市式的改編，在商業上取得了成功，但在文化審美上卻是失敗者居多，被觀眾詬病。

四、通俗小說形象對影視傳媒的不良影響

這幾年，由于我國電視事業的蓬勃發展，對電視劇創作的需求量越來越大。但由于我國影視創作中存在重視明星、忽視編劇的現象，使我國電視生產出現了“編劇荒”，雖然影視劇名目繁多，但新創作的影視劇數量不多。影視制作為了滿足創作需要，就不斷改編傳統故事，將傳統故事進行延伸，基本是拍了正傳又拍后傳，拍了后傳又來拍前傳，或者對通俗小說進行借殼上市式的大改動。最近幾年，我國被拍過三次以上的通俗故事，有《白蛇傳》《花木蘭》《天仙配》《封神演義》；借殼上市改編最多的是《西游記》電影，香港有《大話西游》《情癲大圣》，內地有《西游記伏魔篇》《三打白骨精》《女兒國》，這些故事就是借助了《西游記》中的人物名稱，連人物性格都改變了。

傳統故事可以通過影視劇進行傳播和傳承，但影視劇的發展應該是表現和記錄當代生活，培養影視創作人才才是發展的正當途徑，惦記著古代留下來的經典故事，反復改編，不僅妨礙影視發展，還影響了傳統文化的審美與傳承。

結 語

作為影視傳媒，重點在于創新，塑造當代傳奇。如果年復一年地照搬傳統，會使人產生審美疲勞。而借殼上市式的改編，破壞了通俗小說在人們心目中的地位，誤導青少年對傳統文化的認知。通俗小說成為經典深入人心，關鍵在于人物形象的傳奇性，如果隨意篡改，就損害了這種特質，影響影視劇質量。