戲曲舞臺音響調試技巧之研究

王昭偉

（閩南民間歌舞傳承中心 福建 泉州 362000）

戲曲舞臺的呈現效果，直接取決于音響調試的效果，所以，調音師在舞臺中非常關鍵。一名資深的調音師不但需要靈活地把握音效，還需要明確認識到各個場地的條件，針對性地對音響設備進行選擇，從而靈活地對舞臺音響進行調試，保證戲曲舞臺的呈現效果。

一、合理認識舞臺環境以及場地條件，保證戲曲舞臺呈現效果

若是想要營造出較好的氛圍，舞臺音響必須具有較強的感染力，這就要求調音師能夠在舞臺現場進行實地勘察，確認場地的條件。音響的效果與質量會受到室內、室外場地的條件以及音響設備本身的條件等因素的影響。調音師必須要預先對場地進行評估，選擇適宜的音響設備。可以運用測聲設備對指定的場地進行正規、科學的測量。由于戲曲文化發源于鄉村，觀眾大多都是鄉村民眾，所以戲曲演出大多都是在鄉村。演出的場地大多都是在水庫邊、農田邊，亦或是房屋之間。由于場地條件相對較為惡劣，所以經常會導致戲曲舞臺的呈現效果不理想。這就更要求調音師具有較強的調音能力，在短時間內對場地進行科學、合理的勘察，從而保證戲曲文化能夠展現出最大的魅力。

二、合理選擇與擺放音響設備，保證戲曲聲音的質量

（一）對麥克風設備和話筒設備進行選擇

經過分析不難發現，節目主持人在講話的過程中喜歡運用無線手持咪，亦或是頭戴咪，而一般的演員、歌手在表演的過程中經常會用無線手持咪，但是戲曲演員大多數都會佩戴領夾咪，主要是因為戲曲演員在舞臺上表演時，裝扮相對較為復雜，女演員經常需要貼片子，帶上發箍和頭套，男演員則經常需要扎水發，戴上頭盔，因而演員在舞臺上的裝扮直接限制了咪的使用，必須使用領夾咪，從而避免麥克風對演員的妝容、頭飾以及動作等產生影響。例如，在《范蠡獻西施》一戲中，需要戲曲演員看上去好像在水上循環移動，這就要求戲曲演員在兩個水池間表演與行走，仿佛是在水中漫步，翩翩起舞。那么，演員對自己行走表演的動作等就要尤其注意，如果運用手持咪，就會分散注意力，而運用領夾咪，就可以讓演員們集中注意力，對作品進行更好的演繹，從而保證戲曲表演的效果和質量，提升觀眾的觀看體驗。戲曲表演與話劇表演、歌曲表演有所不同，在戲曲舞臺上，經常會有諸多高瓦數燈光設備對演員進行照射，這就使得演員經常會出汗，演員留下汗水經常會順著臉頰流入到領夾咪的咪頭之中，所以，領夾咪的咪頭必須要有防水措施，以保證音效的質量。對于表演武打的戲曲演員來講，由于在舞臺上表演的幅度很大，所以應用手持咪更加不方便，而運用領夾咪更加便捷，也能避免受傷。所以，音響設備必須要依據舞臺的狀況、節目的特點進行把握，選取針對性的設備，從而保證演出的效果和質量。例如在《范蠡獻西施》一戲中，范蠡需要表達出獻出西施時的無奈，此時的唉聲嘆氣極具感染力，這就需要將聲音充分地展示出來。而領夾咪就可以較好地將演員的聲音收錄進來，從而更好地展現出來，提升表演的感染力，讓觀眾能夠置身其中，了解到范蠡的無奈及對西施的真情。對麥克風設備與話筒設備進行針對性的選擇，能夠將演員的表演展現到極致，提升觀眾的參與度，使觀眾在此基礎上體會到演員的真情實感，被戲曲表演所吸引，從而提升對戲曲表演的喜愛程度。

（二）正確地擺放音響設備

音響設備擺放的位置，會直接影響到觀眾的聽覺體驗，因此必須要重視音響設備的擺放位置。在二三十年前，由于我國的經濟水平不高，條件不好，因而音響設備的質量和觀眾對音響的需求都相對不高，戲曲表演的過程中會運用高音量的喇叭，將其當作音響設備，放置在舞臺頂上，一邊三個。但是，目前我國的經濟得到了長足的發展，人們對精神世界和娛樂方式有了更高的要求，對音響設備的要求也日益提高。戲曲表演的質量直接取決于音響的質量，通常來說，觀眾在觀看節目的過程中，視線正對的方向也就是音響設備擺放的方向。需要確保各個方向、各個角度都能夠覆蓋，依據場地的大小和觀眾的多少，有針對性地配置音響設備。在室外演出的時候，可以選擇高音量的音響設備。例如，在表演戲曲《惡婆婆》的過程中，要使惡婆婆的言辭能夠彰顯出其“惡”的性質。所以，調音師要對音響設備的位置進行準確的把握，將聲音更好地展現出來，讓觀眾能夠真正地體會到惡婆婆的“惡”，促使觀眾能夠產生同理心，更好地進入戲曲表演的情境之中。

