觸及無聲
——“靜默”在有聲電影中的運用

1927年《爵士歌王》的出現(xiàn)標志著有聲電影的誕生，隨著科技的發(fā)展，有聲電影最大程度地滿足了觀眾對銀幕上現(xiàn)實生活逼真的渴望，而電影的創(chuàng)作效果并不僅僅取決于聲音的疊加或堆砌，而是要巧妙的運用聲音，從而達到合理的取舍。有聲電影問世以后，“無聲”就變成聲音中的“靜”，是聲音范疇內(nèi)的一個因素，并且是極有表現(xiàn)力的因素。作為聲音中的一個重要元素“靜默”，它就像是一首曲子中的休止符，是作曲家的精心安排與構思。陸機在《連珠》中說得好：“繁會之音，生于絕弦。”意思是紛繁美妙的音樂，是產(chǎn)生于停頓間隔之中。白居易在《琵琶行》中對這種無中生有、大音希聲、有生于無的藝術現(xiàn)象，做過淋漓盡致的刻畫，詩云：“凝絕不通聲暫歇，別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。”因此，此時的聽眾“無聽以耳而聽之以心”，甚至進入“無聽以心而聽之以氣”（《莊子·人間世》）的高層次審美觀照境界。

“靜默”的功能

“靜默”作為一種特殊的聲音效果，在電影中的表現(xiàn)形式為暫時性的消音或減音技藝。這種暫時性的消音或減音技藝在影視創(chuàng)作中并不是簡單的處理，而是體現(xiàn)導演意圖的精心設計。這時無聲變得有意義，變成了一種潛臺詞，發(fā)揮著巨大的作用。在現(xiàn)代電影中，無聲表達的最多的兩種方式是：安寧或者死亡。例如，于1985年2月在美國上映由彼得·威爾執(zhí)導的電影《目擊者》，該片主要講述了男孩山姆目擊了一宗謀殺案，警察約翰·布克設法查清真相并保護目擊者母子的故事。電影中鄉(xiāng)下生活的安靜無聲和影片開始幾分鐘所展示的城市的喧囂形成了對比。大多數(shù)電影或電視中醫(yī)院的情節(jié)，關掉心臟監(jiān)視器的聲音就代表著宣告了失敗和死亡。然而，除了以上兩種傳統(tǒng)的意義以外，“靜默”還具有其他意義。

在觀影過程中突然的消音或減音帶來的寂靜會讓人緊張和恐懼，此時的“靜默”傳遞的是一種內(nèi)心巨大的恐懼。電影《無境之獸》是一部以兒童的視角來反思戰(zhàn)爭殘酷的劇情片。影片中指揮官帶領手下圍住了政府軍，并抓捕了一名自稱為工程師的俘虜，此時指揮官要求阿古宰殺這名俘虜。阿古眼中流露出懷疑和猶豫，音樂慢慢變得緊張起來，觀眾的心隨著音樂也變得緊張與忐忑，當阿古砍向俘虜時，鮮血涌現(xiàn)，影片聲音削弱，觀眾的情緒隨著四射的血液得到宣泄，聲音逐漸恢復。此時阿古已經(jīng)從一個孩子蛻變?yōu)橐幻麣埍┑耐榆姟а菡怯眠@種“靜默”表達戰(zhàn)爭的殘酷，剎那間的“靜”反倒讓人覺得刺耳，更加彰顯了這種暴力和殘忍。此時的“靜默”瞬間抓住了觀眾的注意力，在畫面中起到了畫龍點睛的效果。

電影常常在關鍵時刻采用欲揚先抑的聲音效果，短暫的安靜是“暴風雨”來臨前的藝術效果。正如德國電影理論家克拉考爾在《電影的本性》一書中指出：“當音樂在極度緊張的時刻突然中止，讓觀眾僅僅面對無聲的畫面，這種效果反而變得更加強烈。在心理學中，人們喜歡聲音，周圍的聲音代表著生命的永恒。當聲音停止時，給人一種負面的壓抑的感覺。寂靜往往代表著孤獨或者遺棄，讓人失去希望。影片《地心引力》中女主角瑞恩在孤獨、無助的時候，決定放棄生命時，聲音設計的情緒線到達了最低點，無線電中一切與生命有關的聲音都沒有，此時設備的報警聲預示著死亡，音樂變得平靜祥和。在影片62分47秒處，決定放棄生命的瑞恩聽到臆想中科奧斯基中尉敲打窗門的聲音，當科奧斯基中尉進入倉內(nèi)，聲音消失了，期間大概有35秒的靜默，靜默后聲音恢復，仿佛一切又有了生的希望。正是這種戲劇性的發(fā)展，這種有聲與無聲的處理把我們導向了故事的轉(zhuǎn)折點，促使實際空間、動機以及情緒發(fā)生變化，讓人物和情節(jié)往新的方向發(fā)展。正如謝昂在《聽覺-幻覺》中所說：“‘無聲’永遠是相對的，與電影本身的上下文中聽到聲音有關。”聲音設計師運用有聲與無聲的對比，詮釋了“生”與“死”，用戲劇性的效果為觀眾展現(xiàn)出來一場精彩的太空歷險記。

