美聲唱法技巧在中國歌劇演唱中的融合與應用

吳曉婷

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

在世界經濟一體化發展背景下，藝術也開始不分國界，各個國家的優秀藝術文化之間可以相互滲透、相互影響。在時代影響下，我國的歌劇演唱中逐漸開始融入美聲唱法技巧，吸收其中優良的唱法技巧，將其歸納為我國劇目演唱時應用的技巧，推動藝術向著更高層次轉變，豐富藝術形式和內涵的同時，還能讓歌劇演唱變得更加富有藝術特性和價值。

一、美聲唱法與歌劇演唱藝術

（一）美聲唱法

該唱法產生于十八世紀至十九世紀期間，具有一定高雅、優美特性，與意大利音樂風格類似，在經過歌劇、巴洛克、四大歌唱流派、現代美聲等階段之后，從而產生了現階段時常運用的較為廣泛、穩定的唱法形式。在利用唱法進行表演時，表演人員在了解演唱內容的基礎上，需要科學有效地操控自身氣息，確保其具有連續性以及音色的優美性。

（二）歌劇演唱藝術

該藝術形式屬于現階段相關藝術體系中的關鍵構成內容，在藝術審美方面的地位較高。在二十世紀三四十年代，中國歌劇演唱形式大多為民間歌舞、戲曲等，在演唱過程中能夠展現出明顯的民族特性。在當時也開始受到歐洲歌劇風格的影響，促使歌劇演唱形式走上新的道路。直到八十年代，在該藝術不斷實施改革發展的過程中，開始將國外一些效果較好的演唱技巧吸納其中，特別是美聲唱法，將二者融合起來，能夠呈現出更加美妙的表演效果。

二、美聲唱法技巧在中國歌劇演唱中融合應用的必要性

（一）符合時代發展的需求

現階段，我國經濟社會快速發展，各類新技術也不斷創新和應用，在這種情況下，人們對精神文明的需求也逐漸增加。對于中國歌劇演唱而言，應該考慮現階段人們的精神文化需求變化，吸收國際上各類優秀元素，促使我國歌劇演唱在新時代發展下符合人們日漸變化的審美需求。另外，放眼全世界，我國進步速度肉眼可見，地位逐漸提升，影響力也越來越凸顯，在國家和國家交流交往發展中，音樂表現形式會愈加趨向全球性，民族性也會越來越凸顯。在這種時代背景下，在我國的歌劇演唱中融入美聲唱法技巧，符合時代發展的需求。

（二）符合中國歌劇演唱藝術融合與發展的需求

在這兩者未進行融合應用之前，我國在演唱歌劇的過程中主要采用真聲、小氣口等方式，能夠將鮮明的民族特色呈現出來，但是在演唱過程中會存在的一定的問題，缺乏共鳴技巧的應用，而且氣息控制能力較差，無法將藝術表現張力良好地呈現出來。同時，在演唱技巧的限制下，歌劇演唱內容、劇目也受到影響，進而影響歌劇演唱藝術的發展。因此，在中國歌劇的演唱過程中，將美聲中總結出來的唱法技巧融入其中，能夠有效彌補不足，呈現出藝術特性和價值，符合我國藝術發展的需求。

