獨弦琴的前世與今生
——京族特色樂器源流與傳承策略研究

■劉亦文

2020 年10 月29 日中共第十九屆中央委員第五次會議通過的《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》，“傳承弘揚中華優秀傳統文化，加強文物古籍保護、研究、利用，強化重要文化和自然遺產、非物質文化遺產系統性保護……”。學術界也逐漸認識到民族傳統文化在推動現代化進程和實現民族偉大復興中的重要意義和作用。越來越多的優秀藝術文化開始得以重視和保護，并不斷豐富人們的日常生活。

一、獨弦琴的起源

關于獨弦琴的起源問題，眾說紛紜，至今都沒有達成一致的看法。筆者在梳理前人論斷的基礎上，結合京族地方民間傳說、中越歷史典籍文獻、筆者本人的調查報告作綜合分析，以此分析不同時期的獨弦琴歷史記憶與藝術特點，并探究其相關文化意義。

(一)神話傳說中的獨弦琴意象

神話傳說中有關樂器的記述可上溯到上古神話時代。傳說中，蕭即為神話傳說人物的伏羲或女媧所制。從楚漢的金鐘玉罄，到隋唐的胡鼓漢琴，在古樂變換的音律里，記載著歷史的興衰，古籍文獻記載的“吹簫引鳳”、“高漸離擊筑”、“伯牙鼓琴”、“秦王擊缶”等歷史上的重大事件及美好的神話傳說，都與樂器有著不解之緣。

在京族地區流傳著不少關于獨弦琴起源的傳說，雖民間傳說的版本各有異同，但其核心內容大致相同。其中獨弦琴都是由大自然所贈予，或是天神賜予京族先民的，且都與山神或者海神有關，且獨弦琴的形制的初始面貌也在這些神話之中。

1、捕魚老人發明說

4、仙人所贈幸福琴說

2、仙姑傳授杜美英說

傳說，京族三島上有個孤兒叫杜美英，年幼時父母受財主迫害而身亡，有一位好心的京族老人收留了她。后來，京島地區遭遇了前所未有的自然災害，二人只得被迫離開京島，四處行乞為生。一天，她們倆逃荒到十萬大山地區的一座廟宇，一位僧人收留了她們。仁慈的僧人竟是位天神，見到兩人雖身世悲慘卻心地善良，便傳授給杜美英了一門獨弦琴技藝。災荒過后，她們歷經千辛萬苦回到家鄉，獨弦琴藝術就這樣在京族三島流傳了下來。

第二類:西洋用來測量音律的用具。Monochord、一線琴、一弦琴及單弦琴等,都指西洋用來測量音律的用具，是古希臘音樂學家用來研究音樂聲學的儀器，也是古鋼琴的前身，該用具并非是京族獨弦琴。

改革課程教學方法和手段，在理實一體化的實訓室里，通過高清攝像頭、投影儀，教師邊展示設備、邊操作、邊示范、邊提問，提高教學的效率和效果，達到“教、學、做”一體化，突出技能訓練，提高教學質量。

鯊魚精在向南海龍宮七公主求婚不成后懷恨在心，在京族地區興風作浪，禍害京族人民。龍宮的七公主奉龍王之命，懷抱著以自己頭發所接續的獨弦琴降伏了鯊魚精。后來鯊魚精為了報仇，設計將獨弦仙琴的琴弦弄斷，并將可以續接仙琴的龍宮七公主的頭發幾乎全部拔光，七公主以付出自己生命的代價拔下最后一根頭發，接上獨弦琴，并在自己仙逝之前將其贈與京族人民。所以京族民眾中流傳的關于獨弦琴的其中一個傳說，就是仙琴由龍宮七公主所授，一代一代傳下來，至今仍然演奏。

