淺析語言技巧對戲劇藝術的影響研究

馬 未

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

在整個戲劇舞臺的表演中，語言是戲劇舞臺表演最為基本的要素之一，它主要負責戲劇角色的塑造，突出角色的風格。所以，在整臺戲劇表演中合理地利用語言技巧有著較為重要的作用，對此我們展開了相關的研究和探討。

一、語言技巧在戲劇舞臺表演中的重要性

人離不開語言，它是人和人之間相互溝通的強梁，在戲劇舞臺上，語言就是表演中的重要交流和表現手段，是戲劇表演的基礎，不管是講故事、過渡連接，還是在展示人物沖突和塑造人物方面，語言技巧都有著極為重要的作用。但是作為戲劇語言，它又和平時說話的語言有所不同，戲劇舞臺的語言表演需要掌握一定的技巧，因為整個戲劇需要利用語言推動情節，還需要利用語言烘托戲劇的整體氣氛，戲劇的人員塑造和情節刻畫都是通過簡單的語言和唱功來完成的。在舞臺上利用不同的語言技巧可以將戲劇表演中的人員身份、性格、年齡、職業和習慣以及社會背景塑造完成。所以對于戲劇演員來講，他們不但需要有表演的天分，還需要掌握表演人員所需要的語言技巧，這樣才能夠塑造出經典的人物。在戲劇的表演形式中，演員的每一句話都要有目的性，需要利用語言技巧表現出人物的感情，賦予語言以感情特征，以完美地展示人物的心理活動，豐富人物之間的關系，推動戲劇的節奏變化，使戲劇劇情向前發展。

二、漢語文學賦予了戲劇藝術豐富的情感

戲劇屬于一種行為加唱功的藝術，尤其是需要表達自己的情感時，可以把自身的情感融合到戲劇的表演過程中，在戲劇的唱詞念白上，融合情感在戲劇的表演中，可以更好地告訴觀眾戲劇所要表達的意思，利用戲劇人員融合情感的表演，還可以讓觀眾在情感上得到美的享受，促使觀眾感受到身心愉悅。某種層面上來講，把藝術語言和非藝術語言進行對比，藝術語言會讓觀眾有更多的情感信息，更能讓觀眾在聽完這場戲劇表演以后產生比較豐富的情感感受。利用文學語言在戲劇的唱詞上進行表達，不單是傳情達意，還可以利用唱詞讓舞臺表現出更強的美感。把帶情感的戲劇唱詞帶給觀眾，觀眾不必費勁心思在臺下細致化推敲唱詞的含義，同樣也可以感受其中的情感，即便臺下觀眾沒有聽清唱詞內容，也會在臺下觀看戲劇時，憑借戲劇演員的情感帶入，直接領悟或者理解其中的內涵。例如：戲劇中經常出現的用“婀娜多姿”來表現一個女人的形象，觀眾在觀眾席上，只要聽到這個唱詞，就可以知道舞臺表演的意思，不必深入推敲就可以明白其中含義。還有如果在唱詞中出現了“奸詐”“邪惡”等文學語言的唱詞，觀眾就可以轉換另外一種視覺形象。從戲劇演員的演出過程中可以看出情感表達，利用語言文學進行戲劇唱詞中的情感設定，利用戲劇藝術中特定的表演程序進行表演，在特定的表演過程中融入情感進行交流。比如在大型戲劇《西相記》的表演過程中有一段崔鶯鶯和張生的長亭送別，在這一戲劇表演過程中男女戲劇演員都融入了比較豐富的情感在里面，表演情感悲戚、感人至深。而這里的“長亭”就是古人在官道上提供給過路人休息、調整的地方，古人送別親友的時候則是送到“長亭”為止，因此，每當戲曲中出現“長亭”，就是表示送別的意思。同樣寓意的還有古人送別時贈送親朋好友的“折柳”。因此，戲劇中出現“長亭”“折柳”就會表現出它的特定意思。利用特定的唱詞，可以表現出特定的感情，觀眾在臺下聽到這些特點的詞語，就會自動產生離別之情。除了利用一些特定寓意的詞語進行情感表達以外，也會有一些日常用語表現出特定的情感。如，《玉樓春》中的“紅杏枝頭春意鬧”。“鬧”作為日常用語，用于此處將詞中的盎然春意表現得更加活靈活現，使春色具有了人的“形態”。

三、如何加強戲劇舞臺表演中的語言技巧

（一）加強基本的語言訓練

戲劇表演學習中，對語言的要求是非常高的，要求表演者在舞臺表演中一定要吐字清楚，發音正確。因為戲劇表演基本上是在大劇院現場表演，現場表演不同于其他形式的演出，沒有字幕，這就對演員的聲音和語言要求特別高，尤其要求戲劇演員在表演時要做到聲音圓融，中氣十足，氣息穩定，吐字清楚，表達順暢。同時，最重要的還是需要注意演員的語氣，抑揚頓挫以及節奏變化，這樣才能給觀眾帶來聽覺上的一場盛宴，才會有感染力。想要具有審美功能的語氣表達，則必須要有扎實的語言基本功。所以一個戲劇表演的演員如果想要在表演中達到自己預期的表演目標，那么就一定要在平時多加練習，訓練自己的發音以及語言表達能力。這個訓練的過程是一個系統并且復雜的過程，它需要演員通過長期的堅持訓練才能不斷地提升自身的語言基本功。作為演員長期訓練積累的語言功底，還需要根據我們特定的戲劇種類以及特色方式進行地方腔調的強化訓練，在確保字正腔圓地演繹戲劇的基本基礎上，促使整體語言的腔調符合整個戲劇的需要。在日常訓練中，演員應該注重訓練演繹人物的語言特點，把握人物語調的輕重緩急，利用平時訓練的語言基本功去發揮演繹戲劇的精華，可以將一些符合戲劇的特殊發音以及交流方式應用到戲劇表演當中，從而逐漸提升戲劇的整體水平。

