歌劇表演融入學前聲樂教育的作用和意義

陰慧慧

（廣東省技師學院 廣東 廣州 510800）

歌劇表演是音樂表演的一種重要形式，集合了聲樂、舞蹈、戲劇等內容。將歌劇表演引入聲樂教學中，能夠將舞蹈、對話等方式與聲樂教育結合起來，為學生專業能力的提升提供新的途徑。因此，教師在聲樂教學中靈活地引入歌劇表演將使得聲樂教學更富感染力，更能貼近聲樂的藝術表演本質，同時還能夠給予學生不同的角色體驗，引導學生從不同角度分析作品，進而在演唱歌曲時能更準確地把握和表達聲樂作品的情感。

一、歌劇表演融入學前聲樂教育的重要性

（一）提升學生的藝術境界

歌劇表演是音樂表演的一種重要形式，與學前聲樂教育具有相輔相成、互相促進的密切關系。學前聲樂教學需要通過歌劇表演的形式來提高學生的聲樂技巧，而歌劇表演的基本前提是對聲樂技巧的掌握，通過聲樂技能來帶動歌劇表演，提高學生的歌劇演唱技能。在學前教育專業學生的聲樂訓練中，學生通過參與歌劇表演比賽或者觀看歌劇表演，能夠從內涵上把握聲樂樂曲，從而提升聲樂水平。從專業性角度看，歌劇可以說是聲樂的高級形式。不管是欣賞歌劇還是親自演繹歌劇，都需要較高的藝術感知與欣賞能力作為前提。在聲樂教學中引入歌劇，可以促使學生在表演的過程中不斷強化藝術感知、理解、欣賞和表達能力，從而逐步提升自己的藝術境界。

（二）提高學生的聲樂綜合能力

聲樂課程作為現代學前教育專業學生的一門必修課程，與其他藝術課程具有同等重要的作用，特別是當今關于幼兒教育的大政方針重點強調了音樂教育的重要性，而歌劇表演融合了表演與音樂的藝術形態，是聲樂中極具特色的一種表現形式。因此，歌劇的融入能夠豐富聲樂的表現形式，使學生能夠從更具藝術氣質的歌劇表演中汲取聲樂技巧，感受藝術魅力。聲樂是以人的聲帶為主，以口腔、舌頭、鼻腔相配合，作用于氣息發出的悅耳的、連續的、有節奏的聲音。對學前教育專業的學生來講，未來的職業崗位要求她們多數時候都必須是現場演唱而不是單純歌唱，因此聲樂對她們而言還包括了表演的成分。這種表演的能力，正是聲樂綜合能力的體現。歌劇表演的學習恰恰就可以幫助學生很好地發展這種聲樂綜合能力。在歌劇學習過程中不斷提升聲樂綜合能力，能夠為學前教育專業學生的職業發展打下良好的基礎。

（三）增強學生的音樂學習力

歌劇是藝術的一種展現方式，包含了音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術表現形式。一名優秀的歌劇演員，往往必須具備多方面的能力，尤其是在審美、創作、表演、歌唱等方面。在高校學前聲樂教育中，學生的音樂學習不僅要重視歌劇唱法的學習，更重要的是培養對樂曲的理解能力。而歌劇表演是需要不同的伙伴合作完成的，在合作的過程中，學生能夠加深對樂曲的理解，提升藝術審美能力，增強音樂學習力。

二、歌劇表演融入學前聲樂教育的必要性

（一）是提高學生在聲樂課和其他課程中的綜合運用能力的前提

聲樂教學是學前教育專業學生必須學習的一門課程，也是現代幼兒教師必須掌握的基本技能。聲樂教學注重的是學生對音樂的欣賞與感知能力，對學生的藝術審美和智力發展具有重要的作用。當前，許多學校在開展學前聲樂教學的過程中，還是一如既往地運用傳統教學方法與模式，使學生對聲樂學習的積極性與創造性大大降低。由于教學條件的限制，許多學校并沒有配備專門的聲樂教師或教學設備，學生的聲樂學習效果不佳。專業演唱者與普通演唱者的主要區別在于樂感和唱功，因而專業的演唱者往往注重對音樂作品情感的表達，能夠向人們傳達不一樣的藝術內涵。在學前教育專業教學中融入歌劇表演，可以使學生通過歌劇表演學習聲樂技巧，并從人物性格把握、作品情感表達等方面更好地詮釋聲樂作品。因此，歌劇表演可以是對聲樂教學的一種延伸，通過歌劇表演能夠打破傳統的教學局限性，將學生的注意力投入到歌劇表演中，使學生能夠認識到人物角色的重要性，通過角色體驗來改進對聲樂技巧的學習，進而提高學生在聲樂課和其他課程中的綜合運用能力。

（二）是發展幼兒教育專業學生職業素養的重要途徑

歌劇表演重在團隊協作，在聲樂教學中融入歌劇表演能夠增強學生的團隊合作意識，培養學生的團隊精神。歌劇是主要甚至完全以歌唱和音樂來交代和敘述劇情的戲劇，歌劇演出特別看重歌手的歌唱能力和聲樂技巧。為了表達劇情、塑造人物性格，歌劇表演必須是多人密切合作的演出。這樣的形式，為學生培養和發展職業素養創造了良好的氛圍和條件，學生會在歌劇學習、練習、表演等環節過程中不斷強化團隊配合、增進溝通與交流，如歌劇中往往會有合唱的環節，合唱不是獨唱，不需要個性，但需要彼此之間的配合與協調。因此，長期學習歌劇，可以在很大程度上有效提高學生的團隊合作意識和能力。