關于獨弦琴的文字記載，據學者考證，可追溯到商周時期。中國古代文化藝術興盛的周朝，形成了金、石、絲、竹、匏、土、革、木的“八音樂類”。以八種不同質地的材料來制成樂器，從而達到不同樂器的音量、音質、音色之間的融合。“匏"屬瓜的一種，熟后其殼堅硬，具有良好的密封與共鳴作用。古人用它制作“匏爵”，為祭天的禮器，在樂器制作上，樂工用它作笙斗，加大笙管音量謂之“匏笙”或“抱笙”，用它鑲嵌在樂器的底部或穿串在“搖桿”上的稱為“匏琴”。而“圓形管狀琴”正是“一弦琴”的前身，也是彈撥樂器類的原型。并且由“圓形管狀琴”向著兩個方向發展:一是向多弦樂器發展，如:琴、箏、瑟等，這些樂器至今還遺留著其原理及其方式方法；二是在“圓形管狀琴”的原有基礎上，逐步進化為“一弦琴”。

傳說有一位京族老人，在出海捕魚時，海上刮的大風吹動了桅桿上的纜繩，發出不同韻律的聲音。當老人拿起船槳劃船，船槳打在纜繩上也會發出好聽的音韻。老人由感而發，下船之后用本地特產的大麻竹仿造船的形狀做成一米見長的琴體，在竹筒的左端插上一根竹制的搖桿,在搖桿上用一根魚網膠絲作為琴弦，然后裝上一個弦軸，之后把弦上緊，以右手握一根竹片,在右手撥彈琴弦的同時，左手不斷地搖動搖桿，使琴弦發出高低不同的樂音。經過持之不懈的努力練習，老人的琴藝精進，后又得仙人點撥，成為了琴仙。京族生活的海域出現了鯊魚精作惡吃人，琴仙便帶上獨弦琴，坐在海邊礁石上對著大海彈奏七天七夜之久，美妙的獨弦琴聲感動了鯊魚精，鯊魚精再不作惡了，從此以后，京族人民過上了平靜的生活。琴仙死后，京族人民為了紀念他，便為其建了一座廟，每年農歷六月十日人們都聚集在廟里，即現在京族的“哈亭”，彈起獨弦琴懷念逝去的琴仙，獨弦琴也就成為了京族特有的樂器。

獨弦琴在京族又被稱為“幸福琴”，傳說很久很久以前京族人生活非常艱苦，后來有個勇敢的年輕人說要去尋找幸福，讓全村人都得到幸福。他翻山越嶺走到很遠的地方，后來在大海邊看到一個老人在哭泣，說葫蘆塞掉下山崖，找不回來了。年輕人要幫忙到山崖下面找。老人說海水很深，十條竹篙也探不到底，海水太冷，人會凍僵。年輕人卻扎進大海，艱難地把塞子找了回來。老人對年輕人表示感謝，說:“你幫我找到了幸福，我也要幫你尋找到幸福”，他送給年輕人一柄寶劍，告訴年輕人往西北方向有一座剛刃山，山頂有棵神匏木，砍回匏木，就能帶回幸福。年輕人來到長滿鋼刀的剛刃山，找到一棵巨大的匏木，在與守護匏木的山魈戰斗勝利之后，帶回匏木而歸，回到老人面前，問老人，神木找到了，幸福在哪里？老人詢問年輕人，是希望自己一人得到幸福，還是希望全村人都得到幸福?年輕人的心愿是希望全村人都幸福。老人就指導年輕人把匏木中的匏瓜子掏出來，撒向四方。年輕人把匏瓜子撒向全村各處，不久后，村莊里的田地里開始長出莊稼，族人過上安寧的生活。有一年天氣大旱，民不聊生。老人又找到年輕人，告訴他，東海有一條專管下雨的蛟龍，因獲罪而被天神鎖在海底，雖然刑期已滿，天神卻忘了此事。讓年輕人去營救蛟龍，再請求它的一根龍須，幸福就會到來。年輕人便拿起寶劍，帶著老人所賜的避水珠出發了。年輕人經過千辛萬險，終于來到了鎖龍洞，解救了蛟龍。蛟龍為答謝年輕人的救命之恩，承諾將實現年輕人的兩個愿望。年輕人誠懇地提出了自己的請求，為老百姓下一場大雨，消除旱情;再送自己一根龍須。蛟龍欣然滿足了年輕人的請求。當晚就下了一場瓢潑大雨，魚兒重新開始游動，樹木重新開始抽芽，莊稼開始發青，京族人得救了。年輕人也帶著龍須回到了老人面前。老人欣慰地說:“幸福要靠勞動創造，用你辛勞得來的神木、匏瓜和龍須，我來教你做一把獨弦琴，它能帶來幸福。”四十九天之后，獨弦琴做成了，老人又教授了年輕人獨弦琴的演奏技法，從此，只要是獨弦琴的琴聲所傳到的地方，京族人們便都能安居樂業。

