讓昆曲“活”在當下
——實景昆曲《耦園夢憶》的前世今生以及未來探索方向

■周琰

中國戲曲從誕生之時起，就處于流變與轉型中?？梢哉f，流變與轉型是中國戲曲生存與發展的規律。流變，指較長時期內不斷的微變與漸變；轉型，指較短時期內面貌一新的巨變。昆曲作為百戲之師，世界級非物質文化遺產也概莫能外，從發端之初就一直處于流變和轉型的動態發展變化過程中。

直面當下，非物質文化遺產的創新性發展、創造性轉化，也是擺在昆曲傳承與發展面前的首要課題。受古典文化滋養的昆曲，傳承下了一套規范嚴格的昆曲曲律和“手眼身法步”的舞臺程式。從明清傳奇幾十折戲的連月演出，到當下濃縮進2 個半小時之內的劇場時空，其思想內容也必須與時俱進，隨著時代發展而更迭變化。古代的故事需要和當代觀眾的思想情感相通，才能被當下的觀眾所接受并喜愛。因此，昆曲的傳承與發展之路，絕不是照本宣科，古人怎么寫我就怎么演，而必須跟隨時代的流變而向前變化與拓展。

昆曲本身就是從北雜劇、南戲和傳奇一步步積累發展演變過來的，古人寫劇本也是直面特定歷史時代的創作，具有先鋒實踐的色彩。比如：《西廂記》對愛情自由的向往，《竇娥冤》對命運不公的呼喊，《牡丹亭》中生命意識的覺醒，《鳴鳳記》對黑暗時事的鞭撻等等，這些劇目的演出在當時特定的歷史環境下，也是開時代風氣之先，具有很強的探索精神。但是，探索之路也需守本創新，昆曲的發展也需堅守昆曲美學的基本特征如寫意性、虛擬性、程式化等特點，萬不可越過邊界，從而消亡了昆曲本體。如何在昆曲文本寫作以及二度唱腔設計、導演編排上遵循守本與創新之度，則是我們需要在創作實踐中不斷摸索研究的課題。

一、實景昆曲《耦園夢憶》的前世今生以及創作初衷

新編昆曲小戲《耦園夢憶》嘗試用昆曲這種非物質文化遺產的美輪美奐、柔婉纏綿來演繹物質文化遺產蘇州園林的精妙布局和造園理念，將人文之思和園林之美相結合，講述園林背后一代官宦士子的起落沉浮和愛情境遇，品味歷代文人對于園林的無限向往以及出世入世的掙扎內心，也是文旅融合的一次全新探索。

1、耦園天然蘊含的愛情主題，蘇州園林里獨具特色的“愛情園”。

園林，源于自然，也源于人對山水的依戀。它是古人追求自我的精神家園，也是文人大隱隱于市的茅廬籬院。每一座園林都是一段往事，每一段往事也都曾動人心魄，值得后人流傳和銘記。被列入世界文化遺產名錄的蘇州耦園，以愛情園聞名遐邇，是一首以建筑、山水、植物為筆墨書寫在地上的愛情詩。

清末，意欲歸隱的沈秉成，攜著剛迎娶的繼夫人嚴永華，在靠近姑蘇城的運河邊上，覓得了這座枕河而棲的園子。從此，“涉園”更名為“耦園”，夫妻兩人于此共筑居所、詩酒聯歡，開始了這段枕波雙隱的佳耦良緣。耦園之內，花園成耦，山水成耦，樓臺成耦，愛情成耦。自光緒二年(1876)起，沈嚴二人夫唱婦隨、偕隱八年。光緒十年沈秉成又被朝廷臨危受命為京兆尹，后又出任廣西、安徽巡撫、兩江總督等職，光緒十六年(1890)嚴永華歿，光緒二十一年，沈秉成至蘇州治病，醫治無效，卒于耦園。夫妻兩人最終合葬于杭州南山。

