琵琶演奏技巧與情感表現探討

孫菡婕

（江蘇省淮海劇團 江蘇 淮安 223001）

琵琶屬于彈撥樂器的一種，造型優美，音色獨特，給人一種美的享受。琵琶也是古代詩人在詩中經常描寫的事物，比如白居易的“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”，蘇軾的“小蓮初上琵琶弦，彈破碧云天”，王翰的“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”……古人在詩中經常提及琵琶，是因為琵琶既有自身獨特的音色魅力，又能以獨有的推拉吟揉表達出人們細膩的情感，來表達文人豐富的思想。十二平均律的轉調便利，使琵琶發展至今，獨占彈撥樂之王的美譽。可要想呈現出完美的琵琶演奏，演奏者就得在練習過程中熟練掌握幾十種常用的指法技巧，將情感注入指尖，心手合一勤奮練習，才能讓人們感受到琵琶音樂之美。除了獨奏，琵琶在實際運用過程中，還經常用于伴奏，伴奏主要考驗的是演奏者臨時反應，及對演奏技巧的合理組合運用，這需要演奏者認真學習每首曲目所擁有的獨特指法技巧，并且把技巧靈活運用到伴奏過程中。

一、學習琵琶演奏技巧的重要性

琵琶有200多種演奏指法，其中常用的有幾十種。左手常用指法有帶、打、吟、推、挽、絞、滑；右手常用指法有彈、挑、輪、掃、勾、抹、剔、滾、分。這些常用指法都要求演奏者基本功扎實，指力飽滿，觸弦干凈。演奏者拿到新譜，要能快速設計出最合理的指法安排，使樂曲音色變化豐富，層次處理鮮明，過度順暢自然。因此，基本功對于演奏者來說非常重要。就如同寫一篇優美的文章，作者是在一開始寫文章的時候，就能流利地寫出優美的詞句，寫出讓人回味無窮的文章嗎？不是，從古至今，我們所熟知的作家以及詩人，哪一個不是飽讀詩書，并反復地練習寫作，練到一定地步，才能出口成章。因此，彈奏琵琶也是一個道理，演奏者要一個一個攻克技巧難點。然而，即使熟練掌握演奏指法，演奏者也只能彈出一半的靈魂，這還需要演奏者大量練習難點片段、尋找樂曲特有的韻味、了解樂曲特有的時代背景、挖掘曲目中的內涵和令人深思的問題。只有這樣，樂曲演奏者才能到達一定境界，從而將其情感完美地展現出來，讓觀眾進入一種忘我境界，深入演奏情境當中。在琵琶練習的過程中，琵琶的演奏指法非常多，并且復雜，演奏人員在練習過程中需要下一番苦功夫，才能熟知一二。只有有了扎實的基本功，演奏者才能進一步提升演奏技巧，并且結合演奏作品所要表達的情感，將其掌握的技巧更好地發揮出來。

二、琵琶演奏中情感表達的重要性

琵琶是中華民族特有的一種樂器，經歷兩千多年的歷史沉淀，至今依然受到廣大人民群眾的喜愛。這是因為琵琶演奏能夠深入人心，給人帶來心靈上的安慰，激發人們的情感，能夠令人心潮澎湃。因此，情感表達在琵琶演奏過程中就顯得至關重要。情感表達能引起觀眾共鳴，這是琵琶演奏的獨有魅力。但是在實際演奏教學過程中，人們往往容易忽略這一部分，更多地把精力放在音準與節奏教學上。雖然在這一定程度上能夠提高演奏人員的演奏技巧，聽眾在欣賞過程中可能也挑不出演奏方面的毛病，但是卻讓人無法產生共鳴。這是因為在演奏過程中，演奏人員沒有融入情感，其演奏是僵硬的，因此，聽眾也感受不到相應的情感，那么這樣的演奏在某種程度上來說，應該是失敗的，沒有真正地表達出琵琶曲的意境之美，演奏也無法被人所欣賞。因此，要想將琵琶演奏更好地發展下去，演奏人員在演奏過程中必須加強自己的情感表達，從而讓聽眾有一種遇知音的感覺，真正地展現出演奏者的琵琶演奏水平。在日常刻苦訓練基本功的同時，演奏人員還要在演奏過程中融入自己的情感，甚至可以通過結合時代背景和作曲家的闡述，針對某些作品發揮自己的想象，設計每個情節點，表達自己的情緒。在演奏過程中，只有演奏者體現出情感變化，才能傳達音樂的魅力。

