課程互融理念在學前彈唱教學中的應用研究

（廣西民族師范學院 廣西 崇左 532299）

由于學前專業的招生限制，學生的音樂基礎薄弱；學生在校學習課程任務重，開設音樂課程的時間短，特別是鋼琴基礎課程；音樂教學仍沿用高校教學模式，樂理、聲樂、鋼琴與彈唱課單獨開設，各門科目各有不同側重點，忽略學生的音樂技能融合。這些情況導致后期幼兒歌曲彈唱結合中出現各類問題。同時，教學內容偏難、偏多，調式更換頻繁，彈唱配合困難，伴奏音型單一等問題也使得學生的彈唱缺乏表現力。

在學前教育彈唱教學中，常規的教學會要求學生長期進行左手和弦轉換與簡譜歌唱的訓練，特別是左右手配合的枯燥訓練會使學生產生厭學的現象。筆者結合學前教育彈唱教學現狀提出新的課程互融理念，若在學前教育彈唱教學中讓鋼琴、聲樂、舞蹈、樂理、心理等教學相互滲透，不僅使得彈唱教學呈多樣化的趨勢，而且能夠調動學生對彈唱學習的積極性，從而使其實現彈唱課程與其他相關專業課程教學的整合，做到理論與實踐相結合。課程互融理念教學既能夠使學生通過對多學科的知識提高學習彈唱的效率，又能讓其將彈唱學習中的技術與技巧運用至專業技能中，進而彌補彈唱課與專業課程的不足。因此，課程互融理念在學前教育彈唱教學中的應用研究有一定的研究價值。

一、學前鋼琴彈唱教學中常出現的問題

（一）樂理基礎知識不扎實，和聲編配理論知識不系統

學前專業樂理基礎課程的設置是以樂理與視唱練耳的形式開課的，課程設置兩個學期，共計64 學時，其中和聲知識占據一個章節，按照學時的設計只能分配到2-4 個學時。同時，學生在掌握基本的樂音體系、記譜法、節奏節拍、音程等知識點后，開始學習和弦知識，其重要知識點是大小調式的主三和弦。當音樂轉調時，和弦在鍵盤上的操作又發生了變化，因此學生還需要學習調式調性知識，鞏固復習之前的和弦知識。鋼琴基礎開課兩個學期共計64 學時，學生主要掌握的是手指觸鍵、節奏節拍、音樂對位、樂曲處理、情感表達等等知識點。在這一過程中，教師對和弦知識的講解并不系統，只是針對樂曲學習的左手和弦進行講解，所涉及的內容只是片面的。經過四個學期的學習，大部分學生對和弦知識的理解僅停留在簡單的“do、mi、sol”“fa、la、do”“sol、si、re”C 大調的主三和弦的熟練掌握上，對其他調的主三和弦有著明顯的陌生感，因此為了讓學前專業學生能夠更好地學習和弦知識，做好樂理課程、鋼琴基礎課程與彈唱課程的銜接，教師需要進行課程融合，把彈唱課程中所需要用到的知識貫穿整個音樂的學習過程中。

（二）鋼琴彈奏能力弱，雙手配合不協調

在學前專業的學生中，其入學前接觸過專門音樂教育的學生的比重較小，調查顯示17 級、18 級、19 級三個年級的學生分別只有不超過5%的人在入學前有過學習樂器的經驗，大部分的學生是沒有彈奏經驗的，而鋼琴彈奏的學習對多數沒有基礎且接近成年或已成年的學生而言是具有較大的考驗的。成年人的肢體協調是由技術動作的熟練度、精神集中力、肌力與肌耐力等因素決定的。對于技術動作的熟練度、肌力與肌耐力的加強，需要學生在掌握彈奏技術要領的前提下集中精神進行大量的練習。由于課上練習彈奏動作的時間有限，學生應在課后保持每天練習，只有在這樣的練習強度下，學生才能雙手協調且流暢地完成音樂彈奏。學前專業學生的社團活動廣泛，需要其進行技能訓練的活動還有畫畫、手工、舞蹈、書法、語言等等，因此能每日完成鋼琴基礎課后練習的學生少之又少。在有限的時間里，學生的練習要有針對性，要針對專業崗位要求的兒歌彈唱技能、和弦即興創編的技能開展訓練。因此，在鋼琴基礎的教學中，學生在學習彈奏技術要領的前提下，要學習相對多的兒童歌曲的彈奏，積累音樂素材，為兒歌彈奏創編打下基礎。