地溫傳感器的使用過程當中常常會受到天氣狀況的影響，在陰雨天氣當中，低溫傳感器會由于地表的雨水較多，導致出現傳感器的對接線發生故障。陰雨天氣時，地表的積水隨著傳感器的外管壁進行滲透，這種故障產生時，表現為傳感器的傳送數值不準確或者是短路，因此一旦發現故障，就需要馬上開展檢查，并且針對外管壁進行加固，防止雨水的滲透，做好密封防水工作。

(二)文獻典籍里的“獨弦琴”

1、獨弦琴的前身

(4) 模塊配置.根據具體需求結合配置規則庫,檢索出符合設計要求的模塊,并對模塊進行組合、替換,完成設備模塊配置方案.配置規則庫的建立需要對企業長期積累的設計經驗進行歸納總計.

據史料記載，一弦琴在中國各個歷史時期的宮廷音樂中，尤其是儀式活動音樂活動是不可或缺的彈撥樂器，且賦予了這種獨特樂器以通神靈的功用。如，唐朝陳子昂所撰的《陳拾遺集》中有關于殷時宮廷樂師師延拊一弦之琴的描述:“及乎殷時，總修三皇五帝之樂。拊一弦琴則地祗皆升，吹玉律則天神俱降。”這說明殷商時期中國一弦琴已是宮廷中的祭祀樂器。

中國古代文化藝術鼎盛的唐宋期間，在對外廣泛交流中相繼吸收了不少外來好的技藝來豐富完善自己的不足，自己好的技藝亦被其他諸邦屬國所采用。特別值得一提的是，越南一直受惠于中國的古代文化，八音樂類采用無遺。中國的“一弦琴”和越南的“獨弦匏琴”是同出一宗。在樂器稱呼上至今有兩種:一種直接借用古漢語的讀音，直呼為“獨弦琴”，聽起來其音與廣州方言相近；另一種則讀為“Dan bau”,“Dan”是京語“琴”的意思，“bau”,是“匏”字的漢語直譯，拼成“Dan bau”。

2、各民族同類樂器之名近形異

像我這回掮起的工作，本來應該包括兩層步驟，第一是分析，第二是綜合。近來關于某某考證，某某研究，分析的工作做得不少了;關于杜甫，這類的工作，據我所知道的卻沒有十分特出的成績。［6］72-73

戈萊澤(Gallarza，2002)等人對國外旅游目的地形象研究的文獻進行了廣泛的整理和分析，發現在25個有關旅游目的地形象研究的文獻中，有12個研究文獻將氣候因素包含在內。在對旅游目的地形象產生影響及貢獻的20個因素中，氣候因素的貢獻排在了第7位。

越南境內關于獨弦琴的起源傳說除了同類型的“幸福琴”傳說，還有另外的故事傳說，其中一個傳說如下:在古代，某村子每年要送一只眼睛祭鬼神，一年又到了要送眼睛祭鬼神的時候，村子里的人決定誰先進入這村子就取誰的眼睛。這時侯有個兒子戰死的婆婆和她的兒媳婦正要進入這村子，婆婆先走進村子，于是村人就決定要取婆婆的眼睛，孝順的兒媳婦知道了之后，請求村民不要取她婆婆的眼睛，她愿意用她的眼睛交換，于是村民就取孝順的兒媳婦的眼睛去祭鬼神，孝順的媳婦也因此變成瞎子。兒媳婦的孝心感動了菩薩，于是給了她一把琴謀生，這把琴就是獨弦琴。