十多年前，我偶然來到這座僻靜的小園之中，就被這段伉儷情深的故事深深觸動。我總是在想，當沈秉成最后一次來到耦園，人去樓空，小園依舊，他的最后一次回眸又該是幾多滄桑與凄婉。這便是我的創作初衷，所以我堅持用昆曲老生作為主角，演繹我心目中沈秉成的最后一次回眸。滄海桑田、物是人非，然而園主夫婦最灑脫無羈的八年偕隱時光，夫唱婦隨的怡然自得，都永久定格在這座園林之中，成為最美滿幸福的記憶，不會被歲月的風雨所腐蝕涂抹，值得后人銘記與懷念。歷史傳說中動人的愛情故事很多，但“有始有終”、“生而同園死同墳塋”，建造一個園子作為愛情見證的卻不多。正所謂，亭臺樓榭皆似畫，疊山理水總含情。

2、組建一支年輕的主創團隊，同時邀請資深昆曲藝術家擔綱導演和作曲。在保證昆曲本體藝術特色的同時，為年輕主創搭建平臺，提供機遇。

此次演出為姑蘇宣傳文化人才工程資助項目、耦園文旅融合創新項目，由蘇州市耦園管理處和蘇州市文藝創作中心聯合主辦，并得到江蘇省蘇州昆劇院的大力支持。由蘇州市文藝創作中心周琰編劇策劃，蘇州昆劇院青年演員羅貝貝、束良、徐超主演，特別邀請中國戲劇最高獎“梅花獎”獲得者、著名昆曲表演藝術家計鎮華老師執導，國家一級演奏員、江蘇省昆劇院著名笛師遲凌云老師作曲，從根本上保證了本劇遵循昆曲藝術本體的傳統基調定位。昆曲“大腕兒”的參與不僅能夠吸引更多觀眾走進園林看戲，“老帶青”的模式更是有利于整個昆曲行業的良性發展。

主創人員包括編劇、策劃、主演、樂隊演奏員等，多以80后、90后的年輕人為主。富有青春氣息的“新生代”嘗試對話古老的“世界文化遺產”，為了一份穿越時空的愛情和紀念，去邂逅、觸碰古人的靈魂記憶，也是一種別樣而深刻的生命體驗。這也是昆曲藝術同步時代、貼近青年、面向未來的一種有效途徑。

3、“雙遺”結合打造蘇州文化名片，讓更多的游客了解蘇州，走近昆曲。

從美學角度來看，昆曲和園林作為江南文化的杰出代表和集中展現，都追求典雅、精巧、細膩，在審美特色上有許多共通之處?！恶顖@夢憶》力求表達“園林里的昆曲”和“昆曲中的園林”的完美演繹。園林不僅作為劇中夫妻二人情感表達的主要依托和載體，亦是演出的天然背景和游覽線路。作為一部園林實景版昆曲，較之傳統昆曲表演，其寫意性、虛擬化、程式化稍有減弱，寫實性有所增強。與此同時，景與戲的互動必須加強，景與情的相融必須獨特，園林布局和戲劇的抒情結構需要相輔相成，相得益彰。劇中，沈秉成在家院阿憶的攙扶之下，一路走來，尋尋覓覓，看到的是“黃石假山”、“吾愛亭”、“山水間”，想到的卻是愛妻知音相伴、臨淵撫琴、潑墨點染，一路行來，移步換景間嚴永華的音容笑貌仿若眼前。這小園之內，四時之景、銀漢流螢、亭臺樓閣、花木扶疏，無一是你，無一不是你。

實景昆曲選擇在端午節進行首演，也是考慮到端午風俗都帶有紀念和追思的意味，我們主動對標中國傳統節日，來設計整個參觀游覽和演出環節。2020年又恰逢耦園被列入《世界遺產名錄》20周年，6 月28 日也是蘇州市“文化遺產保護日”，我們選擇用原創實景昆曲的編排和演繹，向古老的戲曲藝術和文化遺產致敬，雙遺結合、實景呈現，探索文化遺產的活態傳承和創新融合。