（三）聲樂基礎薄弱，彈唱配合不協調

同樣，學前專業的學生入學前沒有接觸過專業系統的聲樂訓練，音準、節奏、聲帶肌肉的發力是聲樂基礎課上重點解決的問題。傳統聲樂學習要求學生練聲唱歌時保持身體歌唱通道氣息傳遞的流暢，身體站姿要筆直、挺胸抬頭、面部肌肉保持積極，沒有過多的手臂肢體語言的訓練。因此，學生在接觸坐姿彈唱時，聲樂演唱適應性出現偏差，表現出歌詞演唱無力，沒有氣息位置支撐等等不協調的現象。在聲樂課與彈唱課的互融結合上，要預防學生的適應偏差，學生在聲樂歌曲學習時可以采用右手單獨彈奏與歌唱的結合，學生既能邊彈邊唱，又可以加大音準、節奏的把握。

（四）肢體不協調，彈唱時附加動作過多

學前學生在彈唱時，會疊加一些“小動作”增加彈唱的表現力。這些“小動作”通常表現為指、掌、臂、腕、肩、背、脖子等身體部位引起的肌肉動作的不協調。在鋼琴彈奏時手指發力與觸鍵不協調，折指、手掌肌肉纖維調動能力差、造成壓腕顛腕；在彈奏與聲樂歌唱時呼吸不協調，聳肩、駝背、伸脖子，壓迫肺部呼吸，影響音樂的韻律性。在彈唱與舞蹈課的互融結合上，教師可以增加一些手指操、手指舞的練習，加強對學生指尖肌肉神經的刺激，增加學生的肌肉耐力與肌肉控制力，盡量避免彈唱時有不協調的肢體動作。

（五）無表現欲，心理素質差，容易緊張

學生彈唱兒歌的時候多出現忘詞、斷句、節奏不穩、樂句銜接不當等問題，這種現象不僅僅是在學生對樂曲彈唱掌握不熟練的情況下發生的，常常有在學生課下彈奏非常熟練的情況下，而在教師檢查作業或者考場上發生。排除不熟練的情況，心理素質差也是這種卡斷形成的一項重要的原因。雖然課下很熟練，但是學生只要參與表演就會出現各種彈奏問題。因此學生在學習彈奏的過程中，其心理建設也應是一項重要的內容，緊張是引發各種彈奏演唱問題的重要原因。在心理建設這方面，彈唱教學與心理課程就有共通與互融的課程交叉點，教師應充分發揮心理課程實訓經驗與彈唱舞臺表演的共通作用，加強學生的心理素質。

二、學前彈唱教學中薄弱環節與其他藝術課程互融理念的應用分析

（一）彈唱課程與音樂基礎課程的互動與融合

學前專業的音樂基礎課程與視唱練耳開課屬于一門課程，包含兩個學期，64 個學時的課程設計，其中能與彈唱互融的課程章節有音程、和弦、調式、節奏、揮拍視唱。音程章節的講解中，以三度、五度、六度、八度音程為準，學生在學習音程、和弦的理論知識后，教師應增加實踐練習內容，要求學生在鋼琴上熟悉音程的位置，以簡單的和弦Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級的五八度、八五度與Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級的三五度、四六度、三六度為主開展左手和弦練習，在接觸過調試和弦的章節之后再加上其他常用D 調、F 調、G 調、A 調等調式的左手和弦練習，進而讓學生在接觸過視唱學習后，在視唱的過程中盡量使用左手進行揮拍練習。在練習的過程中，左手揮拍練習不僅開發學生的左臂的音樂律動感，同時又可以讓學生的左手提前適應強弱力度對比的練習以便更好地銜接即興彈唱與伴奏課程。教師對音樂理論課程的講解不能僅僅停留在表面，學生理應參與其中。教師應使學生的理論知識與具體操作實踐相結合，避免學生只得其形不得其神，僅只會做幾道樂理題，而不去體會參與音樂表達。

（二）彈唱課程與聲樂課程的互動與融合

聲樂基礎課程與彈唱課有著更為緊密的關系，在學習聲樂的前期過程中，鋼琴伴奏與聲樂練習是相輔相成的，鋼琴伴奏為聲樂練習的音準、節奏、樂句、強弱、韻律提供支撐，同時聲樂的氣口、樂句、情緒又為鋼琴伴奏提供音樂互動的參照，以便演奏者展現出情景交融的音樂氛圍，這種音樂氛圍更容易讓觀眾對表演者的演奏產生共鳴。聲樂入門的學習內容著重強調的是音準、節奏、咬字、氣息、位置、情感等方面，很少注意身體的肢體語言表達，甚至一些教學中存在著要求學生“丁字步”站位，直腰挺胸抬頭，手臂自然下垂掌心朝內與側褲縫保持一致，當然這種教學方式對聲樂初學者的快速入門有著十分顯著的作用，但過多的練習會導致學生產生歌唱肢體僵化的問題，歌唱環境一旦轉變，學生就會產生發聲問題。在課程互融的理念下，教師參照學生對聲樂歌曲的熟練程度，置入一些肢體動作的練習，如簡單的舞臂、揮手、蹲立、搖擺等等肢體動作，或者允許學生在演唱聲樂的過程中不自覺地加入一些肢體動作，使其從簡入手，逐步適應，以便開發學生的動作表現能力，更好地適應即興伴奏與彈唱課程。

