淺析國內說唱類綜藝的本土化演進

◎賀慧卿

作為小眾文化垂直類綜藝節目的一個分支，說唱類綜藝在中國發展迅猛，無論是播放量還是討論度上均是這兩年的一大熱門。在其他節目類型還在初探模式之時，它已經以“進擊的”勢頭沖擊著綜藝節目市場，這與說唱節目的本土化努力和其制作者的銳意創新均密不可分。

一、從模仿到原創的說唱節目

嘻哈音樂是嘻哈文化最重要的表現形式，與美國主流文化對嘻哈文化曠日持久的“收編”不同，中國的嘻哈音樂和嘻哈文化從“地下”走入“地上”的過程十分迅猛。仿照韓國節目《Show Me The Money》成功的內容運作模式，在加上愛奇藝資本的大力扶持，2017年的《中國有嘻哈》一經推出便迅速吸引眼球，它將原本在中國受眾范圍較小的嘻哈音樂和嘻哈文化推到大眾面前，掀起了一股說唱狂潮，一時間基于嘻哈亞文化的音樂形式、嘻哈裝扮（臟辮、寬大Tshirt、墨鏡、手環等）、說唱語言（單押、雙押、Freestyle等）、嘻哈手勢（Hang Loose、Dab）等在互聯網上迅速風靡，因此，2017年也被稱為“中國嘻哈元年”。中國嘻哈文化從一開始就與商業資本息息相關，它并不排斥資本的進入，這種商業收編更接近麥克盧比所提出的“主動收編”，即亞文化利用自己獨特的“亞文化資本”主動地在市場中尋求貿易交換的機會。中國的嘻哈文化從邊緣走向主流的主動性也更強，無論是外在的造型服飾，還是內在的歌詞表意均更加溫和，其與主流文化間呈現出一種對話互構的關系。

《中國有嘻哈》在引發媒體和大眾熱議的同時，針對選手和節目制作方式的質疑和批評也紛至沓來，主流意識形態對嘻哈亞文化的態度更為警惕和嚴格，它以引起“道德恐慌”的方式對方心未艾的嘻哈文化進行了收編。在節目中播出期間，新華網就以“不想千古流芳，也別遺臭萬年”為題，抨擊《中國有嘻哈》選手PGONE的作品《圣誕夜》教唆青少年吸毒，公開侮辱女性，之后鳳凰網等數家主流媒體轉載報道，一時間在主流文化語境中，嘻哈文化幾乎等同于低俗文化，也因此說唱類節目的風格內容調整勢在必行。2019年，總結經驗教訓后的愛奇藝推出了改版后的《中國新說唱》，從“主張表達、強調態度”的“有嘻哈”到“說出正能量，唱出大情懷”的“新說唱”，說唱節目做出了更貼合現實語境的改變，但嘻哈文化具有抵抗性的內涵被主流意識形態一再消解，節目的豆瓣評分也一路下滑至4.8分。有學者甚至認為，說唱節目可能就要止步于此，成為“曇花一現”。

然而，在贊譽和批評之間，在日益嚴格的視聽節目管理政策的背景之下，中國說唱類節目并沒有止步于此，而是選擇在本土化和原創度上繼續深耕。2020年的夏天，說唱類節目開始扎堆出現，芒果TV以打造“全面且專業的說唱比賽”為目的，率先搶跑推出了《說唱聽我的》，之后愛奇藝的《中國新說唱2020》帶著線上全球海選出來的說唱音樂人強勢回歸，而在僅僅一個星期后，視頻網站嗶哩嗶哩重磅推出的《說唱新世代》打著“萬物皆可說唱”的口號，以“黑馬”的姿態加入了戰局，以豆瓣9.3分的高口碑成功收官，說唱類節目以“進擊”的勢頭沖擊了2020年的綜藝節目市場。

如果說2017年的《中國有嘻哈》還有著濃烈的“舶來品”色彩的話，那么2020年的說唱類節目則呈現出更具辨識度的本土特點，說唱類綜藝節目在越發嚴格的政策規制下巧妙地進行著“躲閃”，同時也在形式和內容上進行了創新性的探索，在一定程度上，實現了對說唱類節目和嘻哈文化刻板印象的“突圍”。

二、從展現對抗到表現人物的敘事轉型

競技類綜藝節目總是善于通過不斷設置“二元對立”來吸引觀眾的好奇心和觀看欲，說唱類節目更是從一開始就充滿了火藥味，嘻哈文化所崇尚的“keep real”更是讓選手從不掩飾對他人的挑釁和名利的渴望。《中國新說唱》和《說唱聽我的》均還是以展現選手之間的競技對抗為核心看點進行賽制設計，比如《說唱聽我的》第一期就以“1V1 battle”的形式淘汰了近半數的選手。而嚴敏導演團隊在嗶哩嗶哩視頻網站給了足夠大的話語權的前提下，其制作的《說唱新世代》以極大的創新勇氣和魄力，重新定義了說唱類節目的玩法。

