戲劇表演中的臺詞節奏與情感表達淺析

■周向紅

作為深受大眾喜愛的藝術形式，戲劇以其內涵豐富的情節、個性鮮明的角色和直觀而富有感染力的表演，在舞臺上散發著長久的生命力。所謂“表演”，就是演員依照劇作家提供的戲劇文本，在導演的指導下，運用語言和動作來進行二次創作，將理想中的戲劇角色表現出來。舞臺前的觀眾最看重、最容易挑剔的就是演員的表演。為了給予觀眾最佳的觀看感受、豐富戲劇表演內涵，演員需要持續提升自己的表演能力，尤其在臺詞節奏的掌握和角色情感的表達中下苦功夫，豐富表演經驗，增強戲劇的藝術魅力。

一、戲劇表演藝術的三個特性：真、美、準

1、真實性

戲劇取材于生活，是創作者對生活的模仿和反思。即使有些戲劇的背景、人物設定離現實較遠，其表達的精神內核仍舊與我們的生活息息相關，角色的喜怒哀樂也遵循人性的邏輯而發展。因此，戲劇表演的特性之一就是真實性。不論情節如何離奇、設定如何新穎，戲劇表演者都需要堅定信念，尊重客觀邏輯，以真實可信的表演帶領觀眾進入戲劇的世界。

2、藝術性

戲劇不僅是非常典型的綜合藝術，而且是一種集體創作的藝術。戲劇與文學、繪畫這類可以單獨創作的藝術具有明顯差別，它必須依靠不同部門通力合作來完成。整個戲劇表演過程涉及到編導部門(編劇、導演)、演員部門、舞臺美術部門(道具、服裝、燈光、音效、化妝)等，每一部門都要求工作者具備一定的審美能力和藝術技能，從而相互配合，在表演里深刻展現出戲劇之美。因此，戲劇表演透露出強烈的藝術性特質。

3、準確性

和影視表演相比，戲劇表演缺乏蒙太奇剪輯，難以通過特寫鏡頭來強調情感或突出重點，這就需要表演者盡可能通過語言和動作來表現情感張力，有時不免顯得夸張。戲劇表演需要適度的夸張，但依舊遵守客觀準確這一準則。譬如，在表達喜悅如竊喜、驚喜、狂喜等情緒，就需要演員反復體味以作出準確的處理，絕不能一刀切似的哈哈大笑。只有精準把握臺詞與情感，才能夠給觀眾以美的享受。

二、戲劇臺詞節奏與情感表達的深刻聯系

1、戲劇臺詞的分類

戲劇臺詞大致分為四類，分別是對白、獨白、旁白和潛臺詞。一般來說，對白是劇本臺詞的主要部分，角色之間通過對話來推動情節、反映思想變化。獨白是角色內心想法的剖析，角色通過“自言自語”，直接向觀眾敘述自己復雜的心理活動。獨白臺詞在獨角戲里占據著絕對的優勢。旁白由舞臺之外的人來敘說，多為客觀視角，對故事背景、環境、人物關系和情節走向等內容作出清晰簡明的交代。潛臺詞則是不會被演員說出的臺詞，它們隱藏在已有臺詞中，依靠觀眾對劇情的理解而被感悟出來。潛臺詞在表演里雖無直接表現，但卻意蘊無窮。

2、臺詞的顯著特征及重要意義

戲劇文本里的臺詞，是口語化、個性化和文學化的。首先，戲劇臺詞直接依靠表演者說出，口語化的臺詞可以減少觀眾理解戲劇的難度，也更加符合觀眾的生活經驗，是戲劇表演真實性的體現。其次，臺詞應當是個性鮮明的。戲劇里的角色各有各的特點，這些特點很大程度上依靠臺詞來傳達。再次，臺詞應具有一定的文學屬性，這和口語化并不沖突。臺詞的文學化并非片面地運用修辭，而是在符合角色特點的基礎上，在簡潔明了的臺詞里反映出創作者對人生的體悟。

