戲曲演出中燈光節奏的變化特點

■呂金春

節奏作為舞臺燈光設計要素中重要的一環，它不僅僅是掌控著燈光的變化節奏，其主要作用更是作為舞臺演出劇情的助推器，掌控著演出中的每一個調度變化。中國戲曲同樣作為舞臺表演藝術，經歷了歷代王朝變革滄桑，逐漸形成了我們今天大眾所認識的傳統戲曲表演，后又隨著科技的發展以及后人對歷代大師經典的傳承才有了我們現在看到的新編歷史大戲。在這一發展過程中，舞臺燈光也成為了舞臺上重要的造型手段，進而燈光的變化也成為了戲曲演出節奏重要的掌控者之一。

戲曲演出節奏的變化特點是一種潤物細無聲的變化，它是要隨著戲曲的情感逐步推進的細膩變化，這種變化是讓觀眾注意不到的情感傳送。戲曲演出中的節奏是跟隨著“樂曲”與“鑼鼓”的變化而變化。戲曲演出的特點是音樂配合舞臺上角色進行編排的，這與西方歌劇演出中以指揮為中心的演出方式有著本質上的區別。可以說在戲曲演出中大部分的劇情節奏是戲曲演員掌控著的，演員的每一個調度變化，每一個角色的出場亮相都是一次節奏的推進，但并不一定是整個戲曲情感的遞進。所以在這樣特殊的演出形勢下，舞臺燈光所掌握的節奏正是這種對戲曲整體的情感遞進節奏的把控。然而戲曲表現情感遞進的方式無外乎是對樂曲與鑼鼓的編排。

音樂對情緒氣氛的渲染在舞臺演出中有著舉足輕重的作用。同理在戲曲舞臺演出中音樂同樣也承載著戲曲情感。在新編歷史戲中，樂曲的演奏不僅僅是通過我國的傳統樂器進行編排，同時也融入了許多西洋樂器。相比較只有傳統樂器，西洋樂器的融入同樣也豐富了音樂對戲曲情感的表現力，同樣可以通過大調旋律表現恢弘氣勢，小調表現陰郁婉轉。戲曲演出中的樂曲同鑼鼓一樣也是隨著演員的調度變化進行的，相對于演員程式化的表演，音樂對戲曲臺本的情感與氣氛表現要更加的概括，也正是因為“曲”的這一特性，使得燈光設計者不僅僅要理解戲曲臺本的文本內容，也要感受樂曲中所表現的弦外之音，從而配合音樂傳達戲曲情感。

在戲曲演出中音樂除了是對臺本與演員表演的情感概括也是一種情感的鋪墊與延續。情感的鋪墊通常表現在大幕初開與場景轉換之間，在這一時刻為了將觀眾引入戲曲情景，演員的調度并不是很大或只有場景的鋪墊。所以這時的光以高色彩飽和度低光比逐漸將場景推送入觀眾的眼睛。這種符合人眼視覺習慣的轉場方式是燈光配合音樂進行的場景鋪墊和情感醞釀。情感的延續則是出現在全劇結束與換場之前，戲曲的節奏是緩慢的，所以對上一場景的收尾實際上是對一段情感表達的收尾。這種收尾同樣不能是快刀斬亂麻似的一刀切，不論是以樂曲收尾還是鑼鼓收尾都是層層遞進的收尾。所以燈光的收尾工作其實是對整場戲曲的一個情感回顧，是與開場時的鋪墊相呼應的。所以在場景的銜接更換過程中并非要暗場換景，而是可以跟著音樂的節奏變化以及舞臺布景的層次變化進行層層遞進的燈光變化，引導觀眾從一個場景換到下一個場景，這種變化就是舞臺燈光配合音樂節奏進行潛移默化的視覺引導。

在戲曲演出中音樂是對情感的概括，鑼鼓則是用聲音的形式體現演員程式化的表演。所以鑼鼓是配合演員做戲劇情感的碎片式表達，但燈光對于鑼鼓的處理不能過于瑣碎。舞臺燈光對鑼鼓的表現更多的是結合劇情前后對鑼鼓所表現的情感進行一個化零為整的過程。是將瑣碎的鑼鼓變化弱化并將演員的唱詞與身段所要傳達的情感提煉出來加以概括與整合，使鑼鼓與音樂、念白可以無縫銜接，疏通整個戲曲情感脈絡。同時整理整部劇的大節奏，在同一的大節奏中尋找細微的的鑼鼓點的細微變化。

燈光在追求鑼鼓點變化的時候，遵照的不是每一個鑼鼓的循環，依舊是跟隨著當前戲曲情景的變化而變化。一段舒緩的音樂后，緊接著急促的鑼鼓，這一切都是依托于戲曲整體大節奏的變化而變化，在這一變化過程中，燈光設計者要抓住劇情最重要的變化點，強化人物的亮相，突出主要劇情的變化，這樣才能讓觀眾感受到燈光變化的氣勢與分量，才可以凸顯燈光造型手段在實際演出中對戲曲情感的表現與傳遞。

綜上所述，戲曲演出中不論是音樂還是鑼鼓的變化都是依托于戲曲整體的劇情變化而變化。燈光作為舞臺上重要的視覺表現手段，承擔了戲曲整體的視覺表現節奏，從開場的氣氛鋪墊到結尾的情感延續無處不透露著戲曲舞臺燈光承前啟后的作用。燈光與音樂、鑼鼓是互補的關系，燈光通過視覺表現手段彌補音樂與鑼鼓在視覺上的抽象，鑼鼓、音樂在聽覺上彌補視覺對情感表現的概括。音樂與鑼鼓是情感的細致表現；燈光的變化是情感的概括表現。

所以，戲曲演出中舞臺燈光的節奏變化特點是對音樂、鑼鼓細致情感的概括，這種節奏變化是具有推動劇情發展作用的變化。燈光變化的節奏與音樂鑼鼓相輔相成辯證統一，二者缺一不可，是共同構建戲曲情感的基石，是視覺與聽覺的聯動共同配合表演實現戲劇舞臺空間的假定性，為觀眾營造真實的情境代入感，從而理解戲曲所傳達的真實情感進而產生共鳴。