上海地方國企的混合所有制改革走在全國前列，利用要素市場齊全的優勢，上海堅持公眾公司導向，發展混合所有制經濟。目前，整體和核心業務資產上市的國企已占上海競爭類國企總數的2/3。

木棒狀的“獨弦匏琴”在東南亞各國都有類似的樂器。如泰國的Pinhamtau,柬埔寨的Sadin,老撾的Piah，日本的一弦琴。但不論是哪種質地、哪種形態的獨弦琴,都有木棒狀的“獨弦匏琴’或多或少的部件存在。例如“木棒狀獨弦匏琴”的木棒，它與中國獨弦琴的“搖桿”很相像。

林強信說，我們其實是一家人，所以我一直都在關注著景花廠，關注著阿花和你。我要沒猜錯的話，你們現在又有了難處，對吧？

古今中外有很多與“獨弦琴”相似或是相關的樂器名稱，如睹演旦匏、一弦琴、一線琴、旦匏、匏琴、單弦、單弦琴等，這些琳瑯滿目的樂器名稱可能跟京族獨弦琴是同一種樂器，也可能是完全不相干的樂器，只是同名巧合而已。但就獨弦琴的結構構造來說，只有一根弦的樂器都可能被稱為“獨弦琴”、“一弦琴”;如果獨弦琴上有一個葫蘆匏，又可稱之為匏琴或是獨弦匏琴；同理，只要琴上有匏的樂器也可能稱為匏琴，再加上一些地方語言的音譯或是外國語言翻譯產生的名稱，造成獨弦琴的名稱呈現混用或是紊亂的情形。因此需要厘清這些看似相同或相似的樂器名稱，是否與京族獨弦琴是一器多名，或是同名異器，以避免混淆或是混用的情形。

臺灣學者馮慧玲通過對《東亞樂器考》《中國樂器學》《世界民族音樂概論》《廣西少數民族樂器考》《中國少數民族樂器志》《中國少數民族樂器》《中國少數民族傳統音樂(下)》《中華樂器大典》《中國樂器博物館》《中國少數民族音樂史》等典籍進行整理分析，歸納出了以下名稱相近，各有差異的類別。

第一類:京族獨弦琴，也就是本論文所研究的對象，除獨弦琴這個標準化名稱之外，還有睹演旦匏、一線琴、旦匏、單弦、鱟尾琴等這些名稱指的也是京族獨弦琴，此外，也有人把一弦琴、匏琴、瓢琴及獨弦匏。

3、南海龍宮仙琴說

3、典籍中的中越同源樂器

繆天瑞、吉聯抗、郭乃安主編1984 年出版的《中國音樂辭典》中收錄有“獨弦琴”及“一弦琴”兩組音樂名詞。“獨弦琴’指的是京族彈奏樂器，書內釋義如下:

“獨弦琴，以劈成一半的毛竹筒做琴身，長約100 厘米，亦有用長方形木質音箱做琴身的。左端豎插竹或牛角質搖桿，桿中間系一根銅絲琴弦，另端系于琴身右端，演奏時，右手執小竹棍，奏彈琴弦.上的泛音點，左手執搖桿，左右搖擺，可改變琴弦的松緊，取得更多的音，并可裝飾旋律。近年經過改革，于琴面上裝置帶品位的斜梯形指板，兼彈泛音，加之采用電聲擴音裝置，豐富了樂器的演奏技巧和表現力。”

