淺析音樂劇對我國流行音樂的影響

宇文熒彬

（山西藝術職業學院 山西 太原 030012）

流行音樂在中國的發展和演變比音樂劇要快得多，短短幾年，就被我們國家的人民和文化所接納，受到前所未有的歡迎和喜歡，在這個基礎上，各個音樂流派就像雨后春筍一般誕生了，也有很多優秀作品被廣泛傳唱。流行音樂融入了中國的元素之后，立刻受到大多數年輕人的喜歡和擁戴，很多人把自己喜歡的流行音樂人看成自己的偶像。但是隨著時間的推移，我國的流行音樂似乎出現了很多問題，變得停滯不前。流行音樂該怎么繼續前進，其實可以從音樂劇中找一找答案。

一、流行音樂的演變及其產生的問題

（一）流行音樂的演變歷史

什么是流行音樂呢？流行音樂不同于其他音樂，它更加通俗易懂，在表達和情感上更加輕松活潑，因此更容易被人傳唱，也更容易受到大多數人的喜歡。首先，流行音樂這種表現形式在內容選擇上就更加通俗易懂，一般都與生活息息相關，比較隨意，不會很嚴肅；其次，比較注重情感的表達，整首音樂不會很長，一般都是幾分鐘，這樣更貼近生活，同時也更容易演唱和得到全世界人民的歡迎。

流行音樂最初起源于美國，最早開始演唱的是黑人奴隸。大約在20 世紀末進入中國，短短的二十幾年之后，流行音樂就已經取得了長足的發展和進步，出現了很多音樂流派和演唱方式，也有很多的優秀演唱者，催生了當時的流行音樂樂壇。

（二）流行音樂存在的問題

毋庸置疑，流行音樂的發展是迅猛的。但是在高速發展的過程中，種種問題也慢慢浮現出來。可以這么說，我國現在的流行音樂基本上已經停滯不前了。現在出現的很多音樂，已經脫離了流行音樂的生活化，變得越來越不知所言，甚至很多都聽不懂。似乎我們的流行音樂越來越脫離了我們的生活，能受到大眾喜歡并且廣為傳唱的音樂越來越少。

不僅如此，很多人忘記了做音樂的初衷，為了賺錢不擇手段，幾乎不顧及音樂對大眾的引導作用，將毫無藝術性的作品瘋狂吹捧，形成各種各樣的流行音樂怪現象，使得我國流行音樂的發展也慢慢脫離了原有的軌跡。

二、音樂劇的魅力

音樂劇，從字面上來說就是音樂和劇。其實就是以一定的聲樂、表演等元素，對一定的故事進行音樂演繹，是一種綜合性的戲劇表演形式。其中故事就是劇，也就是劇本還有劇目，一個好的劇本對于音樂劇的演繹來說至關重要，可以說是音樂劇的靈魂所在。總之，音樂劇將音樂表演、戲劇舞蹈等都融合在了一起，是一種綜合性、多元化的表演形式。音樂劇的演繹一般通過一定的對白和音樂歌唱進行展現，可以有各種各樣的表現形式。對于音樂劇的起源，眾說紛紜，大多數人認為音樂劇起源于英國。

音樂劇一經產生，就在不斷地吸收其他的元素來實現對自己的完善，在不斷的發展和進步中受到更多人的喜愛和認同。這種發展過程使得音樂劇有很多自身獨有的特點，對很多的音樂形式都有借鑒和教育意義，值得廣大音樂工作者進行深入研究和探討。

三、音樂劇對我國流行音樂的影響

音樂劇的發展和傳播對于我國的流行音樂有哪些積極的影響呢？或者說，針對我國流行音樂現狀，音樂劇能帶來哪些啟示和借鑒呢？

（一）提升流行音樂的創作水平

要想創造出一部出色的音樂劇，首先要確定一個好的劇本，上文說過，劇本是整部音樂劇的靈魂所在，是這部音樂劇的出發點和基礎，只有劇本優秀，音樂劇才擁有靈魂，所呈現的效果自然而然也就不會差。我國的流行音樂存在的問題就是，大多數流行音樂在創作的過程中都是帶有一定的目的性的，或者說可能是為了完成某些任務，匆匆忙忙地進行音樂創作，沒有一定的感情和生活作為基本保障，導致音樂作品好像是胡亂堆砌出來的，自然也不會受到大家的喜歡。正是因為現在的流行音樂創作缺少靈魂，所以在音樂創作中，要借鑒音樂劇的創作經驗，不是為了創作而創作，要把音樂創作當成情感的真實流露。同時，要想創作出來的音樂被大多數人所認可，還要貼近人民群眾生活實際，基于人民群眾的想法和情感進行創作，不能太天馬行空，太脫離人民，這樣才能從根本上改變流行音樂創作現狀。