三、琵琶演奏技巧

（一）右手演奏技巧

右手演奏技巧是琵琶演奏過程中的重中之重，良好的技巧能夠體現出琵琶曲的音色之美。首先是“彈挑”，“彈挑”是琵琶演奏者在最初學習時應該練習的一種技巧，屬于基本動作，練習用時也最長。右手的演奏技巧都是以“彈挑”為基礎衍生出來的。其次是“輪指”，“輪指”顧名思義也就是五只手指挨個循環往復地進行演奏，看似簡單，但是由于五個指頭長短不一，需要講究力度均勻。在琵琶演奏中一般使用輪指演奏連貫的旋律。一般練習往往是數超過“5”的數字，例如“6”，使大拇指與食指無縫銜接。“輪指”指法也分有“下出輪”和“上出輪”，“下出輪”是從右手的小指開始，每個手指的發音量近似；而“上出輪”主要是在右手的拇指與食指之間進行輪換，發音量相對“下出輪”來說比較強。最后是掃與拂，這種技法主要是通過右手食指和大拇指一起彈奏四條弦或者三條弦，從而發出較大音響，而這種演奏技巧一般放在曲子高潮之處，通過較強的音響表達琵琶曲的情感。

（二）左手演奏技巧

首先是“按音”，“按音”需要一定技巧，既不需要太大的力度，也不能處于一個特別放松的狀態，手形需要保持在一個松弛有度的范圍內，在下指“按音”過程中需要將力量全部集中于指尖位置，穩穩按音后又要將力量完全收回，使手指處于放松狀態。“按音”講究放松與用力的循環往復。其次是“打音”與“帶音”，它們屬于虛音。在琵琶演奏過程中，要想給人一種身臨其境的感覺，就要虛實結合，以彈奏為實，以打和帶為虛。演奏者需大量練習這種技巧，并做到熟練掌握，在演奏過程中才能體現琵琶曲的細膩之美。然后是“吟揉”，它也是一種非常重要的演奏技巧，能夠美化琵琶聲音，推動曲子的情感表達。因此，演奏者在練習過程中要注重揉弦的速度與幅度，練習時要注意幅度一致，然后逐步加速并以此循環往復，從而提高演奏者的“吟揉”演奏技巧。

四、琵琶演奏過程中融入情感的具體措施

（一）準確把握音樂作品內容

琵琶者在演奏過程中，首先應該對演奏作品進行全面分析，挖掘其中所表達的深層含義，了解并掌握作品表達的主題，并思考演奏哪種表演風格能將主題更好地呈現出來。與此同時，演奏者還要了解作曲家的生活環境，以及作曲家在當時的年代想體現出什么樣的思想感情。演奏者不僅僅要體會作曲家寫這一首曲子的時代背景，要想淋漓盡致地表現出曲子中所表達的情感，還要將作曲家這一生所經歷的事情都了解清楚，從而更好地把握情感變化。例如在廣為流傳的《十面埋伏》這一首琵琶曲中，為了表現楚漢戰爭垓下決戰，漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，最終項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利的故事情節中的情感，演奏者在演奏過程中應該表現出激烈的情感、雄偉激昂的氣勢、復雜多變的節奏。這首曲子是琵琶曲的經典之作，將波瀾壯闊的場面表現得淋漓盡致，比如用“輪指”演奏的長音能夠生動地模仿出古代篳篥的吹奏，以快速“夾掃”特有的8或16節奏型表現出雄兵百萬的氣勢，用“絞弦”體現戰場的殘酷殺戮，用“并弦”來體現戰場的張力與緊迫。只有演奏者對作品有一個全面的了解，才能很好地表達出相應的情感。另外，演奏者還需要全面分析作品，對作品進行多個層次的分析，這將有利于演奏者良好銜接作品的每個環節，發揮自己的想象力，提升自己的音樂審美感，從而更好地表達出琵琶曲的情感。

