肢體語言設計在人物創作中的重要性

■任柯諾

演員對肢體語言的把控，是創造人物的重要環節，要求演員需要適度設計自己的肢體語言，運用得自然充分，不能為了表現而表現。角色的性格變化、心理變化等諸多因素，都可以從肢體語言中滲透出來，要全面地、深刻地剖析自己所扮演的角色、設計準確的人物語言和肢體語言，準確地詮釋出立體鮮活的人物。

一、肢體語言對人物塑造的探索

肢體語言設計的目的是通過表情和肢體去準確且豐富地傳遞角色信息。著名導演梅耶荷德在挑選演員時，就格外注重演員在規定情景中的肢體表現力。演員往往通過自己的身體來傳遞身份、情感、態度、人物關系、內心狀態等信息，為了能夠更加鮮活地展現出角色的精神世界。優秀演員往往能夠將這種肢體表達運用到極致，讓觀眾準確地感受到角色當前的心境。因此肢體語言對于角色的創造起到不可忽視的重要性作用。

肢體語言是表演的一部分，也是演員必須具備的技能。只有找到準確的肢體語言，才能提升角色的張力，設計過度必然適得其反。肢體語言設計需要結合故事內容、時代背景、人物小傳、人物關系等因素，要求演員要吃透劇本，深刻理解臺詞背后的內容，設計合理的肢體語言去豐富展現潛臺詞，并合理控制，避免過度表達。舞臺對于表演者是神圣的，舞臺上的一舉一動都要經過精心設計，要恰到好處地展現出角色的特點，無論是一顰一笑，還是舉手投足。現在媒體平臺眾多，觀眾的選擇也廣泛，網絡上常常會看到觀眾對某些演員的表演提出自己的看法，例如夸張的肢體語言扭曲了整個作品的整體美感，觀眾在觀看的過程中可能會感受到一些不適。因此，肢體語言是源于生活并貫穿于表演中的，我們在設計肢體語言時要生活、要準確。即使演員和角色本身產生了極大的共鳴，也不可過度釋放，要合理運用肢體表達。

如何更好地控制肢體語言，可以從以下兩方面進行思考。首先是通過外部控制，作為演員，要成功演繹一個角色，就必須對這個角色整體有一個清晰地認識，要充分了解自己所扮演角色的特征。肢體語言本質上是人內心情感的一種自然流露，要準確認識角色的身份、性格特點、捋清心路歷程，設計合理的體態特征，找到符合這個人物的習慣性動作，為這些慣性行為找到根，讓角色很自然地將肢體語言表現出來。在日常排練中，除了臺詞等方面的練習，模仿是很重要的訓練手段，同時要深刻理解導演對人物的要求，將劇本中的人物鮮活地展現出來。肢體語言的控制很大程度上取決于行動，良好的外部控制對演員詮釋角色是十分重要的。

其次是內部控制，內部控制較為依賴演員自身的素質。根據調查情況來看，一個演員的感受能力越強、心理控制力越強大，那么他對肢體語言的演繹也會更豐富。舉個簡單的例子，比如表演“他聽完電話后哭了”，一般可能會直接選擇再放下電話后放聲大哭，雖然這樣可以之間讓觀眾看到結果，但這樣情緒變化太快，缺少細節和過程的展現；我們要注重事件給予我們的刺激，細膩地展現內心情緒的波動，設計準確的肢體語言，例如其在放下電話時因悲傷造成的遲疑或激動，借助肢體靠墻滑坐在地或癱坐或借力支撐等肢體方式，更豐富地傳達悲傷難過，這樣的肢體語言能讓觀眾更加深刻的體會到角色的悲傷。此外不同的表演形式有著不同分寸的肢體語言控制，例如在戲劇表演中，演員往往采取較為放大的情感表達方式，而在影視劇中則要采用內斂的、細膩的、生活化的方式。

二、肢體語言對人物的塑造

從出生開始計算生存時間，以年為計算單位，產生了年齡的概念。現實生活中，每個年齡段的人都承載著那個時期的歷史背景所帶來的價值觀、社會觀和家庭觀等等方面的不同，有著不同的出生、生活經歷、教育背景，我們要從年齡入手，進行合理的肢體設計。比如年輕人和老年人，肢體機能就存在很大的差異。年輕人青春有活力，高效快節奏，面對生活和未來充滿了信心；老年人穩重、遲緩、滄桑等。通過最基礎的肢體細節設計，體現在走路、吃飯、說話、反應等行為中，都會有很大的差異。

我們可以從人物的內在和外在來設計人物的性格特點。人物性格決定了每個角色的獨特性，肢體語言同樣具有特性，要把這種差異找出來。比方說當拿到一個性格活潑的角色時，可以采用輕快的語調，略加調皮的表達，肢體輕巧而熱情，這樣的元素很容易讓觀眾感受到人物的活潑和親和力。如果表現一個陰冷殘酷的人，就需要收斂好自己的情緒，少而沉的面部表情，肢體動作不大但具有強勁的爆發力，去傳遞人物特定情況下的極端性格。那在表現焦慮的人物性格時，就可以加入更多的小動作，比如說下意識摸頭發、掰手指，呼吸局促，目光沉重，行走慌亂等等。這些方式告訴我們，利用好自己的肢體語言，能夠從外部充分反映出一個角色鮮明的特點，從而準確傳遞人物的性格和狀態。