我國流行音樂領域存在這樣的情況，就是流行音樂的演唱者和創作者不是一個人，所以除了音樂創作者對流行音樂的創作外，音樂表演者還可以對其進行二次創作。對流行音樂進行二次創作，是對其生命的又一次演繹，一個好的演唱者，即使沒有很好的音樂原創作品進行演唱，也能為流行音樂帶來不一樣的光彩，這就是成功的二次創作。反之，如果一個演唱者的音樂水平不過關，即使有一個優秀的流行音樂作品，也不一定能給作品增光添彩。

目前，在電視和網絡上，流行音樂的演唱好像已經陷入了“有嘴就行”的怪圈。不管有沒有基本的演唱知識和水平，只要夠出名，有一定的流量，不管是在電影領域、電視劇領域還是綜藝領域，都可以進行流行音樂演唱。這就導致大多數人沒有太深厚的演唱功底和太高超的演唱技巧。保持原創流行音樂的原有水準都是問題，更談不上對流行音樂進行二次創作了。反觀音樂劇，音樂劇的演唱者是否具有扎實的技巧和功底，對于音樂劇能否成功演繹至關重要，所以對于演唱者的選擇，就更加嚴謹。

我國的流行音樂在創作過程中，要和音樂劇一樣，更加重視音樂作品的“二次創作”，了解二次創作對音樂的重要性。把流行音樂演唱交給專業的人，這樣才能保證歌曲的演唱質量，富有創造力地對音樂進行二次加工和創作，從而使歌曲煥發出不一樣的生命和色彩。

（二）豐富流行音樂的表現形式

看音樂劇，可以聽到好聽的音樂和歌曲，可以看到好看的舞蹈，還有豐富的故事情節，多種藝術手段穿插，讓音樂劇有了各種各樣的表現形式，這也是音樂劇這么多年經久不衰的重要原因。反觀我國的流行音樂，能否吸引人很多時候是由歌曲演唱者的受歡迎程度來決定的。也就是說，如果這個歌曲演唱者沒有那么受歡迎，那么可能整首歌曲的表演就沒有能吸引人的點了，加上沒有吸引人的故事情節，沒有精彩的舞蹈呈現等等，很難讓人們去聽。

所以，我國的流行音樂要想發展和進步，就要學習和借鑒音樂劇，豐富自己的表演形式。就像韓國的流行音樂，雖然聽韓國歌曲時，語言不通，不知道歌曲講的什么，但還是喜歡聽，究其原因，就是因為其豐富多彩的表現形式。流行音樂應該揚長避短，多多學習別的音樂形式的優點和長處，盡量從多種角度來提升自己。

（三）改變流行音樂的傳播方式

大家都是怎么欣賞音樂劇的呢？除了在舞臺上欣賞之外，還有的會買音樂劇的光盤，這些光盤都是把舞臺現場演出的內容進行錄制。所以人們在欣賞音樂劇的時候，不管是通過什么方法和途徑，都不會擔心音樂劇是假唱。但是，流行音樂就不一樣了，消費者在一次次被欺騙之后，對所有的流行音樂演唱者是否是真實演唱都持有懷疑的態度。可以感覺到，大眾對假唱這一行為是堅決抵制的。如果流行音樂想改變這個現象，讓人們重新對其充滿信心，就要堅決抵制假唱，并對假唱的演唱者和工作單位進行嚴厲懲罰。這樣時間長了，才能從根本上杜絕假唱行為。

流行音樂在傳播過程中，比起音樂劇等藝術形式，對場地的要求相對來說沒有那么高，這是它可以利用的優勢。可以在流行音樂演唱的時候，多利用現場樂隊進行伴奏，讓觀眾都能看到歌手和樂隊之間的配合，然后將這些能夠現場錄制的音樂作為作品進行發表，讓消費者聽到真實的聲音。

（四）思考總結，博取眾長

流行音樂要想突破目前的發展瓶頸，得到更加長遠的發展，就需要音樂人端正自己的心態，不能把做音樂看成很功利的事情，一味想賺很多很多錢，抱著這樣的想法，一定是做不好音樂的。做音樂的初衷是源于對音樂的愛，源于對生活的愛，源于對這個世界的愛。就像音樂劇，之所以能夠長盛不衰，就是因為音樂劇從多個角度對人物進行塑造，不僅是視覺的享受也是聽覺的享受，全都是貼近生活的。流行音樂要向音樂劇取經，要總結思考別的音樂藝術形式有哪些優點值得借鑒和學習。多多貼近生活，多多貼近人民，這樣才能真正得到人們的認可和喜愛，表達真情實感，創作出來的音樂作品才能經久不衰。

四、結束語

我國流行音樂的發展道路受阻，呈現出停滯不前的狀態，從根本上講，是因為流行音樂脫離了人民群眾。假唱現象頻頻發生，欺騙了廣大人民；歌手水平參差不齊，人們很難欣賞到真正的好音樂；此外，表現形式單一，難以引起人們的興趣；創作過程過于商業化，歌詞過于空洞，言之無物，很難引起聽者的共鳴……這些都是流行音樂的問題所在。要想改善現狀，就要時刻進行總結和思考，從音樂劇等藝術形式中得到靈感和經驗，從而完善自身。