戲劇表演中的臺詞節奏與情感表達探析

■范維娜

在戲劇表演的過程中，臺詞節奏的變化可以直接影響人物情感的表達，從而改變戲劇表演的整體藝術效果，因此臺詞節奏對于情感表達的影響是至關重要的；同時情感的表達也會對臺詞節奏的控制起到輔助作用，關系到人物形象的塑造與演繹。因此要統一好臺詞節奏與情感表達，塑造豐滿的人物形象，引起觀眾的情感共鳴，帶給觀眾精彩的表演效果。

一、戲劇表演中臺詞節奏與情感表達的關系

1、臺詞節奏促進情感表達。戲劇表演當中的臺詞節奏是影響人物情感表達的直接因素，一般而言，緩慢的臺詞節奏會更有利于舒緩情感，表達戲劇人物的細膩情感，使情感表達更加清晰與深入人心；快速的臺詞節奏則更有利于突出情感，使情感表達更加激烈，從而使人物形象更加立體。同時臺詞節奏也與戲劇的情節發展密切相關，不同的情節需要不同的節奏來體現。因此表演人員在進行初步表演時，首先要對整個劇本的結構與節奏進行掌握，在大體上劃分節奏的快慢并與人物內心的情感相結合，推動戲劇人物的情感表達，在填充人物性格細節部分的同時又能夠突出表現人物形象，從而增強戲劇整體的藝術感染力，提升藝術效果，引發觀眾的情感共鳴。

2、情感變化影響臺詞節奏。在戲劇表演的過程中，情感的變化可以直接影響演員對臺詞節奏的掌控與藝術效果的呈現，表演的節奏通常是創作人員在創作劇本的過程中就已經設定好的，因此在開始表演前，演員需要對人物的內心情感揣摩，以求融入到人物的內心世界當中，把握人物的情感變化，從而做到能夠把情感變化與表演節奏相融合，充分表現出人物內心的感情經歷與角色特點。

二、戲劇表演中對于臺詞節奏的控制

1、將劇本融入生活，把握臺詞節奏。創作的源泉是生活，劇本當中人物故事的情節起伏與愛恨交織在現實生活中都是有跡可循的，因此想要更好的把握臺詞節奏，首先要做的就是把劇本融入到生活當中，帶入角色的經歷，體會角色內心的酸甜苦辣，但每個人都是獨立的個體，每個人都擁有不同的感情與經歷，因此在融入過程中勢必會遇到困難，這時就需要通過對節奏的把握進入到人物內心的世界當中，同時與作者進行心靈上的溝通，將劇中人物內心的情感與自身的情感對比，從多角度體會人物內心情感的變化，在表演時將自身情感帶入，填充人物性格的細節部分，從而使人物形象更加的立體與豐滿。

2、加強對劇本的研讀，提升臺詞節奏。對劇本臺詞的記憶與故事情節的整體把握是一個演員能夠成功塑造角色的基本功，因此想要提升對臺詞節奏的控制能力，就要加強對劇本的研讀，從而加深對劇本的整體理解。在演員拿到劇本之后，首先要做的就是對整個劇本的研讀，把握故事的整體脈絡與情節走向，對人物角色的性格有大致的判斷，同時對臺詞節奏進行劃分，把握不同臺詞節奏中的情感變化，加強自身對表演節奏的控制能力。同時為了更好的了解人物角色的內心世界與情感變化的動機，表演者需要提前對劇本的創作背景、主題思想、文化背景、情感內涵進行深度分析，以求深入到人物的內心世界，體會人物的情感變化，在表演過程中還可以將自身的想象力帶入到角色的塑造當中，使人物的情感表達更加豐富，也使人物形象的塑造更加生動形象，在表演過程中嘗試用角色的口吻與語氣進行演繹，這樣可以提升自身對臺詞節奏的掌控力，更好的引發觀眾的情感共鳴，增強戲劇的真實性。

3、主導節奏與輔助節奏有機結合。表演中的主導節奏主要是指對劇本的故事情節以及人物的總體把握和理解，主導節奏是貫穿表演的全過程的，既需要對戲曲表演當中語言情感的把握，又需要對劇本的故事情節有一個整體的解讀與理解。而輔助節奏主要是指對人物形象與故事情節的細節填充，完善對人物的局部設計，加強對劇本人物的性格刻畫與描寫，使人物性格更加突出與鮮明，使人物形象更加豐滿與形象，從而幫助對人物形象的整體理解與把握。因此在表演過程中要將主導節奏與輔助節奏相結合，既要有對人物性格情感的整體把握與理解，也要能夠從不同方面對人物性格進行詮釋，體會人物的思維方式與語氣口吻，走進劇本人物的人生當中，更好地表達人物的情感世界，將表演的藝術效果最大化。

三、戲曲表演中的情感表達

1、情景模擬重復練習。戲曲表演的主要目的是要能夠把人物形象與故事情節完整的呈現給觀眾，實現精彩的藝術表演，將藝術效果最大化。但在現實的舞臺表演當中有很多的影響因素，其中最主要的是演員的心理素質能力與對舞臺節奏和表演技巧的掌控與把握。比如有的演員在臺下表演的很精彩，能夠把人物很好地詮釋出來，但站在舞臺上，由于心理素質能力不強容易緊張，就可能影響表演效果，使人物形象的塑造力大打折扣，無法給觀眾呈現精彩的舞臺效果。因此想要更好的詮釋人物形象，將舞臺效果最大化，只對劇本進行研讀與把握是遠遠不夠的，表演者需要在平時加強訓練，在排練過程中反復揣摩人物的內心情感。首先表演者可以借助多媒體，對同一人物形象尋找不同的題材，看看同一形象在不同角度下的塑造效果，從而突破對人物角色的單一理解，能夠將角色用不同方式多維度的詮釋出來，同時尋找同一人物形象在不同題材中的共同之處，從而能夠更加精確的表現出人物的內心情感。在練習過程中表演者可以用攝像機將表演過程錄下來，在表演結束后進行回放，觀察自己在表演過程中情感表達不到位與僵硬的地方，從而能夠更好的處理情感變化的轉折點并于人物形象相融合。

2、雙重人格表達法。雙重人格表達法是指表演者能夠完全摒棄自己的主觀思維，將自己完全的融入到劇本當中的人物角色當中去，用人物角色的情感代替自身的情感，使人們有一種“本色出演”的錯覺，讓情感表達更加的真實，更能夠引起觀眾情感上的共鳴。

總之，在戲曲表演過程中，戲曲的臺詞節奏與情感表達是不可分割的存在，臺詞節奏既能夠推動情感的表達，情感的變化也能對節奏產生影響。因此要做到臺詞節奏與情感表達的統一融合，使人物形象更加豐滿與生動，增強戲曲的藝術感染力，使戲曲呈現的藝術效果最大化，引起觀眾的情感共鳴，達到理想的表演效果。