對非遺淮劇音樂創作人才培養的思考

■羅俊

淮劇又名江淮戲，源于清代，流行于江蘇省、上海市和安徽省部分地區。最初的淮劇，多為民間生活小戲，其主要唱調是在“門嘆詞”、“香火調”和部分民歌小曲基礎上發展而成的淮調(后稱老淮調)。

受徽戲和京戲影響，移植演出了一些表現歷史生活的大戲，因需扎靠、打把子，故稱“靠把戲”。在唱腔上，相應吸收了徽戲的唱腔加以變化，創造了“靠把調”(又稱老徽調)。

淮劇產生于民間，貼近生活，貼近民眾，方言念唱，特色鮮明，具有既粗獷豪邁又不失委婉細致的藝術風格。在二百多年的歷史進程中，淮劇音樂也在淮劇發展中得到不斷的提升與完善。

一、關于淮劇歷史的回顧及現狀的分析思考

淮劇在兩百多年的發展中，通過一輩輩藝術家們的努力，建立了成熟的聲腔體系，積累了豐富的音樂創作資源。在長期的發展中，淮劇劇種人才的培養經歷過戲班與學校兩個不同的時期。戲班培養階段主要是針對演員。學校式開始細化專業門類。淮劇人才的培養主要來源鹽城魯迅藝術學校(鹽城市戲劇學校)。回顧鹽城魯迅藝術學校淮劇人才培養六十年歷程，培養出在淮劇發展各時期具有影響力的演員。但不可否認，在鹽城魯迅藝術學校六十年的人才培養中從未開設淮劇音樂作曲班，淮劇所在區域江蘇和上海地區的藝術院校和地方戲曲學校也從未設立過淮劇音樂作曲班。可見，淮劇劇種在長期發展中，存在對音樂創作人才培養重視不夠的現象，缺乏超越時代局限的大格局。

淮劇音樂創作人員的發展經歷過三個時期，第一時期是淮劇劇種處于幕表戲階段，主要以演員根據自身演唱習慣和特色形成，與樂隊鼓師、琴師及樂隊長期磨合，形成約定俗成的套路。這個階段，沒有固定曲譜和配器。第二時期是淮劇劇種開始進入劇本戲階段，出現了演員與琴師合作音樂創作的形式。琴師根據演員唱的唱腔進行整理，或者由琴師先行編曲而后由演員根據自身習慣進行調整。這是流派聲腔形成的重要時期。因為有琴師介入創作，開始出現音樂化的旋律部分，該階段開始形成正規的曲譜，淮劇聲腔逐漸向創作化階段發展。同時，樂隊編制數也開始有所發展，引進來許多新的音色，包括許多西方樂器，包括大提琴、電子琴等。這階段是淮劇聲腔體系發展的重要階段。第三階段是各淮劇團自身開始出現的專職音樂創作人員。因為有了前面兩個時期的探索和積累，各淮劇團的琴師或樂手充分發揮自身的聰明才智，通過自學的方式，借助當時集體創作的氛圍，積極參與到劇團的創作中，并且少部分人還參加了當時各音樂學院的進修班，以這樣的方式涌現出一批淮劇音樂創作人才。

二、淮劇音樂創作人才隊伍建設存在幾個的問題

文化主管部門、各院團在劇目生產中，普遍存在重視劇本創作與注重演員表演，對音樂創作重視不夠的現象，片面強調只要有人可用就行。全國有十四家國有淮劇院團，而專職音樂創作人才只有寥寥數人的尷尬境地。作為地方戲戲曲的淮劇而言，其文本可以移植改編，甚至表演可以與京昆借鑒，但唯獨其淮劇劇種音樂本質屬性不可改變，而且淮劇劇種的特色主要依賴聲腔音樂，音樂創作的重要性對于淮劇劇種來講不言而喻。

因為在創作源頭重視不夠，形成各級政府、戲校、院團在淮劇音樂創作人才隊伍的建設上沒有長期規劃，不形成體系、梯隊，淮劇音樂創作人才嚴重匱乏，即使目前出現的個別優秀創作人才也多自學形成。更有一些劇團平時不排戲，不注重鍛煉業務人才隊伍，只要一旦遇到創作任務，為了保障劇目質量水準，寧可花錢請名家來作曲，也不愿培養團里業務人才。因此團里原本有創作潛力的年輕人得不到更多學習鍛煉的機會，難有提升空間。