3、相輔相成的臺詞節奏與情感表達

第一，臺詞的節奏直接影響著情感的表達。第二，情感的變化帶動了臺詞節奏的變化。例如，角色在傷感難過時，說話的節奏比較緩慢，甚至出現哽咽，致使節奏停頓；而在情緒高昂之時，角色的臺詞又會變得連貫，說話節奏變快。戲劇里的臺詞和情感相輔相成，情感依靠臺詞抒發，沒有情感注入的臺詞則是僵硬無趣的。因此，戲劇表演十分重視剖析臺詞與情感之間的關系，注重節奏和情緒的深層融合。

三、將節奏與情感深度融合，打造出色戲劇表演

1、重視編劇想法，深入理解角色

戲劇首先由劇作家運用創造能力，對相關素材進行總結、提煉，創作出戲劇文本，然后通過演員的專業素養將劇本演繹出來。戲劇表演者要注重與編劇的溝通交流，盡可能獲得有關角色設定的第一手資料。對于那些歷史較為悠久的作品，表演者可以查閱劇作家的創作意圖及所處的時代背景，對作者創造角色的初衷有一個比較全面的把握。一個優質的戲劇作品，必然具有鮮活生動的人物角色，這些角色共同服務于戲劇的主旨。表演者只有深入理解了角色，才能為臺詞節奏的掌握打下良好的基礎，把控情感表達的力度和方向。

2、用心觀察生活，汲取表演靈感

戲劇角色從生活中來，其表達邏輯和情感內涵可以在現實中找到例證。因此，戲劇表演者應用心觀察身邊事物，從生活細節中學習臺詞節奏和情感表現，演繹出角色真實的生活情形。譬如在《戀愛的犀牛》一劇中，男主角馬路是個犀牛飼養員，大多數時間在動物園看管犀牛。馬路將犀牛視作自己的朋友，常常單方面和犀牛說話，犀牛吃飯他高興，犀牛生病他擔憂。因此，馬路的表演者要巧妙地控制臺詞節奏，在馬路的獨白里表現出他對犀牛的關心和愛護。而馬路的朋友黑子和大仙，則表現得游手好閑、吊兒郎當，因此表演者應當多多觀察現實中類似的青年形象，對他們平時的說話語氣進行模仿。

3、平衡主導節奏和輔助節奏的關系

臺詞的節奏并非單一化的存在，在一段特定的情節里，人物的臺詞既有主導節奏，又有輔助節奏。在情緒強烈的部分，主導節奏強化了人物感情的表達；在銜接轉化處，輔助節奏幫助臺詞形成一定的起伏和落差，使觀眾易于分辨演員的感情變化。只有主導節奏，會顯得表演過于激烈單一；只有輔助節奏，又會導致情感表現的不足。因此，讓兩種節奏在表演里取得平衡，才能精準而飽滿地體現人物的感情。譬如，在《暗戀桃花源》的末尾處，江濱柳和云之凡這對曾經的戀人在病房相見，互訴衷腸。云之凡在苦等江濱柳多年之后，與他人組建了家庭。在她對江濱柳的訴說中，既有被迫分手的遺憾，又有對現狀的滿足。演員應在臺詞節奏中分出情感的主次關系，以主導節奏和輔助節奏來體現云之凡復雜情緒的層次感。

4、不斷學習戲劇知識，提升戲劇素養

表演者要想不斷提高把控臺詞節奏的能力和情感表現力，就需要保持好奇心和求知欲，持續學習戲劇知識，關注業界最新動態，跟上當代戲劇藝術發展的腳步。觀看優秀的戲劇演出，有助于演員學習他人的長處；廣泛閱讀經典書籍，有助于演員提升文學素質，拓寬文化視野。與業內同行保持密切交流，有助于演員了解行業發展現狀，從而獲得有益的理論研究與實踐經驗，改進自身臺詞表達和情感收放的不足之處，真正提升舞臺表現力。

總之，戲劇里的臺詞具備了真實性、藝術性和準確性等特征，反映出情節的走向和角色的心路歷程。演員對臺詞節奏的把握、對情感表達的收與放，則大大影響著舞臺效果的呈現。唯有具備過硬的臺詞功底和良好的情感表現力，才能夠最大程度地引起觀眾共鳴，收到滿意的舞臺表現效果。演員要善于從生活中汲取發揮的素材，向外觀察生活環境，向內進行情感探索，努力打造真實可信、藝術性強的人物形象，為觀眾送上可口的文化大餐，為我國的戲劇表演事業提供優秀的范例。