淺談淮劇戲曲音樂的傳承與發展

■王士廷

淮劇，作為江蘇省三大重點保護劇種，近年來隨著淮劇藝術創作的繁榮正日益受到人們的喜愛，尤其是那充滿濃郁地域特色與風情的淮劇曲調更是朗朗上口，成為淮劇故鄉人民精神文化生活中一道不可或缺的大餐。伴隨戲劇藝術的演出和傳播，淮劇曲調中的不少經典唱段更是風靡一時，膾炙人口。在長期歷史的演變中，淮劇的音樂基本形成了特定的調式，主要有《拉調》《淮調》《自由調》這三大主調，還有一些與里下河地區民間小調為旋律的一些曲調，由此構成淮劇豐富多采的唱腔音樂。在演出中也由于一些知名演員與作曲家的聯袂合作，根據自身的條件與舞臺實踐，相繼創造出一些不同的流派，更加豐富了淮劇唱腔藝術。如今隨著一臺臺優秀淮劇劇目的上演，那優美曲調也正以其質樸敦厚、亦俗亦雅的藝術風格和本色多元的藝術特色，成為淮劇愛好者的追捧，并在群眾中廣泛傳唱。

一、淮劇曲調的形成

淮劇音樂起初起源于民間，被稱為“門嘆詞”，亦說是一些逃荒的難民拿著碗與瓢，到人家門口為討得一口飯吃而訴說苦情，邊說邊唱，這也是淮劇中最為擅長的音樂，人們最為欣賞的淮悲調式的演唱，淮悲調式是淮劇鮮明的音樂風貌。

淮劇的歷史之初是原由江淮儺腔（香火戲）、民間俚曲、徽、京音調幾方面元素形成的。因語言和所處區域的差異，一直有“東路”唱“下河調”，“西路”詠“淮蹦子”這兩大地域流派。而當這兩種腔調漸趨合流以后，流傳于里下河地區的鄉土淮劇逐漸向城市發展，一度時期又出現了南派（上海）風行“自由調”，北派（江蘇）崇尚“老拉調”的分庭局面，呈現出具有不同審美指向的兩種藝術樣式。總之與所有戲曲一樣，在歷史的不斷演變過程中，淮劇也隨著時代的變遷而成為更適合當地人民欣賞與認可的音樂，并在發展中得到充實與提升。

二、主要曲調的演變

淮調是淮劇曲調中的主體調式。淮調，顧名思義，誕生于兩淮地區，此調保持著原始古樸的遺風，不少還夾帶著民間放焰口、做道士的念唱行腔，雖然有點粗俗，但也不失民間鄉土的光澤。相比之下淮調唱腔高亢，節奏較快，擅長抒發情感和營造悲劇的氣氛，是淮劇曲調中的基本主調。

拉調是淮劇曲調中的基本旋律。“拉調”處于于傳統和現代之間，調性雅淡清逸，旋律清越悠長，富于韻味，輕盈舒美。演唱中適合表演人物的多重性格內涵，總體上其聲腔趨于細膩、婉轉，也是各淮劇演出的主要唱腔旋律的設計。

“自由調”體現柔婉與清新特色。主要誕生于二十世紀三十年代末的上海，也是鄉野劇團走進都市后淮劇藝人的一大發明創造。因為調式舒展、音域擴寬、行腔自由，故而取名為“自由調”。“自由調”深含更多柔婉和流暢的音調，聆聽自由調式，它呈現的是旋律線條寬廣悠揚，聲態柔美富有動感。其色彩多有歡快、清新、華麗的暖色調。“自由調”具有戲劇性、歌唱性的特點，充滿清新明凈的美質，它與“淮調”、“拉調”共同構成淮劇音樂的三大聲腔系統，在目前的淮劇演出中，“自由調”在三大主調中，因其表現力更為豐富，符合現代人的心理，表現力也極寬泛，所以其流傳范圍最廣，影響力也最大，如今各個劇目的演唱中，自由調演唱的曲調可說是比比皆是，變化多姿。從20 年代趨于定型的“自由調”后，加上演員特有的個人風格，淮劇的曲調又開始走向更為細化和分層的局面。后來又有廣愛觀眾喜愛的隸屬于“自由調”腔系的“大悲調”和“馬派自由調”。