德國學者羅伯特岡特在其《十九世紀東方音樂文化》一書專章介紹十九世紀的越南音樂，包括宮廷音樂、娛樂音樂、戲曲音樂及民間音樂，在這些音樂項目中并沒有獨弦琴樂器，但是作者在介紹娛樂音樂中的“順化樂”后特別指出:“單弦，過去一直是盲人藝人使用的簡易樂器，十九世紀得到正式認可，并被貴族樂隊所使用”，顯示在十九世紀時，獨弦琴是從民間流向宮廷，并不是從宮廷流向民間的，這也給了獨弦琴在十九世紀的越南音樂中一個相對嚴謹的定位說法。

在何紹撰寫的《中國獨弦琴演奏法教程》中，何紹把京族獨弦琴的角色變化分為三個大的時期:(1)魏晉時就已有“一弦琴”，但其形制至今不詳，難以考證。(2)唐德宗時，中國曾傳進了南亞驃國的“獨弦匏琴”。在中國唐代時期驃國是南方諸邦的一個大國。婆羅、占婆、閣婆等十八國都是其屬國，建都于現在的中國云南大理市附近。唐貞元十八年間，驃國國王雍羌子之子舒難陀那到成都會見四川節度使韋皋，請求前往國都長安朝貢，供品中就有“大匏琴”和木棒狀的“獨弦匏琴”。(3)明代的嘉靖年間京族人所帶回了中土的“匏琴”。明朝嘉靖年間，一批京語系少數民族，從越南涂山遷徙到中土，定居于中國南疆邊陲的巫頭、山心、萬尾，通稱為“京族三島”，“獨弦琴”也成為京族傳世的民族樂器，族人樹其為民族藝術之標志，獨弦琴傳統古曲《高山流水》承傳于世。由于京族人多為漁民，所以利用制作漁排的竹料來制作獨弦琴。這種獨弦琴，沒有“匏”的蹤跡，而是完整地保留著中國最古老的“圓形管狀”之形體，從此獨弦琴就從與京族歷史發展緊密地結合在了一起。

全球金融賬戶涉稅信息透明度建設中，推動國際稅收規則轉化為國內稅法是關鍵，而其中的推動主體即各稅收管轄區則是關鍵中的關鍵。國際組織如何監督在全球金融賬戶涉稅信息透明度建設中不合作的稅收管轄區，面臨著管轄權的障礙。歐盟推出的國際稅收信息交換不合作稅收管轄區的黑名單，在監督稅收透明度建設中不合作稅收管轄區方面是一個嘗試。

二、獨弦琴與京族音樂文化

我國少數民族很多迷人的樂器除了在表演舞臺上大放光彩，在日常生活中也扮演著獨特的角色。樂器在這些社會活動中都蘊涵著該地域的文化內涵，蘊含著地方歷史地理文化。京族獨弦琴是在特殊的文化背景下產生發展，呈現出傳統與現代、本土與外來、并存與兼容的狀態，其地域因素與族群認同因素奠定了獨弦琴在京族地區的代表性地位。京族獨弦琴貫穿數百年來京族的文化基因，成為了京族的代表性樂器。

縱觀京族音樂的發展歷程，可以看到獨弦琴在其中的角色定位。中越兩國京族除了地理位置相鄰接、語言互通以外，田聯韜主編《中國少數民族音樂史》對1511年以前的京族音樂這樣敘述:

京族祖先歷來能歌善舞，其傳統文化多在其族群遷徙之前即已形成，隨著祖先的移而完整地帶了過來，一代一代加以沿襲。在新居地與其他民族，特別是漢族長期相處與頻繁的交流，傳統文化無疑會有較大的變化與發展，但其與祖傳越族音樂深遠的淵源關系是不容置疑的。

以此表明，中國的京族文化仍以明朝時從越南遷移所帶來的傳統文化為根基，當然也免不了在遷移后的四五百年間，與中國其他民族長期相處與交流，必然有一些融合和發展。因此，在探討京族音樂文化時，也可以發現其與越南音樂文化的濃厚關系。

