與天才的對話，觀《至愛梵高》與《莫扎特傳》

□曹荔鑫 喻國偉

梵高和莫扎特，久遠得像是一個謎，后人不停地在歷史中尋找有關于他們的痕跡，想要撥開厚重的灰塵，把他們帶到這個未來的時代。電影是一種視覺藝術，它源于生活卻高于生活，影片中不少的情節都經過了再創作，只能努力無限接近真實的梵高與莫扎特。但無論怎樣，電影通過演員的演繹和場景的還原使這兩位藝術家鮮活了起來，像是在和人們對話。

《至愛梵高·星空之謎》

極致的深藍、明艷的橙黃，還有一張殘耳的自畫像，這大概是梵高留給后人最清晰的印記了。亨利·托馬斯說過：“梵高相信繪畫的使命不應該是構圖而是色彩，色彩不該是靜止的，應該活動且有生命”，在梵高絢麗的畫作下其實是無盡的孤獨和對生命熱烈的向往。

梵高的故事就用梵高的畫來講。導演多洛塔·科別拉采用將梵高的畫作運動起來的形式，把故事帶到人們面前，也把梵高帶到人們面前。作品的形式是很吸引人的，雖然是一部油畫動畫電影，流暢度卻很高。影片從一封送不出的信講起，梵高在去世前給弟弟寫了最后一封信，而此時弟弟也已經去世，郵差讓兒子把這封信送到梵高弟弟的遺孀手上，于是阿爾麥踏上了尋找梵高生活軌跡的道路。

整部電影的代入感非常強，觀眾仿佛就是那個信差的兒子，在和電影中的每個角色交談，聽那些梵高的故事。聽他曾經因為受幾個孩子欺負，被逼進了瘋人院；聽他溫柔地抱起小女孩，耐心地教她畫畫并一再的強調“她沒有打擾到我”；聽他會開心望著跑來偷吃他午餐的烏鴉出了神，聽他與醫生的女兒朦朧的愛情。然后慢慢地走進梵高的世界，被感染、被感動。

曇花一現，美麗而短暫，梵高的一生是窘迫而孤寂的，盡管后世對他的稱贊如同推上了神壇，可他終究聽不到這些聲音。他被貼上了太多的標簽，瘋子、天才、先驅，這些標簽像是給梵高套上了一個又一個的枷鎖，杜撰了一場又一場的傳奇。然而梵高的魅力在于他的不反駁，又或許在那個時代根本沒有人愿意去聽他的聲音。他從不抱怨自己在畫畫上所受到的非議，“一件事情越難就越能說明他存在的意義”“只有時間能證明我的成績”對所愛之事絕對的熱忱忠誠，使梵高在畫畫這條艱難的道路上堅持著。

他真的瘋了嗎？《至愛梵高·星空之謎》這部電影并沒有告訴人們答案，人們只看到了一個極致熱愛，熱愛藝術熱愛生活的畫家。

《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是1984年出品的傳記類電影，由米羅斯·福爾曼導演。影片從宮廷作曲家薩利埃里的講述開始，敘述了音樂家莫扎特的一生。用對手的視角講述莫扎特的故事，不僅將薩利埃里的無能妒忌和莫扎特的才情不羈形成了明顯的對比，更突出了莫扎特在后人心中的分量。該影片在1985年斬獲了奧斯卡八項大獎，是傳記類電影的一部力作。這部電影經過導演的再加工，將薩利埃里塑造成反面形象，雖然與真實的歷史有所不符，卻增加了影片的對立性，更加突出了人性。

影片初始時的莫扎特是一個明媚風流的少年形象，隨心所欲地炫耀著自己的天賦，殊不知這些肆意的舉動早已被有心之人記下，日日積攢。薩利埃里的夢想是成為優秀的音樂家，可就在他享受夢想實現的成果時，天才音樂家莫扎特的出現打亂他原本榮耀的生活，自尊心受到打擊的薩利埃里在未來的日子里處處給莫扎特使絆子。莫扎特悲劇的一生，除去時代的黑暗和小人的布局，還有莫扎特自己和家人的親手葬送。

能將莫扎特的那么多作品融入一部電影里，《莫扎特傳》已經是一部視覺和聽覺上的盛宴了。電影的配樂是沒有瑕疵的，畢竟所有的音樂都出自天才音樂家莫扎特。

用繪畫講述美術家，用音樂講述音樂家，影片中的音樂不僅與劇情相呼應，而且串聯起了莫扎特的一生，從一個開朗自由的神童開始一步步被逼向死亡。

《摯愛梵高·星空之謎》與《莫扎特傳》的對比分析

敘事分析。傳記類的電影主要講述歷史人物本身真實的事跡，不能憑空虛構，所以此類電影與其他類別的電影相比，劇情相對就顯得相對平淡了些。《至愛梵高·星空之謎》和《莫扎特傳》都是以回憶的方式講述，用第三人稱的視角來敘述，而兩者又有些許不同。