“大悲調”有著特有的音樂美感。大悲調豐富了旋律的美感。尤其是前奏的引子可說是酣暢淋漓、膾炙人口，一大段前奏音樂一下子就把人的情緒融入劇情之中，為接下來的劇情發展起到重要的鋪墊作用。聆聽大悲調，那整個唱腔都以緩慢的速度和平衡而細膩的方式加以展現，洋溢著甜美的氣質。當代淮劇名家梁偉平、陳澄、陳明礦和陳紅等，在他們所主演的《千古韓非》《太陽花》《祥林嫂》《送你過江》等劇中，無不以一曲感情色彩濃重的“大悲調”，而取得思想與藝術雙重意義上的審美效應。梅花獎得主陳澄在《祥林嫂》演唱中的一段核心唱段“天問”，就將大悲調調式演唱發揮得淋漓盡致，那一聲聲拷問蒼天的不公，那一句句苦情的訴說，那是心在滴血的追問，那是對蒼天不公的控訴，字里行間，伴隨聲聲抽泣，演唱扣人心弦，它深化的藝術的主題，增添了極大的感染力，可以說，在現代淮劇演唱中，大悲調的創作設計，現在都已成為不少淮劇演唱中被引用最多的一首核心曲牌，不少淮劇觀眾也對這一聲腔寄托希冀與美感。人們可一邊欣賞劇情，一方面陶醉于優美唱調的旋律之中，的確是一種高尚的藝術享受。君不見，一出好戲如有優秀演員傾情演唱，當大悲調旋律響起，觀眾往往是沉醉其中而優哉自樂，別有一番情趣。在淮劇之鄉的鹽城，每當國家一級演員陳澄演唱到大悲調時，可以說觀眾是屏耳聆聽，深深為之陶醉，更有聽眾是臺上唱，臺下和，如醉如癡，擊掌叫好，一曲唱畢，自然是贏得如潮的掌聲，可見優美的戲曲音樂與優秀演員帶來的雋永魅力。

馬派自由調”則是由原生“自由調”的變體。“馬派自由調”在音域上最大的特色就是那以七度大跳、上下挑滑、切分音型與變換拍子結構為基本特征的唱腔，雖然十分奇特，但有著不一樣的抒情美、旋律美。這一曲調的衍生，具有傳統性與時代性相交融的優點，故為觀眾喜愛。“馬派自由調”當初由上淮著名淮劇表演藝術家馬秀英首創，在上海淮劇團風行，后來得到江蘇淮劇界同行的普遍喜愛，這種風格的唱腔和唱法亦被觀眾廣為共同認可，且成為一個穩定的形態之后，如今已成為淮劇音樂一種新的表現風格。

三、淮劇音樂的發展

如今，隨著文化影響力的廣泛傳播，因地域文化特點在淮劇音樂界也滋生出人們口中所說的淮劇中出現的南路、東路、西路三個流派，構成了三足鼎立的生態格局，但這其中淮劇作曲家的加盟，是淮劇音樂走向的重要基礎。當然由于現今淮劇創作同樣也講究走大制作、找名家之路，為的是能讓淮劇進一步走出去，淮劇的作曲家同樣四處流動，不同風格，不同流派實際上已經相互交融。國家一級作曲、現鹽城藉的作曲家王蘇軍既是淮劇《奇婚記》《太陽花》《小鎮》的作曲，他的身上打下鹽城淮劇的烙印，但近期他又為寶應淮劇團創作淮劇《浪起寶應湖》，鹽城的淮劇音樂同樣走進西路淮劇之地；同樣出生于泰州的國家一級作曲家趙震方，他為漣水縣淮劇團作曲，為鹽城的江蘇省淮劇團作曲，你能說出手的音樂是東路還是西路，總之戲曲音樂的共融已是不爭的事實，這是一件優勢互補，共同繁榮的創作可喜現象。

今天，由于社會的不斷進步，人們的視野也更為開闊，音樂與戲曲的結合呈現嶄新的局面。淮劇作為一種古老的戲曲，其音樂與現代地方民間音樂，與歌舞演唱結合，正在產生奇特的藝術效果。如鹽城的作曲家王蘇軍，這位出生于陜西，成長于蘇北鹽城，長期在歌舞劇團、淮劇團擔任作曲、從事演奏，再到走進上海音樂學院進修的藝術家，他的淮劇音樂已經融入一個全新的領域，達到了一個新的高地。聽他的淮劇，亦歌亦淮，淮韻濃郁，曲調純正，長吟直抒，動人心弦。那如歌如訴的旋律中又帶有歌詠長調的聲調，將由他作曲的淮劇引向新的欣賞領域，因而更受現代人特別是年青人的喜愛，這也由此形成了作曲家特有的藝術風格與底蘊，君不見當年淮劇《太陽花》的引曲，“太陽花，花太陽，年年歲歲花輝煌”，淮劇《小鎮》的主題歌是那樣的受到青睞，廣為傳唱，就是淮劇音樂創新發展帶來的魅力。

一方水土養育一方人，一方文化形成一風格。淮劇中三路不同特點的藝術風格，代表了三者區域內多個劇團的群體風格。它們皆因有著各自獨特的藝術語言，表現方式和手段，生成它獨立的審美意義。在推動藝術繁榮的今天，我們要在尊重歷史的背景上，注重淮劇原有音樂曲調風格，同時又要與時俱進，結合劇情、表演方式，劇目呈現等綜合藝術要求，為更好地發揮淮劇曲調的作用而不懈努力。