在《說唱新時代》中，“嗶特幣”是選手們生存所必須的流通貨幣，用于選擇居住環境或進行音樂創作等日常活動，只有在節目公演中取得勝利才能獲得額外的貨幣獎勵，“嗶特幣”的耗盡也意味著選手的淘汰。這種特殊賽制的設置雖然在某種程度上削弱了人與人之間的對抗性，選手即便輸了比賽也不會面臨即刻被淘汰的命運，但與此同時也為節目的敘事提供了更多的可能性，節目以此為敘事主線，不斷衍生出全新的情節線，也因此《說唱新時代》的整體呈現并不死板僵化，選手和節目組都能在較為松散的規則下隨時進行調整。比如第二期各隊隊長挑選伴奏的環節中，導師黃子韜就和選手姜云升就以一定數量的“嗶特幣”為賭注開始即興“對賭”，黃子韜的屢戰屢敗又屢敗屢戰讓節目頗具看點和笑點。

節目的對抗性大大減弱，取而代之的是對不同特色選手的精細刻畫，節目以展現選手個人特色及成長為敘事核心，臺前幕后充足的內容給選手提供了更全面立體的展示空間。節目組對創作主題選擇和設置也頗有新意，具有深刻的社會意義和哲學思辨的內涵，選手們圍繞主題進行的“個人闡述”也成為展現人物性格的方式之一。除此之外，“B站”特有的彈幕生態，也讓生番的“真漂亮”、姜云升的“算一卦”、陳近南的“有主見”、于貞的“真捧場”等特點迅速成為選手的個人標簽。

三、從個性宣泄到時代共振的價值超越

國內觀眾對嘻哈文化的誤解并非是空穴來風，一方面個別嘻哈歌手惡劣事件的“暈輪效應”讓很多人對這個群體望而卻步，另一方面在說唱節目中，一些選手過于浮夸的表演方式和言之無物的內容表達也令大眾對這種文化形成了相對負面的刻板印象。因此，除了外在形式的調整以外，說唱類節目必須在內容價值觀方面進行突破。

《中國新說唱》對此的解決辦法是打出“正能量”和“大情懷”的旗號，在節目中多次強調“嘻哈的本質是peace and love”，并在舞臺包裝上做出了更符合受眾審美的轉變。《說唱聽我的》則力圖尋找文化認同，在展現舞臺競技與選手專業度的同時，呈現身處嘻哈圈內選手之間真實的恩怨情仇，以期與普通觀眾取得“共鳴”。但這兩檔節目在本土化和迎合主流文化上的努力常常顯得過于刻意和生硬，也因此節目口碑一路下滑。

而在深度挖掘嘻哈文化內涵，并使之與本土文化更加契合這一點上，B站出品的《說唱新時代》則走的更為徹底也更加成功。節目組敏銳捕捉到了說唱音樂在表現夸張反叛的個性之外，本質上具有更豐富的表達空間和更多重的解讀方式。中國的說唱音樂不一定非要表現對金錢的追捧或桀驁不馴的態度，它也可以進行社會介入、現實批判或表達人生體悟，總導演嚴敏在接受媒體采訪時也表達出了希望觀眾看到說唱音樂多元性的愿景。

在《說唱新世代》中，導演組有意地選擇更具共鳴和討論空間的創作主題，在正向引導的互動過程中，選手們更加積極地承擔起作為時代表達者的責任，他們的創作不僅表達個體的悲歡感悟，而且以更為果敢的姿態介入社會議題，探討社會問題，有血有肉的內容表達也使這檔節目的價值不再止于娛樂大眾，而更具社會意義。節目最早“出圈”的歌曲就是選手于貞演唱《她和她和她》，歌曲不僅細致地描繪出了女性面臨的現實困境，也表達出了女性可以獨立自信的態度，選手圣代的作品《雨夜驚魂》關注校園暴力中的受害者，《書院來信》用“藏頭詩”的方式表達出被送去豫章書院戒網癮的孩子的心聲，陳近南的《來自世界的惡意》書寫自己的同時也獻給在抑郁癥中掙扎的群體，懶惰的《是我》在為自己正名的同時也用嘻哈的方式回擊了網絡暴力……在“萬物皆可說唱”的觀念指導下，《說唱新世代》主動積極地與時代共振，體現出了說唱文化的價值超越性。

結語

從2017年到2020年，僅僅三年間，在爭議和贊譽之間，國內的說唱類綜藝節目助推和見證了嘻哈文化的興起，相比其他的小眾文化類垂直綜藝，說唱節目的步子邁的更大也更快，但是在新奇感和沖擊力過去之后，說唱類綜藝要如何求新求變，如何更加深入地挖掘嘻哈音樂的內涵，如何更好地在嘻哈文化與大眾文化之間做好平衡，依然是創作者們必須面對的問題。