三、關于調音臺的技巧

（一）正確地對調音臺的位置進行把握

大多數情況下，調音師都喜歡將調音臺放在場口的舞臺邊，這樣能夠方便地看到戲曲演員的進出場。接收機經常會被放在調音臺邊上，這樣便于接收機收到發射的信號，盡量避免受到外界信號的干擾，調音師還能夠隨時進行監測和控制，若是發現問題可以及時地解決。但是，經過研究分析發現，調音臺的位置最好是在觀眾席的正后方，這樣調音師不但可以促使觀眾更好地領略和享受戲曲具有的魅力，還能夠直觀地感受到戲曲舞臺的音響效果，促使戲曲表達更具影響力和感染力。例如戲曲節目《好父親》，《好父親》主要講述的是父親對子女的關心和愛護，這是一出極具親情意味的戲，這就要求調音師能夠較好地將演員的聲音彰顯出來，保證觀眾席上的每一位觀眾都能夠切身感受到父親對子女的關愛，在真切的聲音中，被故事情節所吸引。這也表現出了調音臺擺放位置的重要性。

（二）對舞臺周邊的設備進行操作和調試

在有一些戲曲舞臺上，為了能夠更好地展現舞臺效果，將大量的設備置于舞臺上。但是就筆者看來，周邊的設備不宜過多，只要適當就可。所以，在選擇周邊設備的時候，可以選擇效果器、均衡器、移頻器以及處理器等，這樣就能夠保證將雜音降到最低，從而有效地美化戲曲演員的聲音。如此一來，不但可以將戲曲演員的聲音進行還原，還不容易出現“嘯叫”。均衡器能夠與主擴音箱一起對聲音進行均衡調節。效果器主要是對演員的聲音進行混響處理，從而提升音質，以及對聲源進行處理，從而有效地美化音色。移頻器能夠有效地規避領夾咪設備出現“嘯叫”。

（三）對前期輸入的信號進行校對

將整個音響系統安置好之后，需要對前期輸入的信號進行科學、合理的校對。在戲曲節目演出的時候，除了需要運用較多的領夾咪設備之外，還需要運用電容咪，電容咪通常要在48伏的電源進行供電，若是沒有供電，電容設備就相當于擺設一樣毫無作用，不會對信號進行處理。若是不對各個演出的環節進行校對，在正式演出之時就容易出現音質失真，人聲或是設備聲音量不夠，甚至是根本沒有相關信號等問題，從而導致各類舞臺事故的出現。

（四）在信號輸出時進行分組

調音師將輸入信號以及周邊設備檢查好之后，還需要將人聲與音樂聲進行編組分開，從而獨立地對聲源進行控制。主要是因為戲曲舞臺上演員較多，領夾咪又很容易使人聲與音樂聲相互摻雜，而一個個地將領夾咪關閉是非常困難和麻煩的事情，所以經常會導致舞臺表演的效果相對較差，那么這就需要調音師將人聲與音樂聲進行分組，分開控制，以規避上述問題的出現。將聲源進行分組之后，就可以依照不同的組對信號進行輸出，從而保證音質和效果，還能夠對各組的聲源進行實時的監控。例如，在表演《花木蘭》的過程中，由于花木蘭殺敵的場景相對較為宏大，這就要求在進行音響調試時，需要將各個聲源進行分組，從而保證舞臺的音質和呈現效果，促使觀眾能夠被戲曲情節所吸引，從而提升觀眾對戲曲節目的喜愛程度。

四、結束語

綜上所述，在對戲曲舞臺進行布置的時候，必須要重視對音響設備的選擇、擺放以及調試，從而確保戲曲舞臺的呈現效果，助力戲曲表演水平的提升，吸引更多的觀眾，促使戲曲文化能夠得到有力的傳播，呈現出更加優質的戲曲節目，同時充分發揮聲音的優勢，將戲曲的精髓展現出來。戲曲藝術在不斷地提升與發展，這就要求音響部門也要具有較高的技巧，對音響進行更好的調試。戲曲舞臺的音響調試，已然成為一項兼具技巧性與科學性的工作，必須要把優秀的調音師篩選出來，使其不斷地在實踐中學習，參加培訓課程，從而豐富自身的知識儲備，提升調試技巧，真正地做到與時俱進，將音響設備和演出場地有機地結合起來，保證戲曲舞臺的呈現效果，為觀眾呈現出更加完美的戲曲表演。