（二）加強舞臺表演語言的記憶

作為戲劇演員除了要做到基本的發音準確之外，還需要鍛煉表演者的語言素質，也就是需要對聲音的音量、音色、音長、音高等等要素進行訓練，也要做到擴展音域和音色，多做聲音的技巧訓練才能在舞臺表演上做到發揮自由，才能充分利用語言技巧，熟練地掌握好語言的特點和語調的輕重緩急，將戲劇表演的特色和情感充分地表現出來。語言是戲劇的基礎，也是基本功之一，更是可以創造出鮮活的舞臺人物形象的前提。實際表演時，有些演員可能平時訓練得比較好，但是登上舞臺后就會有出現緊張心理，在臺下記得非常清楚，一上臺腦袋里就空白一片。這是表演的大忌，針對這種類型的演員，可能平時登臺不是很多，心理素質不很好，首先要讓他們平復心情，讓他們用平常心來面對舞臺，才能在舞臺上表演出好的戲劇。造成這種情況的原因主要有兩個方面：一方面是因為演員的心理素質問題，另一方面可能是演員平時在訓練中掌握的知識和技巧還不是很熟練，只要稍微有點緊張就會忘記應該表演的內容。所以我們平時在訓練時需要強化演員對于戲劇語言上的記憶，利用各種各樣的方式加深他們的記憶，減少忘詞的概率。

（三）表演好舞臺的情感戲

戲劇表演中，語言在塑造人物性格方面，有著絕對的優勢。比如說在演員表達人物情感的時候，演員所使用的語言應該是憂傷還是活潑的，音調是應該高還是應該低等等，好的語言功底能幫助演員準確把握人物角色，表現人物的特點，將人物的形象特色展現出來。戲劇舞臺一般和觀眾的距離較遠，一般看不太清演員的面部表情，如果觀眾企圖從演員的面部表情去判斷這個角色的情緒變化和感情就會有些困難。舉一個簡單的例子，比如說一個演員在舞臺上面哭得眼淚嘩嘩的，但如果這個演員沒有足夠的語言技巧，也是一樣沒有辦法把這個情感很好地傳遞出來，所以在戲劇表演的舞臺上，語言技巧是不可缺少的。戲劇表演中，不僅需要演員吐字清晰、字正腔圓，還要將人物角色性格表現得生動逼真；不僅要把故事情節描繪出來，還要融入自身的情感，緊緊抓住角色的特點和心理活動，讓自己的感情隨著劇情的變化而變化，運用語言作為表達感情的工具，真正地將自己融入了角色，引起觀眾的共鳴。

除此之外，語言技巧還必須與劇情的背景和劇情規定的場景保持一致，才能正確、形象地表達人物的感情，將人物刻畫得細致入微、入木三分，為作品增添魅力。如演員表現角色不高興、不開心的情緒時，演員可以加大呼吸聲，故意不將呼吸閉合，從而營造出一種沙啞抽泣的聲音效果，然后將這種聲音稍作夸大，讓觀眾感受到悲傷的情緒。

四、挖掘語言的潛在含義

在完成相關訓練以后，表演者具備了一定的語言功底，下一步就是有針對性地進行深入的分析訓練，保證戲劇演員表演的成熟性，使戲劇細節更加完善，情節刻畫自然流利，人物關系明了，使整個戲劇可以直觀地被觀眾所接受，同時給觀眾留下充足的想象空間。為了更加精準真實地演繹出戲劇的含義，并且為觀眾貢獻一出精彩的表演，演員還應充分地挖掘戲劇人物最為深入的情感，以及對手戲人物角色的特點，融入自己的情感，從而更好地進行深度挖掘，在和戲劇人物對戲的過程中，充分發揮自身角色的最大潛力，為觀眾呈現出內容更為精彩、情感更豐富的戲劇。

五、結束語

語言技巧對于戲劇有著至關重要的作用，戲劇的表演魅力在于演員精彩的演技以及演員本身扎實的語言功底，這兩種相互結合可以增加表演的內涵。強化訓練語言技巧，可以從給演員營造訓練的情景，加強語言基礎訓練，深度挖掘語言潛在的含義這三個方面入手，促使戲劇舞臺表演語言技巧應用能力得到有效地提升。因此，戲劇舞臺表演人員要注重強化訓練，打下扎實的基礎，在強化訓練的同時還可以營造一些語言情景，將自身的情感變化與角色情感變化進行有效整合，將戲劇舞臺的整體表演語言技巧和應用能力相互結合，提升戲劇表演綜合能力。