民族聲樂演唱中京劇元素的運用
——以京歌《我的中華》為例

張思雨，徐蒙恩

（江蘇師范大學科文學院 江蘇 徐州 221132）

我國的民族聲樂植根于我國傳統音樂文化的土壤，在漫長的歲月中不斷演變與發展，成為了獨樹一幟的音樂類型。隨著時代的發展，民族聲樂逐漸走向了國際舞臺。然而，年輕一代忽略了民族聲樂文化的獨有元素，導致民族聲樂演唱過程缺乏自身特色。因此，為了保持我國民族聲樂獨有的民族風格、民族精神，我們應在借鑒西方表演形式的基礎上保留自身的特色，并在此基礎上借鑒京劇元素，將其運用到民族聲樂演唱過程中。京歌《我的中華》在民族聲樂的基礎上加入京劇元素，使民族聲樂表演形式更具新穎性，有利于我國民族聲樂的發展。

一、京歌《我的中華》創作背景

在20 世紀80 年代后期，作詞家閻肅與作曲家姚明結為“搭檔”，創作出一大批包含“京腔、京味兒、京韻”的京歌作品，引領了當時中國“戲歌”的發展潮流。民族聲樂作品《我的中華》就是當時盛行的京歌之一。這首歌由我國著名的詞作家閻肅作詞，也是作曲家姚明的代表作之一。閻肅，河北保定人，著名詞作家，曾擔任中國劇協副主席。閻肅的“搭檔”姚明，遼寧營口人，中國一級作曲家，是中國戲歌的開山領路人。他大膽地在歌曲中引入京劇曲調，并創作出膾炙人口的歌曲，如：《故鄉是北京》《唱臉譜》《前門情思大碗茶》等一批京味歌曲。這些歌曲被專家們稱為“戲歌”。閻肅和姚明創作的《北京是故鄉》被認為是“京歌”的起源，這首歌汲取了“京腔”細膩委婉的聲腔特點，又采用了通俗歌曲的創作手法，得到了許多歌唱家及京劇藝術家的支持與推廣。

《我的中華》第一段從歷史的角度來歌頌祖國，引出新中國成立后，中國人民建設祖國所取得的一系列的成就。第二段通過濃濃的故鄉情思來贊美祖國的大好河山，進一步歌頌中國人民開疆拓土建設美麗新中國的偉大成就。閻肅寫的歌詞，引據經典，語言優美、精煉。鏗鏘有力的歌詞配上韻味十足的京劇曲調，再加上演唱者高亢激越、聲情并茂的演繹，使這首歌成為時代的經典之作。

二、京歌《我的中華》詞曲結構分析

歌曲是降E 大調，Adagio 柔板、慢速的，歌詞短小而精煉，是一個對比并置單二部曲式，分為A、B 兩段，全曲由60 個小節構成。前面三小節為引子部分，引子過后就是A 段部分，A 段中可以分為兩個樂句a 和b，a 樂句是4-10 小節，b 樂句是11-15 小節，中間有3 小節的補充，3 小節的間奏，歌曲在間奏部分開始變為Allegro 快板進入B 段。B 段為全曲高潮部分，依舊是快板節奏。B 段分為兩個樂句c 和d，c 樂句17 個小節，d 樂句12 個小節，在結尾處有4 小節的間奏，隨后進入歌曲的尾聲部分，尾聲有6 個小節。雖然這不是對稱的樂句，但四個樂句屬于中國傳統音樂中起承轉合的結構關系。

歌曲前三小節為引子部分，音樂將情緒慢慢帶入歌曲當中。歌曲的開頭是一種敘述性的歌詞曲調。歌曲在間奏部分開始變為Allegro 快板進入B 段。B 段為全曲高潮部分，依舊是快板節奏，每個樂句落音也多落在屬音和主音上，多采用切分音給人情緒激動的感覺，同A段相比較，A 段節奏型多是小附點、十六分、前八后十六等節奏型，顯得更為舒展，給人一種敘事抒情的感覺。所以A 段和B 段在節奏型、情感表達、音樂速度方面形成了強烈對比。歌曲的伴奏織體豐滿，氣勢宏大。本曲的和聲進行則運用了西方音樂中的完全終止，從屬到主，結尾處進行漸慢、漸強的處理，更顯得大氣磅礴。

三、作品的演唱特點及技巧分析

聲樂演唱中，氣息是必不可少的因素。若想將歌曲旋律線條的抑揚頓挫與歌詞意境完整表達出來，離不開真假聲完美銜接、各種唱腔的隨時轉換。筆者在演唱實踐中發現，《我的中華》唱段多使用京劇中的“甩腔”和“潤腔”，這就更考驗演唱者對氣息的控制。演唱者吸氣時要盡可能地深吸氣，用腰腹部發力，呼吸節奏也要做到均勻，在演唱時，聲音隨著氣息緩緩流出，注意氣息運用的靈活性，做到收放自如。演唱者要通過練習氣息的平穩性和轉換性，將氣息技巧運用到民族聲樂的演唱過程中，使聲音具有更強的穿透力和感染力，從而和聽眾產生共鳴。《我的中華》旋律線條、走向抑揚頓挫，演唱者表演時需要一定的氣息支撐。