（二）提高演奏者演奏素養

演奏者要獲得良好的演奏效果，必須提高自身的演奏素養。因此，演奏者不僅要提高演奏技巧與能力，還要提高自身素質，只有具備較高的演奏素養，才能被稱為琵琶演奏人才。具備較高的演奏素養的演奏者能在演奏過程中更好地表達情感。所以在琵琶教學過程中，老師要注重培養學員的個人氣質與內在修養等，從而提升學生的演奏素養。比如，教師在教學過程中應該適當加強藝術教育，提升學生藝術鑒賞的能力，使得學生更加全面地了解琵琶藝術的價值與深刻內涵；另外教師在教學過程中還要注重學生的形體美，要加強學生的形體訓練，從而讓學生由內而外地體現出氣質美，這有利于學生在演奏過程中將情感更好地表達出來。只有提升演奏者的演奏素養，才能更完美地融合情感，吸引聽眾的注意力，帶給聽眾一種美的享受。

（三）注重生活情感積累

一個優秀的音樂人必定會經歷特殊的情感，有一定的生活閱歷。每一次自己記錄自己成長過程中的情感都十分重要。為了在演奏過程中更好地表達情感，琵琶演奏者一定要注重生活中的情感積累。因此，教師要引導演奏者在日常生活中注重積累情感，體驗不同的感受，或者參加不同的社會活動，體驗不同人群的生活，增加自己的情感積累。有不少演奏者會在體驗過程中突發靈感，進而將靈感應用于琵琶演奏過程中。另外，需要注意的是，在體驗不同的生活經歷的過程中，演奏者應該是以積極樂觀的生活態度去體驗，最后將自己的感悟放到琵琶演奏中，而不是遇到一些困難或看到一些不好的社會現象，就引發消極的心理狀態，這不利于琵琶演奏者提升自身修養，也會影響琵琶演奏。演奏者在演奏過程中應該積極傳達正能量的東西，不斷地思考自己的演奏，讓自己的演奏具有深度，從而提升琵琶的演奏水平，獲得良好的演奏效果。

（四）提高演奏技巧

只有具備較高的演奏技巧，演奏者才能將自己的情感更好地融入到演奏過程中，從而獲得完美的演奏效果。如果在演奏過程中，演奏者只表達出感情，卻缺乏技巧，那么演奏人員的情感也不能被很好地表達出來。因此，學生在融入自己情感之前，必須具備熟練地演奏技巧，準確地掌握音準、音色等，從而調整情感變化。因此，在教學過程中，提高演奏者的演奏技巧十分重要，教師可以采取多種教學方式，比如發揮多媒體優勢進行視頻教學，或者實踐教學等，這有利于學生更好地理解相應內容，增加學生練習的機會，讓學生做到熟能生巧，從而提高演奏技巧。

五、結語

綜上所述，琵琶是我國傳統演奏樂器之一，已有兩千多年的歷史，發展至今依然受到廣大人民群眾地喜愛，這是因為表演者在琵琶演奏過程中能夠將自身情感良好地表達出來，讓聽眾產生共鳴。情感表現在琵琶演奏過程中占據重要地位，但是琵琶演奏技巧同樣也需要引起演奏者的重視，二者缺一不可。演奏者既要有較高的演奏技巧與能力，還要有豐富的生活情感體驗，從而將情感更好地融入到演奏過程中，提高琵琶演奏者自身素養，提升琵琶演奏水平，從而引起聽眾心靈上的共鳴。