京族獨弦琴作為古代琴類的一種，至今已有一千多年的悠久歷史。作為京族器樂文化之源的獨弦琴是京族音樂文化的重要組成部分，其發展水平和狀況與京族社會發展整體狀況休戚相關。京族獨弦琴在京族的族群生活史上有著不可磨滅的地位，曾是京族民族節日中不可或缺的內容和重要組成部分。京族獨弦琴也一直被賦予教化禮器的角色象征，以借此來培養京族民眾品格的端正。在京族日常生活中，獨弦琴給“哈歌”的伴奏又使得獨弦琴曲目多姿多彩，充滿生機。但在其傳承過程中存在著諸多問題，在此，筆者會對其進行梳理，并提出相應的對策。

綜上所述，多種病理因素均會導致急性胸痛，臨床中醫生需要按照患者實際情況以及檢查結果及時判斷、干預，提升急救效果，提高患者生存率和生存質量。

三、京族獨弦琴傳承中存在的問題

(一)傳承體系不健全

京族獨弦琴的傳承多為父子家族間的口傳心授，獨弦琴的彈法、曲譜和唱調的學習多靠模仿，傳承中缺乏對基礎性樂理知識系統化的學習，有礙獨弦琴傳承的健康發展。現已建立的京族獨弦琴傳授基地包括政府籌辦的東興市文體局下獨弦琴傳承與培訓基地、獨弦琴傳承人蘇春發創辦的獨弦琴傳承基地都是以傳統的師徒傳授模式進行教學。因此，獨弦琴教師的專業水平、資質對獨弦琴的傳承所取得的效果起著決定性的因素。由于老一輩的獨弦琴傳承人大多年紀較大不能從事教學工作，新一批的傳承人又數量有限，使得傳承人之間出現斷層的尷尬局面。

除了獨弦琴演奏技法的傳承外,獨弦琴的制作工藝、獨弦琴曲譜的收集和創作、教材的編寫和印刷同樣是傳承過程中的重要一環,現今都面臨后繼無人、亟待搶救的尷尬處境。現如今，掌握獨弦琴制作工藝的手工藝人已寥寥無幾，獨弦琴的制作又全靠手工藝人純手工制作而成,缺乏大批量、高品質生產和對原有獨弦琴改良升級的條件。現有獨弦琴教材在撰寫編排上存在諸多疏漏，編排順序大體按照由簡到繁、由易到難，但也存在著一些難度較大的樂譜混在低水平階段琴譜中的混亂現象。師資力量、獨弦琴制作工藝、教材不完善這些問題都使得獨弦琴在傳承中缺乏持久性的動力。

應用介質可加強手法的作用，在提高療效的同時，還能潤滑和保護皮膚，且介質滲透入里，對疾病本身也有一定的治療作用。

政府籌辦的東興市文體局下的京族獨弦琴傳承與培訓基地由于資金上的嚴重不足，在運行過程中缺乏充足的活力。現如今，獨弦琴的教學依然采取免費授學的方式,面對資金上的嚴重不足，基地也只能通過控制招收學生的人數來緩解師資力量不足、教學場地和設備有限等諸多問題，傳承的內在活力嚴重不足，文化空間也受到一定的限制。

(二)傳承方式單一

現今，對京族獨弦琴的宣傳工作僅僅借助于京族的傳統節日“哈節”，宣傳的范圍只在東興市及其周邊地區，受眾面狹窄，獨弦琴的傳播范圍僅僅局限于當地。只依托傳統民族節日進行宣傳，宣傳時間較短，在宣傳過程中，獨弦琴又很少成為宣傳的主體，獨弦琴的形象不突出，并很難以其特有的形象進入大眾的視野。阻礙了其在現代文化空間中的傳承。

(三)傳播方式老舊

在現代媒體技術高速的今天，短視頻、微信公眾號、知乎、小紅書等已成為民眾接觸新事物、新文化的新形式，如今，京族獨弦琴主要通過廣播電視等進行傳播，傳統的傳播手段不能夠滿足現代大眾對信息接收的強烈要求，傳播的效果也顯得不盡人意。在獨弦琴的傳播方式上，現代自媒體技術沒有很好的被利用起來。