（三）彈唱課程與鋼琴課程的互動與融合

鋼琴基礎課程與彈唱課課程前后開課，銜接比較緊密，鋼琴基礎教程的教學重點是解決學生的彈琴坐姿、觸鍵、手臂平穩與手指關鍵肌肉靈活度的問題，以及彈奏中樂句處理、音程和弦彈奏技法、節奏強弱、雙手對位等等問題。彈奏技法是最基礎的學習內容，學生只有在掌握彈琴技巧后，才能開始即興表演與創編。因此，課程互融的重點在于對鋼琴樂曲的選擇，在鋼琴基礎的教學過程中，教師應盡量選擇同等水平的兒歌、《車爾尼599》、兒童趣味鋼琴曲集、流行歌曲伴奏等曲目上，選擇樂曲的調性不局限于C 大調的樂曲，每一首要求彈奏的樂曲花樣性地摻雜著D 調、F 調、G 調、E 調等不同調性樂曲，使學生練習鋼琴曲目的同時又積累了大量的伴奏經驗。為了提高學生的彈奏能力，教師應在課堂上為其提供實踐機會，鼓勵學生為大家彈奏兒歌伴奏，營造出“一人彈眾人唱”的學生集體參與音樂表演的課堂氛圍，激發學生的學習興趣。在參與課外實踐的過程中，院方與幼兒園共同開展藝術聯誼活動，鼓勵學生參與文藝匯演活動，參與排練兒童音樂節目，使學生在一次又一次的實踐活動中不斷成長，不斷提升個人的綜合素質。

（四）彈唱課程與舞蹈課程的互動與融合

舞蹈課程是學院重點建設的藝術課程，學前專業的藝術匯報節目多以舞蹈演出為主，近些年在關于幼兒園的社會討論中，幼兒園舞蹈一度成為吸引大眾關注的焦點，同時這也是學院為什么重點建設該門課程的一項重要原因。舞蹈對與塑造人的形體有著極大的潛力，經過訓練，存在圓肩、駝背、弓腰、“O”腿、“X”腿等問題的學生，往往會得到改善，氣質得到提升。舞蹈這么多的益處能與鋼琴彈唱存在什么樣的聯系呢？舞蹈對開發人的肢體語言有著較大裨益，鋼琴彈唱最主要的部分就是手指肌肉的靈活性、可控性。通過近年來鋼琴課程的發展，手指操練習也成為學琴的一項助益課程。同時網絡上流行的手指舞“98K”“可愛頌”“啾咪啾咪”等等，與當下時代潮流結合，教師應該把新的課程內容加入到學生的學習中，開發學生的手指肌肉的控制力與靈活性。鋼琴彈唱中學生的手指肌肉調動不協調的現象——大拇指彈奏塌陷、四五指側歪、中指勾指無力，經過練習后，學生的彈奏肌肉的靈活性與控制力得到顯著提升。

（五）彈唱課程與心理課程的互動與融合

心理學是一門受益終身的學科，它對于了解內心活動、維持個人情緒、挖掘個人潛力等方面有著潛在的影響。學前心理課程除了兒童心理課程以外，還包括教師發展心理課程。然而，目前學前教育開設的心理學課程大多是針對學前兒童的心理成長，對于教師自身的心理建設并不常見。在彈唱伴奏課程的互融建設上，心理課程強調的重點是學生個人的“心理建設”與“態度選擇”，注重個人努力對于結果降低期待，不以一時成敗論英雄，強調長期的發展過程。在彈唱課表演環節上學生之所以感到緊張，出現發揮失常的現象，是因為學生內心擔憂、顧慮的負面情緒太多，沒有在當下做好心態調整，過于注重外部評價，忽略自己的個人成長。在學前的彈唱課評價體系上，教師應減少使用負面詞匯的使用，采用一些鼓勵、激勵、緩和的評價語言，注重學生整個學期的成長，不因一時疏忽進行絕對評價，并在學期末的成績評價系統中，把學生的課堂表現按照相應比例計入最終的期末成績中。

三、此次課程教學改革中存在的不足與展望

此次課程改革，僅注重對單項彈唱課程的提升，在課程的互融互通上還存在較多不足之處。課程互融的教學還有較多值得開發的內容，在當下分科教學的時代潮流中，分科教學產生的課程壁壘是需要課程互融來解決的，不僅僅是音樂門類的課程存在著此類現象，其他學科也是如此。課程互融教育也被不同地區、不同國家所重視，像日本、臺灣、歐美的教育都有著建設互融課程的趨勢。本課改以小見大，能夠在今后的教學中不斷實現學前音樂課程之間的互通互融共同建設，期待學前音樂教育向著更有利、更科學的方向邁進。