目前全國各淮劇院團大多沒有專職音樂創作人員，即使有也都是參照早期的模式，劇團安排琴師或者樂手寫寫畫畫，既得不到重視，也沒有接受更好的作曲專業教育，導致知識結構有缺陷、業務水平不高，難有作為。

由于音樂創作工作得不到足夠的重視，認為淮劇唱腔就是一套老腔而已，再加上劇團待遇普遍存在偏低的現象，而學習音樂創作有是一件艱苦而又曠日持久的事情，需要巨大毅力才能完成。在多種原因的共同作用下，致使青年人才不愿投入到音樂創作的學習中來。目前還能夠從事淮劇音樂研究的作曲家張銓老師業已八十五歲高齡。活躍在一線創作的趙震方、王蘇軍、宋吉華等為代表的淮劇作曲家平均年齡也都已在七十歲左右。近年來在全國有影響力的淮劇作品，如《小鎮》《祥林嫂》《太陽花》《留守村長留守鵝》等優秀作品也大多都是以上三位老師擔任作曲。現階段淮劇音樂創作人才隊伍年齡結構老化已經相當嚴重，形勢嚴峻。

近年來，淮劇涌現了以淮劇《小鎮》《金龍與蜉蝣》《送你過江》《太陽花》《祥林嫂》《十品村官》《小城》等為代表的一大批優秀劇目，展現了淮劇藝術的魅力，在全國形成了一定的影響力。但我們還應該清醒地認識到淮劇劇種在發展過程中，尤其是現階段存在的一些問題。其中，在劇種音樂創作人才培養方面，還處于明顯的滯后狀態，特別是與黃梅戲、越劇、評劇等地方劇種相比較，還有相當大的差距。

淮劇音樂創作人才培養出現的問題是長期形成的，對于出現的問題，我們要客觀對待這些問題，應立足當下、展望未來，應當以一種積極的態度去面對。要解決這些問題，既需要政府的重視，恢復并加強地方戲校的教學力量，更加離不開各淮劇院團所有淮劇人的共同努力。各淮劇院團應當主動作為，利用自身的資源優勢、發揮自身的影響力，呼吁所有淮劇人共同來關注和正視這個問題，從而引發更多的連鎖效應。

三、對淮劇音樂創作人才培養的幾個建議

1、制定人才培養計劃。針對淮劇音樂人才面臨的實際狀況，應當加強對業務人才建設工作的規劃，持續開展人才培養計劃。一方面發揮老音樂家的才華地，同時要特別重視新生代音樂創作人才的培養，可以采取送出去培訓，以師代徒的辦法等。

2、用好非遺資助項目申報。爭取舉辦高層次的關于“淮劇音樂創作人才培養班”項目。從項目申報中解決資金問題，通過舉辦高層次的淮劇音樂創作人才培養項目邀請更多國家級的作曲家、教授，從更高的層面指導淮劇發展的音樂創作工作和創作人才隊伍建設工作。

3、劇目演出與作曲相結合。結合劇團的創作任務，鼓勵本團音樂人員參與創作，可以邀請專業作曲老師進行指導。讓愿意學習的人能夠有機會、有渠道得到鍛煉和實踐的機會。在精品劇目的創作中，通過“以師帶徒”讓更好的年輕人介入高層次創作任務，在學習創作中得以藝術的提升。

4、實施院團與高等院校聯手。從基層各淮劇團的音樂創作人員、琴師與樂手中，遴選推薦一批有志向從事淮劇音樂創作的青年人，進行人才中長期委培。全面系統的學習理論作曲，加強和聲與配器寫作訓練，切實提高創作水平，提升業務能力。使其學以致用，回到各自劇團，能夠切實提高各團的音樂創作水平。還需要通過爭取政策扶持，給予待遇保障，提供良好的創作環境和平臺。讓理論作曲的本科學生投入到淮劇音樂的創作和發展中來。

5、制定淮劇音樂培養計劃。淮劇音樂創作人才的發展，現階段應當以自身力量為主，其他劇種及高校相關專業人員為輔，既要提高本劇種創作從業人員的業務水平，另一方面又要吸納更多專業人員關注淮劇、研究淮劇。在淮劇音樂人才培養中要注重“點對點的創作經驗直接傳授”，避免“坐而論其道的”的空談，實事求是地開展人才培養工作。

希望淮劇劇種能夠抓住偉大時代的機遇，借助政策扶持的東風，百尺竿頭更進一步，能夠培養出一批屬于“淮”屬性的創作隊伍，為淮劇事業的發展添磚加瓦。