戲劇舞臺表演中對節奏的巧妙把握

■梁寒寅

戲劇舞臺表演對演員的要求很高，不僅要具有良好的表演功底，還要有靈活應變的能力掌控整個舞臺，吸引觀眾的注意力。但是在實際表演過程中，有很多元素能對戲劇表演效果造成影響，這就需要表演者具有豐富的表演經驗，熟知掌控表演節奏，減少舞臺表演的痕跡，塑造豐滿的人物形象，讓角色更深入人心。

一、影響戲劇舞臺表演節奏的元素

1、語言。演員的臺詞是塑造舞臺人物形象的關鍵因素，因此語言成了影響表演節奏的關鍵元素，對舞臺表演起到了關鍵的支撐作用。首先，演員必須熟讀劇本，結合劇情的整體走向體味演員的內心活動，透過臺詞讀懂角色的潛臺詞及內心活動，只有演員讀懂了角色，才能以藝術的形式塑造形象、完善形象、展示形象，通過語言節奏完善舞臺表演。其次，表演者的語言要具有生活氣息，將現場氛圍和故事情節有機結合在一起，用最生活化的表演消磨表演痕跡，增加觀眾的親切感，這樣才能引起觀眾在情感上的共鳴，達到理想的現場效果。最后就是要控制臺詞的節奏，在語速和語調上下功夫，語速的快慢要隨著情節的變化而變化，抑揚頓挫要切換自如，完全融入到角色的情感起伏當中，呈現出一種自然流露的狀態。總之，語言節奏的掌控就是要讓臺詞成為角色內心的獨白，成為情感的抒發和流露，而不是背臺詞。話劇是戲劇的一種，在表演過程中，話劇的語言節奏更加明顯，我們熟悉的著名藝人何炅老師和黃磊老師就是以話劇《暗戀桃花源》被更多人熟悉和喜愛。而這部話劇之所以能夠在上演的十年內都一直深受觀眾喜愛，與表演者對語言節奏的巧妙把握有直接關系。何炅老師所飾演的袁老板已經不再是一個角色，而是在表演中逐漸成為了我們生活中的一個人物，有血有肉有感情，何老師用他的語言將這個人物塑造得十分鮮明，而何老師對舞臺節奏的準確把握更讓這部話劇獲得了認可，收獲了更多的劇迷朋友。

2、動作。舞臺戲劇舞臺表演中的動作又可以稱之為演員的肢體語言，同樣是為了塑造角色，展示角色內心變化而做出的鋪墊。在表演的過程中，演員的肢體動作更能帶動表演節奏。因此對肢體動作節奏的掌控是演員必須掌握的表演技巧。在戲劇舞臺上，演員的肢體動作都是經過專業技術指導而呈現出的效果，所有的肢體動作都聯系著角色的情感變化，動作設計一定來源于生活，然而一坐、一站在細節處又呈現出了表演技巧，這樣才能更好地掌控表演節奏，帶動表演氣氛。舞臺之上，演員的肢體動作都存在著特殊的意義，看似隨意，其實卻一直在為故事情節的發展做出鋪墊。優秀的戲劇舞臺表演者會將完整、連貫的表演呈現在觀眾面前，沒有絲毫的停滯，這樣才能讓故事情節更加連貫，觀眾的情緒也會深陷其中。

3、題材與風格。戲劇的題材和風格是影響表演節奏最直接的因素，舞臺劇的基調就是由戲劇的題材和風格決定的，因此對表演節奏的把握必須建立在題材和風格的基礎上。通常情況下，悲劇題材的作品風格會比較凝重，演員的語言節奏或低沉或慷慨，整體節奏會在緩慢中等待劇烈的爆發，猶如一場暴風雨的到來。喜劇的整體節奏都會十分歡快，演員的肢體動作會更加夸張，節奏把握需要切合實際，既要表現出歡快的節奏，又不宜過于夸張，因此需要演員掌控好劇情的整體發展掌控，既要把控好局部節奏，又要有全局節奏把控意識。

4、舞臺。舞臺布置也會影響到演員對表演節奏的把握，不同的舞臺燈光、布景及音效上會有所不同，面對這些細微問題的變化，演員需要及時調整自己的狀態，從容應對各種突發情況，巧妙利用手邊的道具，這樣才能更好的完成表演，達到理想的表演效果，把控住整體的表演節奏，不會因為舞臺布置的變化而影響到表演者對整體節奏的掌控。

二、把握戲劇舞臺表演節奏的關鍵

1、抓重點。戲劇舞臺表演具有完整的故事情節，戲劇中的人物角色情感具有明顯的變化，因此在整個表演的過程中，演員不可能一直情緒飽滿，語言慷慨激昂，整場表演應是一個自然的流程，用涓涓細流為驚濤駭浪做出鋪墊，這樣才能讓情感爆發更具震撼效果，既能自然掌控舞臺表演的節奏，又不會給觀眾帶來審美疲勞。想要達到這樣的表演效果，就需要演員找到表演的重點，找到爆發點，這樣才能讓表演更有層次感。戲劇表演的重點就是劇情的高潮，為了高潮的呈現，需要很多的鋪墊，這才是對演員表演節奏掌控能力真正的考驗。有的演員抓不住重點，情感過于飽滿或者平淡，都會造成演出失敗，無法掌控表演節奏。

2、抓停頓。在戲劇舞臺上，經常會出現沒有臺詞、只有肢體動作的情節，這部分表演被稱為停頓。停頓階段的表演最能考驗演員對表演節奏的掌控能力，也是演員巧妙把握舞臺節奏的關鍵點。停頓就猶如山水畫中的留白，能讓表演留有喘息的空間，給觀眾留有思考、消化、想象的空間，這樣塑造出的人物內心會更加細膩，也能讓高潮的到來更具震撼效果。因此，要巧妙地把握住舞臺表演的整體節奏，就必須利用好停頓的機會，更加細膩地刻畫人物，做好劇情鋪墊工作。

表演張弛有度考驗的是演員對表演節奏的掌控能力，巧妙把握住戲劇的表演節奏就等于掌握了舞臺表演的精髓，這也是每一名舞臺表演者一直在探究的問題。在實際表演過程中，很多元素都會影響到演員對表演節奏的把握，因此就需要演員在臺下不斷學習、練習，珍惜每一次表演機會，在表演中認真觀察、思考，積累經驗，不斷突破自我，用細膩的表演技巧帶動表演節奏，為觀眾呈現出更好的舞臺劇作品。