雖然演員需要充分詮釋人物角色，但是肢體語言設計不能過于夸張的肢體語言，一旦表現得過于夸張，就會變得浮夸，會對角色造成傷害，會對觀眾的觀影感受造成極大的影響。比如我們在欣賞戲曲作品時，會發現戲曲演員在表演憤怒時會運用垂手聳肩等動作，并且動作幅度都較大，這樣表現的目的是為了能更多地感染觀眾，表現規定情境中的人物情緒，但是將這樣的肢體語言放到生活中來看，那顯然是不合時宜的。所以演員一定要掌握好肢體語言表達的度，既要有高于生活的表現力，又不能脫離生活顯得過于生硬夸張。雖然表演時的一些設定并不真實，但演員需要讓自己充分相信，并設計特有的人物肢體語言。因此，對手戲的好處就是能夠互相刺激，促使同臺表演的演員展現真實準確的人物狀態。如何將人物和劇本的真情實感展現出來，這是很重要的一個問題。表演教學的第一步都是模仿，模仿是最直接感受人物、環境和情感的方式。舉個例子，要求人物表演接到一個悲傷的電話。此時，演員需要表演接電話的動作，同時把悲傷的情感流露出來，根據演員的個人習慣設計表演，把情緒真實傳達給觀眾，在表演初始過程中進行模仿，這是最常用的方式，也是演員的基本功。演員本身是理性的，而演員的臺詞和肢體語言是感性的，理性和感性在這個過程中是相互駕馭的，矛盾的兩者，終將是互相配合，呈現更好的效果。

三、肢體語言如何表現角色

劇本由故事背景、環境、事件、人物等構成，眾多戲劇情節決定了每個人物的肢體語言表達方式，也可以說是創作者思維模式的一種體現，在各種類的表演作品當中，有注重肢體語言為主的風格樣式，有注重內心深度細度的風格樣式等，這其中往往會出現一些經典的人物設計和肢體語言設計，本身就很值得去欣賞和品味。如果我們在戲劇創作中忽視肢體語言設計，那么人物失去的不僅僅是人物色彩和感染力了。反之演員一旦盲目追求肢體語言的到位或夸張，而不注重深刻剖析人物的思想與內涵，那么所呈現出的結果勢必會形式大于內容。恩格斯認為戲劇要達到較大的思想內涵和意識到歷史的方向，同莎士比亞的作品情節的生動性和豐富性的完美的融合。

人物在交流時所表現出的表情、動作和手勢是肢體語言的主要組成，結合人物的語言表達，我們能通過整體的表達來感受到人物的主體情緒，能夠知道他們的真實想法。當你對一個人有好感時，你的身體會不自覺地向那個人靠近，當那個人說話時，你會認真傾聽，然而在身體靠近的同時，雙腿也會有往后縮的傾向，同理，當你發現有人面向你、并向你靠近的時候，你也可以認定這個人對你具備好奇心。相反，當你對一個人并沒有好感，甚至感到排斥的時候，你會表現出距離感，通常會遠離、后靠和表情上的刻意。當一個人出低迷情緒時，不自覺的會肢體懈怠、僵硬。當人物被強迫服從時，會下意識的收攏雙肩、放低眼神、肌肉收緊，這樣的肢體語言同時還能帶出人物的自卑情緒，如果一直貫穿這樣的特定動作，那么自然而然會給觀眾呈現出一個逃避生活、自卑可憐的人物形象。

肢體動作的節奏、力量及張力，都是決定肢體語言的重要元素，他們共同映射了角色的性格色彩與內心表現，也是肢體語言刻畫人物的重要因素。除了語言表現外，人的肢體行為也會反映出更多的潛在內容。

作為一種無聲語言，肢體語言有著強烈的感染力和真實性。當人物選擇用肢體動作來表現出一些特定想法和行為時，那么肢體行為就從原來單純的動作轉變成了一種表現語言，所以，設計賦予肢體特性和思想的肢體語言才是有意義的。

為提高表演專業學生的肢體語言表現力，表演專業通常會開設模擬教學課程，這也是基礎教學的一部分。模擬教學分為人物和動物兩個部分，在人物模擬部分，可以設定一個人物角色和場景，例如讓年輕的學生模擬老年人的走路姿勢、體態特征，可以加上吃東西等動作要求，同時整體的服裝和姿態都要符合老年人的特點。以糖葫蘆為例，人物手持糖葫蘆，顫顫巍巍的手部細節，設計衰老后的身體特征；在品鑒糖葫蘆時，老年人牙口不好，在咀嚼時動作比較緩慢；同時老年人比較節約，生怕浪費糧食，用手接著糖葫蘆的動作，也能夠很好的表現出老者的生活習慣。這一系列的肢體語言，都能夠很好的展現人物角色的典型特點，通過這些動作去傳達人物的內在特點。肢體語言訓練能夠很好地提高學生的表現力，通過觀察、模仿、想象、表現等一系列過程，最終塑造完整的人物形象。

結語

在任何一種形式的藝術表演中，我們都要充分肯定肢體語言表現力的獨特價值，它不僅拉近了演員與觀眾之間的感受距離，還能充分展現故事的中心思想與藝術內涵，可以為觀眾提供更好的觀賞感受。演員通過自己對肢體動作的把控和設計，可以直觀地展現自己對角色人物的理解與剖析，讓觀眾更進一步感受這個人物的行為方式與生存環境帶來的沖擊，真正做到讓角色躍然紙上。而故事情節中的情節遞進與情感糾葛也是依靠多樣的表現力及肢體語言展現出來的，導演通過調動演員的多種表現力和對整體情節、節奏的把控，可以更好地感染觀眾?？偠灾覀円侠聿蚀_地運用肢體語言來表現人物，并更進一步推進故事情節，讓每一個角色都變得鮮活而富有靈魂。