二、文旅融合大背景下，園林與昆曲的天然契合，實景昆曲演出的不斷成熟

昆曲與園林相結合的戶外實景演出形式，經過多年實踐，逐漸形成了自己的運轉模式。上海朱家角有張軍領銜的實景昆曲《游園驚夢》，蘇州昆劇院有實景昆曲《游園驚夢》和《玉簪記》，好端正文化傳媒有限公司在滄浪亭有實景昆曲《浮生六記》。央視戲曲頻道《梨園周刊》欄目也在第一時間報道了耦園內實景昆曲《耦園夢憶》的演出，并和朱家角《游園驚夢》、滄浪亭《浮生六記》放在一起，探討實景昆曲的演出現狀和發展方向，這種文化、商業、旅游跨界融合的實景演出也為戲曲人在后疫情戲劇時代提供了一條新的思路。

昆曲從發端之初，就多在廳堂花園演出，與園林有著天然的契合感和融合感。但是蘇州旅游市場上的很多旅游演藝，多打著實景演出的旗號，其實就是隨便找了一個園子唱了一段《游園》，沒有去深入挖掘各個園林獨特的歷史故事、文化價值和美學特色?！恶顖@夢憶》的創作初衷，就是希望能展現每個蘇州園林不同的人文風貌和審美價值。昆曲不是只有生旦戲，蘇州園林也不是千篇一律，每個園林都有自己的獨特故事和審美特色，等待著我們去開掘和表達。只有最大限度地發揮出“情景交融”的實景表演優勢，用戲劇故事來講述實景環境的歷史人文、風物人情，才是實景演出的最大價值和意義所在。

三、“江南小劇場”趨勢下，昆曲小劇場探索的未來樣式及可能發展方向

1、2020 年，蘇州率先提出了“江南小劇場”的發展理念，但是面對北京和上海等地戲曲小劇場的星星之火，蘇州的戲曲小劇場還是一個全新課題。

“小劇場”一詞最早起源于十九世紀的歐洲戲劇領域。小劇場戲劇是相對于傳統大劇場話劇而言的，其演出空間相對較小，作品通常具有較強的先鋒性，是西方戲劇反商業化、積極實驗和探索的產物。中國傳統戲曲演出自勾欄瓦舍始，即具有適配于中小型劇場的空間形態。戲曲的寫意性、虛擬性、程式性等藝術特征，敘述體戲劇的表現方法，觀演關系中呈現的互動性和間離性特征，也適配于小劇場的美學原則，因而小劇場戲曲的誕生亦可理解為中國戲曲在當代某種意義上的“回歸”。

2000年，導演張曼君和劇作家盛和煜受當時話劇“小劇場運動”的啟發，與北京京劇院的藝術家們通力合作，改編創排了小劇場京劇《馬前潑水》，堪稱我國第一部現代意義上的小劇場戲曲。除了劇本敘事方式的改變，這部戲最核心、最有價值的部分，是在承襲京劇傳統表現手法基礎上所呈現出的思想觀念的現代性，將“婚姻與物質的關系”這樣一個頗具現實意義的命題拋給觀眾。如今，小劇場戲曲在北京、上海等地都熱鬧了起來，小劇場戲曲創作和演出也漸入佳境，充分說明了小劇場戲曲的強大生命力，以及在吸引和培養青年觀眾上的積極意義。

2020年疫情過后，面對后疫情戲劇以及戲劇產業復蘇的新挑戰和新趨勢，由蘇州市委宣傳部、蘇州市文化廣電和旅游局牽頭，提出了打造“江南小劇場”的發展理念。在江南小劇場的圓桌會議上，中國國家話劇院東方先鋒劇場經理、北京戲劇家協會理事傅維伯圍繞“江南小劇場的發展之路”發表了自己的看法。作為業內公認的“小劇場話劇之父”，他表示，不同于其他城市，蘇州政府為江南小劇場提供諸多政策扶持，也給蘇州戲劇和戲劇人才的發展提供了優良的孵化環境，豐富的場地資源更是為江南小劇場的發展奠定了堅實的基礎。“江南小劇場需要表現江南文化的特點，要結合江南地區的風土人情進行內容和形式上的創作和宣傳?！苯衲甑慕锨嘣捁澾€多為蘇州本土戲劇社團的話劇劇目參演，但也無疑給蘇州本土的小劇場戲曲乃至小劇場昆曲的發展提供了某種契機。