三、美聲唱法技巧在中國歌劇演唱中的融合及應用

（一）呼吸方法的應用

呼吸在該唱法中，屬于一種基本技術。呼吸在唱歌的過程中起到基礎性的作用。對于表演者而言，發音的根基在于呼吸方法的運用，在靈活的呼吸控制中能夠將演唱的美感呈現出來。由于以往審美意識的影響，我國歌劇演唱過程中大多應用胸式呼吸法，與美聲唱法相比氣息支持較弱，這種呼吸方式會導致演唱者的發聲變得單薄，在演唱氣勢較為宏偉、磅礴的歌劇時無法將其有效展現出來，而且民族內涵呈現效果也會較差。將美聲唱法融入其中，利用合理的呼吸方式，從而具備更好的氣息支持方式、吸氣方式以及氣息控制方式等。氣息支持主要是在歌劇演唱的過程中用隔膜肌肉起到支持的效果，應該關注氣息吸足之后雙側肋骨的向外擴張，這時采用腹部與腰間肌肉內外對抗的方式，進而促進橫膈膜上升，在不同壓力下對氣息進行控制。在這個過程中，要能夠正確吸氣，一般歌劇演唱時需要的氣量與日常生活需要的氣量相比要更多，吸氣時的動作、力量也會較大，盡可能采用口鼻同吸的方式，保持站立姿勢，使情緒處于亢奮階段，引發呼吸結構和呼吸深度的變動。同時，在亢奮時讓身體上半部分放松，使胸部處于伸展狀態，張開嘴巴和鼻子，這時呼吸也會在上腹部、后腰部等向外打開，兩側肋骨會產生舒張感，機體內空間如同增大一倍一樣。需要注意的是，呼吸方式的掌握需要氣息能夠自然流入其中，這樣才能實現更好的吸氣。另外，在氣息控制的過程中，呼和吸需要合理結合起來。由于聲帶自身不會振動發聲，而是腹部內外對抗，甚至略微提升臀部等提升橫膈膜，這樣促使氣息能夠向上、向外發出，讓聲帶振動并發出聲音。在歌劇演唱的過程中，會在呼吸過程中完成發聲，缺少呼吸也就不會發聲。需要注意的是，在整個發聲的過程中，呼吸需要結合聲音的強弱和高低，語句的長短進行調節，從表現上也需要呼吸結合情感以及情緒，進行適當轉變。呼吸方法運用的自如，能夠讓演唱者的聲音更加渾厚、飽滿，具有較強流動性，在聲音轉換的過程中也較為流暢和自然，并不會產生生硬感。

（二）真假聲混聲技巧的應用

之所以將混聲稱為歌唱的理想聲音，不僅是因為這種聲音具有真聲的明亮、堅實，它還包含假聲的圓度和柔和度，能夠集中在高位置進行共鳴。混合聲音通常會使用在我們的民族歌唱，傳統戲曲和民間藝術等演唱過程中。我們在學習歌劇演唱的過程中，在聲音從低到高變化的過程中，不會表現出假聲部的均勻增加和真聲部的均勻減少，這導致了歌劇演唱過程中的某些局限性。將美聲唱法混聲技巧應用于歌劇演唱中，能夠在真假聲技巧應用中促使高聲、中聲、低聲等在不同聲區轉化的過程中保持統一性，并且消除聲區轉化的痕跡。利用這種聲音技巧能夠讓整個歌劇演唱表現出整體性、協調性、自然性、通暢性、優美性等，并適當降低聲帶負擔，確保歌劇演唱的質量和效果的同時，還能保護演唱者的嗓子。在真假聲技巧應用時，需要隨著聲音在不同音高中，進行比例調整。在唱高音時假聲較多，真聲較少，能夠為高音演唱創造良好的條件，有助于克服高音演唱中的阻礙影響因素。在唱低音的過程中，為了保證聲音不虛，就需要適當增加真聲的比例，并且高位置發聲，豐富真聲展現出來的音色魅力，才能獲取良好的胸腔共鳴。另外，在真假聲融合應用中，采用科學合理的方式運用這種技巧，才能明顯提升演唱者的音域，促使演唱者能夠找到自身真假聲的轉換區域，并在這個區域中感受聲帶的振動，進而能夠一點點自己控制聲帶的振動，最終能夠科學合理地進行歌唱。在先前的真實聲音中，小字音組2 中女性聲音的最大范圍是D，但是對于美聲唱法，女性聲音真假混合后此范圍可以達到小字音組3或更高，個別甚至到小字3 組的F、g 等音，可以有效改善我國歌劇演唱范圍狹窄的情況。混聲屬于一種較為高級的歌唱技巧，歌劇演唱者可以通過呼吸發聲訓練、音階訓練等方式，掌握深呼吸的特點，在練習中掌握真假聲混聲技巧，讓歌唱音域更加寬廣。