A 段“翻閱青史”的“翻”字“史”字要嘆下來演唱，沉下氣息，唱出該句體現出的凝聚力。“五千年鑄成個華夏，啊”這段旋律需要凸顯戲曲的韻味，氣息緩緩推送，給人循序漸進的敘述感，最后通過“啊”字使感情進一步發展。隨后，從“叩問長天”到“點燃了東方朝霞”這段歌詞從歷史的角度歌頌祖國。悠悠中華五千年的文明史，以盤古開天地和女媧補天這兩個神話故事開頭。演唱時要從內心出發，感受新中國經歷的風雨磨難，保持住前面鋪墊的情緒，控制好氣息。最后“霞”字的各種轉音再次凸顯戲曲的韻味，通過聲音將情感“甩出去”，借鑒京劇中“甩腔”技巧。“甩腔”大多用在激情豪邁之處，并且多用在bE 調的屬音上，可以產生極強的藝術效果。甩腔音色干凈，更突出歌曲的旋律波動性，具有極強的感染力和藝術表現力。

B 段從“我的中華”到“我的中華”要求氣息流動順暢，聲音彈性發動，位置靠前，使用真假聲混合演唱。“繁華似錦”中的“錦”運用了京劇中的“潤腔”，在不改變骨干音的前提下，使用裝飾音來修“潤腔”，增加作品的藝術表現力。“我的根，我的魂，我的祖先，我的家”是歌曲中最具京歌韻味的地方，演唱者發動橫膈膜將氣息向內收縮同時聲音向外推動。“我的根，我的魂”節奏型都是大切分加一個四分音符，演唱時要求氣息流動通暢，彈性發動，聲音位置靠前，真假聲混合。最后“我的家，啊”將歌曲推向高潮，情緒高昂激動、一瀉千里，讓聲音更有感染力。最后一個“啊”運用了京劇中的潤腔，使用了倚音和顫音又進行漸強處理，在飽滿高漲的情緒中結束歌曲。

無論是京劇唱法還是民族唱法，在咬字上都要求做到字正腔圓、吐字清晰。京劇的咬字比民族聲樂的咬字更講究，京劇對咬字的位置要求更加準確，要做到以字行腔。《我的中華》這首歌咬字干脆，在許多長音之處都做到了字音正確有板有眼、收音歸韻力度適中，甩腔自然流暢、潤腔宛轉悠揚，在使用腔體的過程中，要盡量減少多個腔體來回轉換，口型不要開合太大，提上顎，聲音貼著咽壁走，多使用頭腔共鳴，歌曲中多次使用了倚音、波音、顫音等行腔技巧，使聽眾能夠更直觀地感受京劇韻味特色。

四、演唱思考

《我的中華》是一首典型的融合了京劇元素的民族聲樂作品，作品當中長音的地方加了許多的倚音、顫音，在其他地方也有許多的波音，這就運用到了京劇當中的“甩腔”和“潤腔”。在演唱“甩腔”時，我們要做到流暢自如，以情帶聲，將聲音甩出去，收腔時干脆果斷。在演唱“潤腔”時，每一個裝飾音都要準確地唱出來，這對氣息的控制要求很嚴格，要做到氣息靈活，收放自如，吸氣時要盡可能地深吸氣，用腰腹部發力，呼吸節奏均勻，聲音隨著氣息緩緩流出。在演唱《我的中華》時，咬字要干脆，位置要更加準確，做到以字行腔，字音正確、有板有眼、力度適中。在許多長音之處要做到字音正確有板有眼、收音歸韻力度適中，甩腔自然流暢、潤腔宛轉悠揚，在使用腔體過程中盡量減少多個腔體來回轉換。歌曲中多次使用了倚音、波音、顫音等行腔技巧，聽眾能更直觀地感受京劇韻味特色，同時，演唱者的情緒更加飽滿，才能唱出歌曲的磅礴大氣。

五、結語

中國民族聲樂不同于民歌、戲曲、說唱，是一門獨立的藝術形式。它吸收了這些傳統藝術的精華，并在此基礎上借鑒西方美聲唱法。中國民族聲樂是具有民族性、藝術性和時代精神特征的歌唱藝術。《我的中華》是民族聲樂和傳統京劇相融合的代表作，它不僅在體裁上有所創新，其演唱技巧和創作技法更是新穎獨特。這讓聽眾耳目一新。民族聲樂作品和傳統京劇作品在風格上并不是千篇一律的。《我的中華》使大家看到了民族聲樂的多樣性，也拓寬了民族聲樂藝術的發展之路。