教堂詠嘆調《懇請救主》音樂風格與演唱探析

于諾菲，薛 濤

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

巴洛克時期（1600-1750）是歐洲優秀音樂作品云集的時代，是聲樂歌劇發展歷史上一個重要時期。亞歷山大·斯特拉德拉作為一名巴洛克時期意大利的作曲家，他的作品有力地推動了巴洛克時期音樂的發展，具有極高的藝術價值。《懇請救主》作為一首教堂音樂是他創作的諸多優秀音樂作品中最經典且流傳最廣的詠嘆調，也是國內外歌唱家經常演唱的曲目之一。

站在演唱者的角度上，要想演繹好一首作品，不僅要熟悉歌曲的旋律，還要了解歌曲創作的時代背景，精準定位歌曲的風格，才能更準確地表達出歌曲的思想感情。筆者結合了演唱過程中親歷的一些問題，對這首作品進行了全方位的分析和思考。本文歷經多次修改后完成，堅持以最嚴謹的態度呈現出來，希望本篇提出的淺薄見解能夠為今后演唱這首作品的其他演唱者提供一些借鑒。

一、亞歷山大·斯特拉德拉的生平簡介

亞歷山大·斯特拉德拉（Alessandro Stradella）是巴洛克時期意大利極負盛名的作曲家,于1639年出生于維特爾博的涅派，1682年卒于熱那亞，享年43歲。在他短暫人生的音樂生涯中創作了諸多題材的音樂作品，其中包括6部歌劇，6部清唱劇，數十首弦樂協奏曲、經文歌和小夜曲作品，以及300余首康塔塔作品，其中200多首康塔塔是為宗教節日創作的。其中，《懇請救主》是斯特拉德拉具有一定理論和實踐意義并流傳最為廣泛的代表作品之一。

斯特拉德拉的創作既結合了巴洛克時期音樂風格，又結合了教堂音樂特質，為宗教音樂的發展做出了突出貢獻，他的諸多作品如康塔塔和大協奏曲還有力地推動了巴洛克時期器樂曲的發展，在當時的背景下還加速了人文主義的成長，使人們更加傾向于用音樂來表達情緒、抒發感情，給人以精神上的肯定。

二、教堂詠嘆調《懇請救主》的音樂風格

（一）人文背景

巴洛克時期（1600-1750）是歐洲優秀音樂作品云集的時代，作品題材頗為廣泛，是聲樂歌劇發展歷史上一筆寶貴的財富。巴洛克時期的歐洲相對閉塞，正處于由封建社會向資本主義社會過渡的時期，音樂家為了滿足上層階級對音樂的渴求，創作了受難曲、經文歌、清唱劇等，這些都帶有濃烈的宗教色彩。人們推崇理性科學的思想活動，宗教與音樂逐漸成為了精神文明與藝術文明的象征與標志，它密切聯系著人們生活中的各個層面，包括社會精神文化生活以及社會物質生活等，為推動社會的發展起到了巨大作用。

《懇請救主》是在當時盛行禁欲主義潮流的背景下創作出來的，這個時期的作曲家受到了精神上的洗禮和心靈上的慰藉，思想上也得到了升華，他們真實地感受到神明是存在的，并在引導他們解放靈魂，走向光明。

（二）創作風格

巴洛克初期音樂的表現形式頗有特色，常常通過美聲唱法、混合演奏、高音技巧等表現手法體現音樂中技巧性手法的運用。通奏低音是巴洛克時期最為典型的特點，它模擬了管風琴的音響效果，貫穿于音樂的伴奏部分。以宗教題材作品《懇請救主》為例，作品一開始就出現了一連串的通奏低音，營造出一種莊嚴肅穆的氛圍，奠定了全曲的感情基調。當歌唱部分出現時，伴奏與演唱交相呼應，不僅為音樂的表現效果增色，還進一步烘托出宗教主題音樂的虔誠感和凝重感。

三、《懇請救主》曲式結構分析

音樂的曲式結構是音樂表現中的邏輯格式，通過曲式的邏輯關系，去展現音樂塑造的藝術形象，使音樂內容表現得更加序化、更有規律性。《懇請救主》是帶有再現的復三部曲式，A部是帶有再現的單二部曲式，B部是對比性質的單二部曲式，A1再現部是A部的完全重復。

作品有長達20小節的前奏，建立在d小調上，前奏由1-9小節、10-19小節兩個樂句共同構成。A部是帶有再現的單二部曲式，由a、b和b1三個樂段構成。a樂段由兩個樂句構成，與前奏一樣都是建立在d小調之上。B部是展開性質的單二部曲式，共有c、d兩個樂段，c樂段由兩個樂句組成，它是一個開放性的樂段，雖帶有重復，但格式上并不工整，這是它的特點，能夠帶給聽眾新鮮感。第一句從F大調進入，從第二句轉調至a小調，在屬七和弦上結束，這種調性的跳躍體現了這一樂句的不穩定性，與a段形成鮮明的對比。d樂段屬于擴展部分，其旋律和伴奏織體仍然沿用了作品A部的a樂段，鞏固了全曲的伴奏風格。

四、《懇請救主》的演唱探析與感悟

教堂詠嘆調《懇請救主》是一首廣為流傳的作品，深受演唱者的喜愛。這首作品旋律優美，曲調舒緩，感情真摯，深深地打動著演唱者，但在實際演唱過程中想要完成好這首作品具有挑戰性，需要演唱者有一定的聲音條件和理論基礎作為支撐。

《懇請救主》作為一首宗教音樂，需要演唱者通過聲音、表情和動作來表現。歌曲速度平緩，有較長的前奏鋪墊，旋律悠揚綿長，以通奏低音貫穿始終，意在透析出宗教意識，即莊嚴、神圣、不可侵犯。因此演唱者在二度創作的過程中需要嚴密思考、謹慎判斷，切勿破壞作品本身莊嚴肅穆的音樂風格。