2、小劇場戲曲為青年戲曲人才提供了多元探索的平臺。

傅維伯認為，對于“江南小劇場”而言，需要盡早搭建戲劇創作人才的培養機制，給予青年戲劇人才更多的成長空間。他提到，“舞臺戲劇應是實踐的藝術，小劇場恰恰為青年戲劇人的舞臺實踐提供了很好的平臺?！睂η嗄陝撟髡叨?，在沒有機會創作大戲的成長期，可以通過小劇場的歷練，培養藝術感知力、提高創新力。小劇場可以作為一塊“試驗田”、一個“練兵場”，讓創作者能夠在相對安全的舞臺上注入新想法和新探索，不斷將作品打磨直至成熟。

同時，小劇場也為舞臺經驗較少，卻志在傳承戲曲藝術的青年演員提供了表演成長的空間與平臺。對傳統戲曲的重新解讀、現代化的觀劇體驗、相對較低的票價也為年輕觀眾搭建起了走近戲曲的橋梁。目前，小劇場戲曲還在培育階段，小劇場戲曲“短小精尖”的特點，也有益于發揮各個地方劇種的本體特色和資源優勢。不同于小劇場話劇那樣多由民間劇團主導，小劇場戲曲具有較高的創作演出門檻，還得依托國有院團的資源，比如演員、服裝、樂隊等各個方面。

3、現代信息技術的發展，尤其是移動互聯網技術的革新，給小劇場的營銷和傳播帶來了新的發展機遇，拉近了劇場與觀眾的距離。小劇場的藝術普及方式也應突破傳統模式的桎梏，呈現更加多元的樣貌。

面對迅速發展的5G時代，特別是后疫情下戲劇發展新的瓶頸與制約，如何利用科技的力量和新興傳播媒介來推廣傳統戲曲藝術，也成為戲曲工作者必須面對的全新課題。江蘇省昆劇院、石小梅昆曲工作室和bilibili網站合作，推出原創昆曲折子戲系列《世說新語》的網絡直播，可謂是跨界推廣、創新先行，“昆曲也追番”，受到了時下年輕觀眾、高校學子的熱烈追捧。同時，省昆蘭苑劇場經典折子戲每周的專場演出也進行網絡平臺付費觀看，18.88 元的價格，使得觀眾在疫情期，足不出戶也享受到了經典昆曲的觀看體驗。

綜上所述，傳承與發展、高雅與通俗、古典與時尚、審美與思辨、文本與戲劇，這些都是未來昆曲發展乃至小劇場昆曲需要探索的課題。對傳統昆曲藝術的尊重與繼承不能是抱殘守缺、食古不化，但創新絕不等同于求異與解構。正如柯軍老師所言，“表達具有當代意識的自我反思的同時，展現傳統戲曲藝術的原汁原味；既以最傳統的態度對其進行保護、挖掘和傳承，還要以開拓精神探索當代戲曲藝術的多種可能性?！?/p>

不管受眾群體是大眾還是小眾，昆曲都必須直面當下、與觀眾共鳴，實現當下意義上交流與對話的可能。昆曲一旦失去觀眾，就會失去生存和發展的依據。作為年輕一代的戲劇工作者，以傳統審美為基調，讓戲曲回歸前沿風貌，創作兼容當代美學精神的實驗劇目，才是我們今后的追求目標和創新方向。讓古老嫁接青春，讓傳統與創新相融，與當代人接通情感表達，更好地吸引青年觀眾，小劇場昆曲的探索還只是剛剛開始，我們肩負使命，任重而道遠。