四、獨弦琴發展對策思考

(一)完善京族獨弦琴的傳承和發展體系

完善京族獨弦琴的傳承和發展體制在于發揮政府的引領作用，從資金的投入、人才的培養、科學的研究等諸多方面保護和發展獨弦琴本身和傳承人。政府應給予專項的資金支持，為京族獨弦琴的活態傳承提供堅實的物質保障;在人才的培養方面，要以人為重要載體，傳承人是活態音樂的締造者，同時也是活態音樂的傳播者，離開了傳承人，活態音樂也就很難繼承下去。”獨弦琴制作手工藝人、獨弦琴的歌謠傳唱人和口傳身授的獨弦琴表演者，都是京族獨弦琴活態傳承上不可或缺的一部分，要給予他們充足的物質支持和精神上的支持。同時對民間的傳習基地、培訓班等制定現代化的規章制度，以此來更好的培養京族獨弦琴傳承人才；在科學研究方面，建立健全京族獨弦琴制作和演奏的現代理論體系。一方面應組織專業化的團隊，通過田野采風等方式深入了解獨弦琴音樂文化，成立專門的編寫組，盡快編寫出有關獨弦琴制作和演奏技藝等方面的新教材，以此來為科學傳承京族獨弦琴提供堅實的理論基礎。另一方面，將京族獨弦琴融入現代學校教育之中，通過在各級學校中設立獨弦琴傳習班等方式，使年輕一代能夠更好地了解和學習獨弦琴文化藝術，提高年輕一代的文化自覺意識。

(二)打造京族獨弦琴品牌效應。

品牌效應的打造可以迅速提升京族獨弦琴文化的社會知名度，并以此獲得豐厚的社會經濟效益，增強京族獨弦琴在人民大眾之中的生命活力，使之更好地融入到人民文化生活之中。一方面要不斷豐富獨弦琴演出形式，推陳出新。除了繼續辦大辦好京族民族傳統節日“哈節”之外，還應不定期舉辦一些如中越獨弦琴交流會、民間獨弦琴演奏比賽等方面的社會文藝活動，為獨弦琴的活態傳承營造出多姿多彩的藝術文化氛圍。另一方面，盡快促進獨弦琴文化與其他文化產業的融合。如將獨弦琴文化與文化旅游業結合起來，推出以獨弦琴為主的民族器樂音樂會，運用現代設計語言，設計并制作獨弦琴文化旅游創意產品，在現有基礎上對京族博物館進行全面改造和升級，建立健全現代化的獨弦琴展覽區域，增強獨弦琴的社會經濟附加值，使之盡快融入現代市場中，以便更好的被人們所接受。

(三)利用好現代自媒體技術

一方面是利用廣播電視和報刊書籍傳統媒體媒介加強傳播的深度。扶持獨弦琴相關作品的創新創作，加大資金的投入，用于制作優秀的藝術產品，如京族獨弦琴傳承人蘇海珍于2005 年發行了獨弦琴CD 專輯《海韻魅影》就取得了巨大的對外傳播效果。又如京族“哈妹組合”也曾通過參加中央電視臺青歌賽原生態民歌比賽向全國民眾展現了京族音樂獨特的藝術魅力。另一方面是利用現代網絡和多媒體技術拓寬傳播的寬度。建立京族獨弦琴宣傳傳播的官方網站以及官方微博、微信公眾號平臺，將京族獨弦琴文化用實物化、圖像化、聲音化等更全面更立體的方式展現給人民大眾，也可以通過各大網絡直播平臺，通過現代化的途徑，讓京族獨弦琴走入民眾的文化生活，并逐漸走向全國、走向全世界。