（三）共鳴技巧的應用

通過對我國歌劇演唱技巧運用狀況進行研究和分析發現，共鳴一直以來都是技巧運用較差的部分，而美聲唱法卻在共鳴技巧方面展現出特有的優勢，將其融入到歌劇演唱中，能夠有效彌補歌劇演唱中的不足，有效改善聲音效果，在歌劇表演過程中能夠很快獲取較高的泛音頻率，促使聲音強勁更具穿透性。在該技巧運用的過程中，共鳴標準是使胸部下方的胸腔與上腔保持連通，上下通氣以及內部和外部通氣。而且重點在于整體共鳴，需要明確不同類型共鳴腔在作用、功能上的區別，共鳴腔一般包括胸腔、頭腔、口咽腔等，還需要把控這些共鳴腔之間存在的相互關系。對于口咽腔而言，是一種能夠主動進行控制、調節聲音的共鳴器官。比如，調整牙關開合的大小，抬起軟腭或者放下，拉長或縮短咽腔等就會對這三個共鳴腔的效果造成影響。因此可以采用美聲唱法中的共鳴技巧改善歌劇演唱中存在高音區聲音不夠飽滿、不夠洪亮的問題，在保持喉部穩定性的同時，打開并加長歌唱的共鳴腔，建立穩定的共鳴通道，動員所有的共鳴腔為歌劇演唱提供服務，從而優化歌劇演唱中的壓、擠、卡的問題。

運用共鳴技巧需要掌握三種技能，第一是關注共鳴和呼吸的協調性，第二是找到聲門的適度感，第三是加強哼鳴練習。

對于第一種技能而言，屬于美聲唱法中的基本功，好的共鳴狀態也就是讓演唱者處于深呼吸狀態，借助深呼吸打開胸腔之后演唱，自然也就會產生好的共鳴音，胸腹之間的氣和口咽腔腔體相互通氣，從上到下、從內到外都得到氣體相通，這樣聲音會逐漸提升。而且還要關注高位置的調節，對深呼吸和高位置進行調節，通過氣息和聲帶的振動，將所有共鳴腔都振動起來，混合振動的形成，加上深呼吸的支持，呈現出聲音的爆發力。

對于第二種技能而言，是聲音進入到共鳴腔之后，會產生一種頻率較高的泛音，這種泛音如同銀鈴一般悅耳動聽。形成這種動聽泛音，就需產生適當的聲門感，唱歌時，應適當關閉聲帶，并避免出現過于繃緊的情況，過度緊繃將導致呼吸不順暢，并使聲帶僅產生自己的整體振動，這樣聲音的基頻不會出現在分段邊緣振動的泛音組合頻率中，從而導致音色無法完美呈現。相反，如果閉合力不足，聲門就會擋氣不足，從而泄漏氣息，聲音會變得空心而微弱。歌劇演唱者需要檢查聲門是否合適，檢查時感覺其內部肌肉的運動，并檢查喉嚨和下巴是否松弛，強度是否過大。而且還可以從聽覺上檢查，判斷自己的音色是否清澈、流暢。

對于第三種技能而言，是歌劇演唱者應用美聲唱法的關鍵，通過哼鳴練習全面打開喉嚨，特別是在聲音輸送到共鳴腔時，會產生一種麻木、暈乎的感覺，這時演唱者則將聲音哼到“頭”上去了。其實這種哼與日常中人們的常見動作哼是一樣的，在檢查是否哼鳴時可以看嘴巴是否能夠自由動作，又不會對聲音的產生造成阻礙，假如閉嘴哼和張嘴哼呈現出來的音色效果一致，在一定程度上表示哼鳴練習方式合理，并且聲音已進入高位置共振腔。在哼唱的過程中，應該尋找上下通氣的感覺，在鼻咽口往上的方向進行吸氣，在腰的兩側向下吸氣，在中間位置往胸口下嘆氣，以此“兩頭吸、中間嘆”，實現有效哼唱。在哼唱發聲時，應該尋找一種混著氣兒的聲音貼著咽壁吹到鼻咽腔的“小瓶口”的發聲感覺，接下來，找到頭腔的共振位置和保持不斷的深呼吸支撐狀態。在吸的感覺下，促使整個腔體呈現出“虛張”的氣質，在腔體中找到“氣”，而不是找“力”，氣息越來越通暢，音色也越來越明亮。