“靜默”的藝術效果

隨著錄音技術的成熟，影片中的聲音有物體的聲音、動作的聲音、環(huán)境的聲音、情緒的聲音，還有過場聲，不斷疊加和堆砌聲音的方法一直被運用和完善。然而，聲音的表現(xiàn)方法是多種多樣的，真正好的聲音設計是精致的，它能讓一點點聲音變得很大聲，從而達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。事實上生活中沒有徹底的萬籟無聲，“靜”是一個相對概念，正如南北朝王籍的詩句“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，它是用聲響來襯托一種靜的境界。靜默在電影中也是如此的方法演繹，當現(xiàn)實環(huán)境變得空寂無聲，人物的細微動作、環(huán)境中的細小聲響反而會表現(xiàn)得更加強烈，會更容易觸動人的心弦。影片在“寂靜”的音調(diào)和節(jié)奏中我們的注意力會高度集中，更容易讓我們的大腦記住這種聽覺上的反差。《寂靜之地》就是一部將“靜”運用得非常好的電影。影片的故事背景是一群看不見的外星生物，靠聲波來發(fā)現(xiàn)并殺害人類，所以人類必須保持靜寂無聲；影片圍繞聾啞小女孩及她的家人展開，影片中的角色們沒有一句話是說出來的，家人通過手語互相溝通。雖然沒有對話，但也有少量的音樂和擬音，包括觀眾聽到角色身體的小變化，或者腳踏在地面上的輕微腳步聲。但這部電影主要體現(xiàn)的是純粹的沉默，不僅僅是在開場這一幕，而是貫穿整部電影。整部影片采用一種與標準聲音制作方法截然相反的方法來完成，這部影片給觀眾展示了各種不同的靜，包括完全的無聲。因此，影片中在柔軟的沙地中赤腳行走沒問題，但不可以尖叫。在廣角鏡頭中，人們根本不會有任何腳步聲。如果你能從遠處聽到，他們會死的。這是電影的整個邏輯或者立場。拍特寫鏡頭時，你就能聽到那些精巧細微的聲音。整部影片的敘事實際上是圍繞著聲音和安靜，整個影片采用有限的音樂，甚至有時不使用音樂。導演努力為觀眾營造出一種靜默的環(huán)境，引起人們心理的不安與戒備。通過聲音設計可以強調(diào)在保持安靜和屏幕四個邊緣外被無限放大的恐懼之間的矛盾。

從某種意義上講，聲音可以影響人們的情緒，而觀眾卻不一定會意識到這一點。它可以起到潛意識地操縱和強調(diào)的作用。因此，這對于恐怖電影來說是非常強大的，人們可以利用聲音的無形之手創(chuàng)造這種類似被操控似的體驗。好的聲音是讓觀眾有更多的機會將注意力集中到屏幕上的事物，或者那些甚至可能不能被看到的事物。好的聲音需要設計，如果聲音不經(jīng)過設計，只用于講話，放送音樂或者模仿各種聲音，這種堆砌的方式就算技術上很完美，也只是一種復制的方式而已。在影視藝術中好的聲音設計是讓人產(chǎn)生想象和聯(lián)想，能讓有形的畫面延伸到無形的畫面外。例如，朱塞佩·托納多雷導演的電影《海上鋼琴師》，當1900與爵士樂大師斗琴結(jié)束時世界瞬間安靜了，安靜之后是潮水般的掌聲與歡呼聲，此時的“靜默”具有一種特殊的情感張力，聲音設計師以最簡單的方式表達出了復雜的情感狀態(tài)。因此，消音或減音技藝雖然是一種簡單的制作方式，但運用恰當確能達到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。

電影聲音發(fā)展至今早已不僅僅只是還原環(huán)境聲響的工具，而是用來表達人物感情、精神狀態(tài)、主觀感受的，能傳達出導演內(nèi)心想法與精神內(nèi)核的重要因素。當然，有聲電影中沒有絕對的無聲，它是一個相對的概念，通過巧妙的設計被制造出不同的意義。有聲電影可以用有聲的方式講故事，也可以用無聲的方式講故事，兩者相輔相成，“靜默”是一種有目的性的變現(xiàn)技巧，它可以起到強調(diào)作用。例如，由詹姆斯·L·布魯克斯導演，1997年上映的《盡善盡美》中，杰克·尼克爾松在餐館中向海倫·亨特表白時，餐館里食客低聲交談的聲音、餐具碰撞等聲音都消失了，形成一種真空狀態(tài)，此時兩個人完全沉浸在他們的情緒當中，當場面的張力消失后，餐館的聲音又恢復到之前的狀態(tài)。在聲音環(huán)繞的環(huán)境中，聲音的突然消失無疑會引起人們的重視與關注，無聲的表演無疑是電影藝術中一種富于戲劇性變化的聲音表情語言，值得人們?nèi)パ芯颗c探討。

結(jié)束語

影視藝術是一門綜合藝術，是調(diào)動和運用各種藝術元素和藝術手段，傳達人生感受的藝術。影視藝術中的聲音包括人聲、音響、音樂三要素，并通過三要素的相互作用來體現(xiàn)聲音的美學。聲音取之于生活，要加強對聲音的認識，熱愛生活，觀察生活，平日多積累。這樣的聲音用于影視藝術的表現(xiàn)中，才更真實。要突破就聲音論聲音局限，把影視藝術中的聲音與影視創(chuàng)作各個部分聯(lián)系起來，用專業(yè)眼光欣賞影視作品，為獨立創(chuàng)作音樂短片、影視作品打下基礎。減少聲音的堆砌，真正好的聲音藝術是恰到好處，有動有靜，動靜結(jié)合，以達到“此時無聲勝有聲”的效果。