《至愛梵高·星空之謎》是以插敘的方式來回憶梵高死前6周所發生的事情，通過碎片化的故事一點點地探索著梵高突然死亡的原因。影片在講述梵高生前的事情的時候，將畫面處理成黑白色，與現實的時間線區分開來，向觀眾說明這是曾經的事情。黑白色的畫面更顯壓抑，側面反映了梵高生前時光并不是色彩明媚的，而是黑暗與掙扎以及對未來的恐懼。

而《莫扎特傳》采用了倒敘的敘事手法，從莫扎特亦敵亦友的宮廷樂師薩利埃里的講述，展開故事。由莫扎特還不及鋼琴高的兒童時期開始，按照時間順序向人們娓娓道來。影片的開始，在薩利埃里向他的父親說明自己想如莫扎特一般的時候，他的父親說“為什么？你想當馬戲團的猴子。”天才神童在這些達官貴人的眼中就是一個猴子，他們的掌聲不是贊賞而是戲謔，就像是看了一場精彩的馬戲而已。莫扎特和那個時代彼此互不原諒，一步步地走向了悲劇。

人物分析

兩部影片在角色設定方面有著相似之處，那就是對立人物的安排。在影片中，人們總能感受到有一條無形的線將兩個相隔百年的人聯系在一起。就像奧特曼和小怪獸、海綿寶寶和章魚哥、熊大熊二和光頭強，每個主角身邊都有一個與他相愛或相殺的存在。梵高和莫扎特身邊就有這樣的一個人，在支持他們的同時也葬送了他們。在郵差兒子與加歇醫生展開對話時，突然發現加歇之于梵高與薩利埃里和莫扎特是如此的相像。一個唯一能懂自己欣賞自己的知己，卻也是身旁最危險的存在。

加歇與薩利埃里一樣，都在某個領域有著癡迷的喜愛——繪畫和音樂。然而，在那個時代下的英雄不是他們。他們一邊支持著英雄以此來滿足自己對某種天賦的渴望，一邊恨，恨那天賜的才華不曾屬于自己。

梵高和莫扎特是寂寞的，所以當他們找到一個可以理解他們瘋狂的人后，就像抓住了一個依靠，然而，這份依靠并不真心。加歇和薩利埃里也是可悲的，因為他們有多嫉妒就有多愛，人性的著迷點在于它的真實，在于它的掙扎和扭曲的可能性。加歇和薩利埃里破壞了梵高和莫扎特，也間接帶走了自己的夢想。

情感分析。影片在講述低沉的悲劇性的同時也表達了高調的熱愛。在《至愛梵高·星空之謎》中電影的開場是長達3分鐘的音樂，交代制作團隊和影片的背景。漸漸地，背景音樂變成了吟唱，伴隨著吟唱故事開始了，以沉悶悠揚的音樂開場似乎注定了影片的悲劇。梵高的人生是一段傳奇，在人們的眼中，他是一個繪畫天才，是一個怪人，是一個會割掉自己耳朵的瘋子。可是在這些表面下是熱愛，他熱愛一切的生物，生命對它來說沒有什么微不足道、高低貴賤。不過再堅強的人也會被生活擊倒，世人的冷漠與生活的壓力讓他最終倒在了槍口下。“我要是像別人一樣就好了”《至愛梵高·星空之謎》中梵高在臨死前緩緩地說出這句話。或許在他的人生中，曾不止一次地嘗試著融入這個世界，然而他好不容易鼓起的勇氣在現實的無數次打擊下漸漸消失在了時光里。

而莫扎特，他是那樣一個自由的少年，雖然呈現給觀眾的是嘻嘻哈哈的樣子，但對待音樂卻是百分百的專注，即使游走在權貴之間也仍然隨心地作曲，不允許對音樂的一絲絲褻瀆?！赌貍鳌方Y束在了《安魂曲》上，沉重的樂章也為莫扎特的故事畫上了不算完美的句號。

結語

《至愛梵高·星空之謎》和《莫扎特傳》在尊重真實性的同時，重點突出了兩位藝術家的人生態度與悲劇命運。他們被譽為天才，一個性格孤僻一個活潑不羈，一個用色彩說心情，一個用樂符講故事。天才愛這個世界可是這世界是否也能回饋給天才同樣的愛？生時不被熱愛，死后卻被惋惜。如果聲音可以持久回響，如果畫卷會永不褪色，那么，希望這個時代的心情可以超越時空，傳遞給你——孤獨的天才們。