（一）氣息的運用

歌唱藝術也可以說是科學呼吸的藝術，呼吸是歌唱的基礎和力量源泉，再動聽的音樂也離不開氣息作為支撐。在唱歌前，做好氣息的訓練是至關重要的，穩定出色的氣息是完成一個作品必要前提，它有助于統一共鳴、發展均勻的歌唱線條，使聲音和作品達到平衡。

很多人認為只有音區高、音量大、節奏快的歌曲對于氣息的要求才很高，這是不正確的，實際上，越是節奏慢、線條長的歌曲才越難駕馭。例如《懇請救主》這首作品，很多地方都需要我們用到柔和的音色和細膩舒展的聲音來演唱，這樣的音色要運用更加富有控制力的聲音。

作品有長達20小節的前奏，在前奏響起時演唱者就要進入歌曲狀態，做到演唱情緒是飽滿的，內心和歌曲情境保持一致，保證均勻穩定的呼吸狀態，為歌曲的演唱部分做好鋪墊。演唱前要找準換氣點，第一樂段的首句不是很長，因此不需要吸得太快、太滿。將注意力更多地放在氣息的分配上，每個音節都要控制好氣息的輸出，讓氣息充分流動起來。“pieta”是整首作品的第一個詞，演唱時要把歌詞唱得清晰明了，咬字上要注意將“pie”這個音節作為一個整體，不能像讀拼音那樣把“p-i-e”拆分開來。

當語句開始變長，音區也越來越高時，這就需要我們用到更多的氣息來控制，若氣息過弱，則音色不飽滿；若氣息過強，就無法與聲音完美地搭在一起，聽覺上會有不和諧之感。這句在氣息的分配上，我采用了“爬樓梯”的方法，即氣息的多少與音的走向成正比，比如“se a te giun-geil mi-o pre-gar”一句中的前四個音是dol、re、mi、fa，這個時候第一次出現了全曲的最高音——fa，我就把氣息的多少按照dol ＜re ＜mi ＜fa的順序來進行分配，避免頭重腳輕。

當譜例上出現了力度記號“pp”時，聲音和氣息應當隨譜例提示變弱，把嘴巴“包”起來，將聲音“立”起來，會更容易控制好氣息輸出的量。只有利用、控制好氣息，才能完成音量上的強弱變化，此處的聲音和情境就會銜接得恰到好處，使作品更富有靈動感。

（二）語音與發聲的掌握

歌詞是一首作品最為基礎的部分，這部分要求演唱者做到熟識、唱準確，在學唱之前就要做好功課，切忌反復更改。巴洛克時期的聲樂作品絕大部分都是用意大利語演唱的，本篇論文分析的作品《懇請救主》也是由意大利語演唱的。

起音是良好的發聲基礎，有利于固定聲音的位置、調整唱歌的狀態，在這首作品開頭的第一個詞“pieta”要平穩地“說”出來，元音“e”要打開喉嚨放出飽滿而圓潤的聲音，不能含糊，第一句的咬字也十分重要，不要含糊不清，唱到“pieta”的“ta”時嘴型要包住，聲音聽起來會更飽滿。

不僅要注意歌詞的讀音，歌詞的大意在演唱作品中也是必要的，在作品《懇請救主》中，作曲家要表達的是對上帝的敬畏之情，我們在演唱過程中也不能隨意更改歌曲主旨。例如，“signore”一詞在歌曲中是“神明”的意思，最后一個音節“re”是一個單輔音，演唱過程只需輕輕帶一次彈舌音，不需要過分花哨的技巧，故意為之反而破壞了整體的意境。

（三）音色上的把控

演唱時不僅要時刻關注音高，同時還要兼顧歌曲精神與情感走向的統一，去用心感受作品內在的情感。在《懇請救主》中，不能脫離了作品本身莊嚴、凝重的情感，需要運用沉穩的情緒來“訴說”。演唱高音部分能單一地演繹大氣磅礴的感覺，低音部分也同理，要做到在不同情感時采用不同的表達方式，有對比。

演唱較長句子時要注意其連貫性，將換氣口識別準確，節奏加快的同時也要兼顧聲音的位置不能隨意改變，保持“立起來”的興奮狀態，我是利用元音“i”來鞏固發聲位置的，當然發聲習慣因人而異，適合自己的才是最佳的選擇。

巴洛克時期的作品創作有一個特色，即裝飾音的運用，比如顫音、倚音等，它能夠幫助演唱者更細膩地體現出情感，將作品活靈活現地展現在聽眾面前。在作品《懇請救主》中也出現了一些裝飾音，在演唱過程中不容忽略，運用裝飾音有一些基本要領需要我們熟記在心：一是音與音之間長度和速度要均勻，不可過長過短、忽快忽慢；二是要注重裝飾音的靈巧感，將裝飾音和主音完美地銜接在一起；三是牢記主音一定是在重拍上，演唱時切忌頭重腳輕而弱化了主音的地位。

五、結語

巴洛克時期的聲樂作品非常具有時代特點，通過對國外聲樂作品系統的研究和分析，可以了解到那個時代特有的創作特點和音樂風格，體會到那個時代的作曲家風格和情感，也借此進一步提高了演唱者的音樂鑒賞能力和理論水平。《懇請救主》這部作品具有一定的學術價值，它是一首宗教題材的古典詠嘆調，融入了巴洛克時期的時代背景，蘊含了人們對于宗教的信仰和面對生活的心態。通過全方面地研究和探析這一詠嘆調，科學的發聲方法和演唱時的技巧練習也可以得到鍛煉，為后續的聲樂學習打好基礎。