（四）咬字吐字技巧的應用

演唱中國歌曲還是外國歌曲，在歌唱發聲的過程中都需要保證咬字準確、吐詞清晰。

此外，在音樂的配合下，可以確保聲音的貫通性和音色的美感。這是歌手表演歌劇時必須掌握的一種方法。相關專家曾經說過，有些人提出在中國藝術表演中運用美聲唱法，會出現字包在聲音中的情況，讓人聽不清唱的什么。這種批判存在一定的片面性，咬字吐字是否清楚，沈湘教授認為這不是唱法的問題，而是與人有關，人沒有掌握好咬字吐字的技巧，或者在演唱的過程中不關注咬字吐字，只關注聲音。在這種情況下，就需要深入研究中國語言的咬字吐字發音規律，可以借助美音唱法中的技巧，保證咬字吐字的靈活、準確、自然和清晰。我國歌劇表演形式比較關注以字行腔，這種方式會導致表演人員在咬字吐字時牙關開口大小受到影響，采用扁平狀的口型不僅無法將渾圓、磅礴的聲音顯現出來，也無法保證聲音的洪亮，導致演唱效果無法表現出震撼力。而將美聲唱法應用于歌劇演唱中，能夠采用咬字吐字技巧改善這種問題，打開牙關開口，進而打開口咽腔，等到字的聲音發出之后快速到達字腹元音的部位，不僅能夠起到美化音色的效果，而且還能進一步增強歌劇表演人員的聲音特性。另外，在歌劇演唱的過程中假如遇到閉口元音的情況，也可以采用美聲唱法，將發音集中在一點上，在演唱的過程中嚴格遵守咬字吐字的原則，即字頭快、字腹滿、字尾輕，利用這一原則能夠在歌劇演唱的過程中將語言的生動性、連貫性、圓潤性、協調性等呈現出來。在掌握咬字吐字技巧的環節，由于發聲練習的語音和歌唱語音之間存在一定的區別，在加強練習和學習的過程中才能更好掌握該技巧。單母音的開頭應簡短、準確，腹部較長，結尾應清晰。例如mi 和ma的發音訓練，在mi 的聲音穿透過鼻腔進入達到高位置共鳴之后，這時輔音m 就需要拖住韻母i 行腔歸韻，之后連續唱ma字，處于高位置的a在起音之后就會變得細小，進而形成穿透性，產生面罩共鳴。在這個過程中，i 的音要唱得寬一些，a 的音要唱得窄一些，從而促使i 和a 處于統一的腔體狀態中。對于女高音而言，要先行腔之后咬字、吐字，保持氣息下沉，利用氣帶動聲音，利用氣導入字，不需要利用過多的肢體語言，就可以在共鳴腔振動的狀態下促使字和聲在高位置形成高頻泛音，也讓咬字和吐字更加準確和有力，將歌劇演唱的沖擊力呈現出來。

四、總結

總之，將美聲唱法應用于中國歌劇演唱中，并與中國的演唱技法進行融合，能夠進一步提升我國歌劇在演唱表演過程中的內涵，拓寬實際演唱過程中的形式范圍和內容范圍，二者的融合能夠使相關藝術在社會進步中得到煥然一新，展現出藝術特征和表演價值，還能合理應用美聲唱法中的呼吸方法、真假聲混聲技巧、共鳴技巧、咬字吐字技巧等，解決中國傳統戲曲演唱中發聲的弊端，促使演唱者具備更加專業的技巧，加深基本功的同時，在演唱的過程中將歌劇的情感完美地呈現出來，推動歌劇演唱藝術的發展。