吟誦語言戲劇導向研究

■繆大江

（作者單位：南京電影制片廠）

要將韻語的吟誦語言導向臺詞的行為說表，就要以戲劇的兩大要素“情節”和“形象”入手。從臺詞表演要素的角度看，可從“話語”（語境）和“聲音”（聲腔）入手。戲劇理論告訴我們：“假定性”是一切藝術創作的前提和基礎。對臺詞表演說，首先要從“假定語境”入手，變吟誦語言，“誦讀時空”轉化為行為說表“戲劇時空”，并畫出它的時空平面圖。再從“假定人物”入手，變閱讀人“自我”身份為劇中人“他我”身份，并要假定他的性格特征。因為斯坦尼認為，只有一種角色類型，即性格角色。他認為，凡是沒有性格特征的角色都是壞的，沒有生命的角色。用老舍的話說，這叫“什么人說什么話”。這也是制約劇中人舞臺生活行為說表的法度。臺詞表演的基礎理論告訴我們：臺詞的行為說表語言不是“語勢語”而是“態勢語”。行為心理學告訴我們，“語勢語”產生于語法邏輯的結構方式。“態勢語”產生于人物心理特征的行為方式。古典美學《水滸》最重要的成就就是人物形象個性化的塑造。所敘一百單八將：人有其氣質；人有其性情；人有其形狀；人有其聲口。這就是從美學的角度將人物個性化行為精辟地歸納為以上四種狀態。這正應對了“態勢語”的四種聲態腔調：1.聲氣腔調（精神狀態）；2.聲口腔調（口音狀態）；3.聲型腔調（身份狀態）；4.聲色腔調（人際狀態）。這里還要指出的是，“態勢語”用的是“腔調”而不是什么“語調”。《辭海》中解釋“腔調”是說話的聲音色彩。說話，唐宋時說唱藝術的一種，即“講故事”之意。臺詞表演就是講故事。《語文基礎知識詞典》告訴我們“語調”是文章思想的聲音；“腔調”是情緒色彩的聲音。前者對文，后者對人。老話說的“廚師的湯，演員的腔”就是這個道理。故臺詞表演技巧也不是語勢語的“語氣語調”表達方式，而是態勢語的“聲態腔調”的表達方式。這也是我們和媒體語言表達訓練最大的區別。這不是百家爭鳴的問題，而是對臺詞表演基礎理論的認知問題。切不可與媒體“語言表達”混為一談。媒體語言表達針對的是“自然人”，說“自我”的話，戲劇臺詞表演針對的是“劇中人”說“他我”的話；媒體語言表達平臺是“現實時空”，戲劇臺詞表演平臺是“假定時空”；媒體語言表達技巧是“語勢語技術技巧”，戲劇臺詞表演技巧是“態勢語技能技巧”。特別最后一條，媒體語言表達前提，是“真實性”，戲劇臺詞表演前提“假定性”。這是它們語言屬性的根本區別，這些對于我們業內的臺詞教員須清醒的認知。否則帶來的直接后果是：1、不像人話（報導臺詞）；2、不會行動（定點發言）3、沒有個性（似曾相識）。這是需要教師們捫心自問反省的地方。

說到“態勢語”技巧，它產生于劇中人的行為方式，這就要能和戲劇臺詞說表的相關方法來進行。這里面涉及到戲劇臺詞表演的兩大要素、戲劇古白臺詞說表基礎方法和要求等。

（一）戲劇臺詞表演的兩大要素

1、假定.話語——“語態節奏”交叉方式

速度：貫口說表(快而不亂)

話語：韻語說表(慢而不斷)

力度：大話說表(高而不嘶)

思維說表(低而不暗)

2、假定聲音——“聲態腔調”交叉方式

自身：聲氣腔調(精神狀態)

聲音聲口腔調(口音狀態)

彼此：聲型腔調(身份狀態)

聲色腔調(人際狀態)

（二）戲劇古白臺詞說表基礎方法

臺詞表演本著中國古典哲學事物研究要“一分為二”，事物還原要“合二為一”的思想，我把他分為“坐排體驗”和“走臺體驗”。“坐排”就是“先動嘴”，“走臺”就是“后動腿”，也是初步的“合二為一”。

1、人物再體現性格基調：劇本創作需要了解人物的性情基調，這是一輛車的方向盤。

2、假定語境：人物形象的建立是在一定的假定性上建立的，所以創作人物時需要了解其假定情境以及人物的主觀心境，下面是方法。

3、坐排體驗：坐排是教學之中重中之重的環節，其目的是初定劇本二度創作的方向以及幫助演員找到角色基調的重要手段。教學形式：坐排教學（聽覺審美）教學

目的：

確立“我是怎樣的”“我在怎么說”。教學要求:詞不離情；情不離性。教學方法:用性情制約臺詞處理。4、走臺體驗：走臺是最終呈現的關鍵環節，需要在坐排基礎上更好的通過說表方式動起來，去表達人物。教學形式:走臺教學，視聽審美。教學

目的：

我是怎樣的，我在哪里說；教學要求：性不離行；行不離境。教學方法：確立語境制約舞臺行動。具體要求：假定話語——心態節奏（慢而不斷）假定聲言——聲態腔調（聲型腔調）。

5、綜合要求：詞不離情；情不離性；性不離行；行不離境

（三）戲劇古白臺詞基礎要求

1、臺詞表演的轉換條件。假定語境的情節構思。假定語境的性情確立。

2、臺詞表演的技能技巧。明確臺詞表演的言語類別“態勢語”；明確表演態勢語說表的技巧——聲態腔調；臺詞表演的教學方法；先動嘴“語態坐排”（解決聽覺審美）后動腿“聲態走臺”（解決視聽審美），揭示人物性格的兩個側面。