三、歌劇表演融入學前聲樂教育的創新性

將歌劇表演與聲樂教育深度結合，體現了歌劇表演與聲樂教學的相互增益關系，有利于培養學生的創造性精神。

第一，情感教學創新。在學前聲樂教學中，教師可以創造性地將歌劇表演的方式引入到聲樂表演中，啟發學生對作品劇情的理解，加強學生與教師之間的互動，形成良好的師生氛圍。由此可見，歌劇表演在聲樂教學中的實踐，能夠使學生實現從歌劇表演到聲樂表演的過渡，提高學生的聲樂表演水平，同時，學生的藝術感知水平也會不斷提高。對于學前教育專業的學生而言，個人感知能力的提升能夠為他們以后的聲樂表演奠定基礎，增強他們的個人體驗，促使他們將個人體驗帶入到作品中，加深對作品的理解，從而提升音樂素養。從歌曲演唱升華到聲樂表演，學生在聲樂學習中的能力不斷增強，能夠在聲樂表演中通過肢體語言去展現不一樣的內容。教師應該將歌劇表演與聲樂表演結合起來進行系統化教學，讓學生能夠在聲樂表演中呈現人物形象，賦予人物靈魂，使歌曲變得更加靈動。

第二，體驗式創新。在聲樂教學中引入歌劇表演，能夠讓學生在聲樂表演中體驗和塑造角色，通過自己的角色體驗感受歌曲的情感，直觀地表現歌曲中蘊含的情感內容。在聲樂教學中，為了獲取更好的教學效果，教師可以嘗試鼓勵學生在教學實踐中進行角色扮演，比如，在單一歌曲訓練中，將學生的角色提前分配好，讓學生根據被賦予的角色參與到歌劇表演中，學生可以由此獲得身臨其境的感覺。由于在歌劇表演中，學生的角色表演難度比較大，在表演的過程中還有諸多的影響因素，所以教師在進行歌曲訓練的時候，應該給學生充足的準備時間，讓他們能夠了解自己角色的內涵與作用，在角色扮演中融入自己的情感，這樣學生就可以理解人物的特點，最終通過合作完成角色表演任務。

第三，作品創新。學前聲樂教育的目標不僅是培養學生的聲樂技巧與能力，而且要使學生能夠在掌握基礎聲樂技巧的基礎上，通過對作品角色的定位與分析，對作品進行創造性的改編，賦予歌曲不一樣的內涵，并鼓勵學生通過自己的所學知識創造出更多的優秀作品，這對于培養學生的音樂創造能力與審美能力具有積極的意義。比如，教師可以通過舞蹈課的形式讓學生提前對歌曲背景進行了解，并結合舞蹈課教學創造出具有時代特色的人物道具，使劇情的演繹能夠借助所學的舞蹈來進行，從而促進學科之間的融合，讓聲樂教學內容變得更加生動有趣。

第三，綜合性創新。歌劇表演的形式是非常豐富的，比如歌劇表演可以結合聲樂、繪畫、美術、舞蹈等元素來演繹，在與其他學科融合的過程中，能夠加深學生對歌劇表演的認知，培養學生的思維能力。歌劇表演是起源于西方國家的，在表演形式上借鑒了較多的藝術形式?？梢哉f，歌劇表演是對藝術表演的集中展現。正因如此，歌劇表演對演員的要求是非常高的，不僅要求演員具備扎實的藝術功底，還需要演員對表演的內容具有深入的認知，這也說明將歌劇表演融入聲樂教學中具有一定的難度，需要教師加強科學指導，幫助學生理解歌劇表演與聲樂表演之間的關系，能夠正確地運用歌劇表演中的角色體驗來提升聲樂技巧。

四、結語

綜上所述，從歌劇表演融入學前聲樂教育的重要性、必要性和創新性來看，歌劇表演融入學前聲樂教學具有可行性。一方面，歌劇表演的融入能夠促進學前聲樂教育教學模式的創新，提高學生的聲樂水平；另一方面，學前聲樂教育的發展需要歌劇表演的助益，從而提升學生的舞蹈表演與音樂演唱的技巧，提升學生的音樂素養，為學前教育專業學生的未來職業發展奠定基礎。

當前我國高（職）校學前教育專業的聲樂教學中，將歌劇表演融入聲樂教學的做法還處于初步探索階段。很多聲樂教師沒有足夠重視這一做法，導致歌劇表演融入學前聲樂教育的效果并不理想。因此，在學前聲樂教育中，教師應該對歌劇表演加以重視，堅持將歌劇表演引入到聲樂教學中來充實教學內容，使學生能夠感受到歌劇的音樂魅力，在參與歌劇表演的過程中獲取不一樣的學習體驗，促進演唱水平的提升，提升藝術境界，同時也在歌劇學習的過程中體驗、培養和發展團隊合作的職業綜合素養。