(四)加強對外的文化交流

京族獨弦琴為中越的邊境民族京族人所獨有的樂器，廣泛流傳于中越兩國之間，是兩國交流的重要橋梁，正因如此，更應該促進京族獨弦琴音樂文化與越南以及世界文化之間的交流學習，加強對外文化交流的寬度和深度。在保證本民族文化特色的基礎上，創新京族獨弦琴的交流渠道，通過舉辦大型演出、出國訪問、舉行學術交流等多種方式方法進行文化交流。充分利用京族獨弦琴自身所特有的跨境特征，廣泛吸收國際優秀文化成果的營養，以此來打造更立體化更多元化的文化空間氛圍。

結語

民族民間文化藝術是傳統民族文化的重要組成部分之一，民族特色樂器是少數民族標志性的文化標志，也是民族音樂藝術文化的強有力載體。在漫長的歷史時期中，京族人以其悠長的歷史和豐富多彩的文化內涵展現出了京族獨有的藝術風格。傳承和發展獨弦琴藝術對樹立民族文化自信心，挺高民族文化的自覺性，增強民族凝聚力有著不可或缺的促進作用。現代傳承理念下民族特色樂器的傳承必須要從傳承模式、傳承藝人、傳承器樂、傳承平臺等諸多方面來進行努力，在政府與社會的共同努力下，京族獨弦琴文化藝術才能夠歷久彌新，不斷煥發出其獨特的藝術魅力。

注釋：

[1]《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》。

[2]何政榮：《中國一弦琴與京族獨弦琴流源考》，《廣西師范大學學報》，2013 年第6 期。

[3]金開誠：《中國古代樂器》，吉林文史出版社，2011年版，第67頁。

比如案例1是純初中幾何知識，學生可以借助工具操作探究，從直觀感知到抽象推理；案例2學生可以在紙上畫圖、觀察，甚至根據“直角三角形斜邊上中線等于斜邊一半”就能直接得到點運動的路線，這都是初中學生可接受、能自主完成的問題.但縱觀一些初中數學題，人為拔高要求的現象并不鮮見.如案例3本質上是“定弦定角”問題，遠遠超出課程標準要求.案例4雖然是數學閱讀理解探究問題，但是解析味很濃，命題者打了“擦邊球”，這樣的現象并不是個案，要引起初中數學教師包括命題者的警惕，動點運動問題的試題命制和教學必須嚴格依標據本，尊重學生認知.

[4]何政榮：《中國一弦琴與京族獨弦琴流源考》，《廣西師范大學學報》，2013 年第6 期。

建立參數化模型，關鍵是能明確表達模型結構的參數變量以及它們之間的關系。壓鉚連接結構參數變量如表1所示，壓鉚連接模型的結構示意圖如圖1所示。

[5]戚劍玲：《古弦新韻》，云南大學,2018 年版，第28、29 頁。

[6]繆天瑞、吉聯抗、郭乃安主編:《中國音樂辭典》，人民音樂出版社，1984 年版，第89 頁。

[7] [德]羅伯特岡特:《十九世紀東方音樂文化》，金經言譯，臺北丹青圖書有限公司出版社，1987 年版，第51 頁。

照片本身是一個二維靜止的圖像，它很難像視頻那樣能清晰、準確，同時帶有極強邏輯性地講述一個故事。但其實圖片的故事性表達也有技巧，將婚禮當作一個事件來拍，把握住一些關鍵性的瞬間，以及人們所展現出的情緒，并以此串聯出整個故事，能提升作品的感染力。同時，在拍攝人物多、層次豐富、元素信息龐雜的畫面時，我反而習慣用淺景深去簡化它。極簡的畫面看似信息量不大，但反而突出了重點，就像是特寫鏡頭。帶有不同信息的畫面串聯起來，就會形成一種獨特的時間上的敘述感。

[8]王耀華:《世界民族音樂概論》，上海音樂出版社，1988 年版，第121 頁。

[9]田聯韜主編:《中國少數民族傳統音樂(下)》，中央民族大學出版社，2001 年版，第56 頁。