鋼琴演奏技巧的訓練和音樂表現力的培養探索

付 慧

（淮北工業與藝術學校 安徽 淮北市 235026）

不同的樂器在表達同一首歌曲時會有不同的音色，呈現給人們不同的視聽享受，同時在同一種樂器下不同的作品，也有著不同的音樂風格和音樂色彩，這種音樂風格和色彩可以在一定程度上反映出作曲家的某種情感和思想，經過演奏者獨具特色的演奏，可以使聽眾獲得十分優美的聽覺享受。在鋼琴的練習過程中，主要應圍繞踏板運用、練習技巧和身體技巧等幾個方面開展，然后通過陌生到熟悉地反復訓練，掌握鋼琴演奏的基本功，并將演奏過程從技術性向藝術性轉變，只有這樣才能做到熟能生巧、巧能生精。除此之外，還要在此基礎上培養演奏者的音樂表現力，使演奏者在演奏過程中具備良好的身心素質，這樣才能熟練地發揮出演奏的所有技巧，在演奏過程中有條不紊地進行，將作品完美地呈現給聽眾。下面將圍繞音樂表現力和演奏技巧的訓練兩方面進行討論和梳理。

一、鋼琴演奏技巧和音樂表現力的重點

（一）提升演奏技巧

演奏技巧是表現音樂內涵的重要手段，所謂的鋼琴演奏，并不是僅僅坐在鋼琴面前，腳在踏板上簡單地踩一踩，手指輕輕地動一動這么簡單。良好的鋼琴演奏，包括復雜的演奏技巧和極具藝術的演奏感染力，如果缺乏演奏技巧，并不能表達出一首優美曲目的內涵。只有具備良好的技巧，才能為人們呈現出藝術般的享受。鋼琴的演奏技巧在某種程度上接近音樂的本質，只有抓住了音樂的本質，才能將音樂的情緒更好地渲染成功。

（二）關注音樂渲染力

音樂表現建立在演奏技巧的基礎上，可以說如果沒有良好的演奏技巧，那么就談不上音樂表現。演奏者在舞臺上的表演張力，對吸引聽眾的興趣尤為重要，音樂表現力和演奏技巧兩者之間相互貫通。如果僅僅機械地將演奏技巧搬上舞臺，那么并不能真正地帶領觀眾走入音樂的世界，更無法感染觀眾的音樂神經。只有將音樂表現力和演奏技巧有機地融合在一起，完美地呈現給觀眾，才能演奏出十分出色的曲目，獲得觀眾的認可。

二、鋼琴演奏技巧的訓練

（一）身體技巧的訓練

關于身體技巧的訓練，最為重要的部位就是手指的訓練，手指訓練貫穿鋼琴練習的全過程，在手指訓練的基礎上，還要兼顧手腕和手臂技巧的訓練。在手指訓練過程中，需要著重練習手掌的伸展力和支撐力，盡量使每一個手指都能夠發出相同的音色，克服小指無力的缺點，使五個手指在接觸琴鍵時都能夠獨立靈活，避免粘連或活動范圍較小而帶來的音色不均勻；關于手腕技巧的練習，主要是由于演奏者在長期彈奏過程中手腕處于十分疲憊的狀態，同時還會造成手腕僵化，帶動手臂也發生僵硬疲勞。關于手腕的運動應該在演奏過程中與彈奏作品的旋律、節奏保持一致，避免突兀和不協調。手腕的動作主要包括旋轉、上下運動和左右運動。

不同的手腕運動也對應著不同的彈奏技巧。演奏者的手腕在演奏過程中一般情況下需要在短時間內做出小幅度的動作，而這種小幅度的動作卻要發出十分有力的聲音，不能使發出的聲音綿軟無力。通常來說，手腕在左右運動和上下運動時的練習相對容易，而旋轉運動相對難以掌握，但旋轉運動對于一個演奏者來說十分重要，所以在日常練習過程中，必須有意識地訓練手腕的旋轉，可以經常時不時地旋轉或握著某種物體練習。對于手臂技巧的訓練，要求手臂在演奏過程中能夠處于自然放松的狀態，避免肌肉僵硬影響動作的發揮，手腕要在放松的狀態下帶動手腕。在彈奏八度和弦過程中，演奏者在彈奏樂譜的拐彎抹角處要充分地發揮大臂的作用，使大臂帶動小臂和手腕，最后將力道傳遞至手指末端。

（二）練習技巧

練習技巧主要包括指法技巧和讀譜技巧，以及運用踏板的技能三大塊。讀譜技巧主要是指在彈奏鋼琴過程中，演奏人員必須一絲不茍地對鋼琴的樂譜進行品讀，看清楚樂譜中的每一個音符和標記，并在此基礎上彈奏出連貫和諧的旋律。而指法技巧主要是指在鋼琴彈奏過程中針對琵琶音、和弦等部分加強練習，從而加強對不同音符音階的彈奏效果。踏板運用主要是為了更加良好地表現出音樂的渲染力，科學合理地運用踏板，可以使音樂的節奏更加美妙，尤其是弱音踏板和強音踏板可以使整個彈奏過程更加具有張力，質感更加強烈。

在學習鋼琴過程中，為了加強音樂的表現張力，需要扎實地學習演奏技巧。彈奏技巧與音樂表現力有著密切的聯系，所以演奏者在學習時要循序漸進地扎實練習，穩步提高自身的技能水平。同時，在演奏過程中也要不斷地積累經驗，用心觀察記錄，每一處重點和要點，對于任何地方都不能遺漏。演奏音樂和人們說話一樣，需要抑揚頓挫地將自身的情感表達出來，同時還要保持連續性，所以鋼琴的每一個音節前后都要協調，不能中斷。

關于指法的練習，演奏者在學習時除了學習正規的指法技巧，同時還要根據演奏者曲風加以分類，多多學習演奏大師的指法，從而反省自身的不足，提高手指的正確性。這是練習手指的重要技巧。

三、音樂表現力的培養

（一）注重情感表達

在鋼琴的學習過程中打好基礎十分重要，在練習的時候一定要嚴格根據各項標準進行基礎訓練，掌握基礎以后，再進行整個樂譜的學習和練習。在學習過程中，除了技術上還要在意圖上領會作曲家在創作時的心境，了解不同作曲家的作曲風格掌握作品所表達出的內在含義和情感，在演奏過程中更好地理解樂譜，表現出更加優美的渲染力。

（二）培養良好的心理素質

在演奏過程中還要保持一個良好的心態，演奏者具備良好的身體素質，可以在演奏過程中不急促，不慌亂，從而更加連貫地將整個樂曲展現給觀眾，一個良好的演奏人員可以通過強大的心理素質，搭配熟練的演奏技巧，將作品完整地呈現給觀眾。由于在演奏鋼琴過程中旋律的起伏和波瀾會使演奏者的心理活動變得異常復雜，甚至一些初學人員在演奏時心里變得很緊張。可以看出，具備強大的身心素質極其重要，在演奏過程中要控制好個人情緒，增強個人意志力的培養和訓練，只有做到這幾點才能將自身的技能準確無誤地表達出來，使演奏人員在彈奏時發揮得更加出色。

（三）不斷提升表演水平

一名合格的鋼琴演奏者需要不斷提高自己的表演水平，并在演奏和學習過程中不斷總結經驗，積累教訓。演奏者在采用一定的技巧演奏過程中，務必要重視不同的曲風，由于不同的曲風需要在彈奏過程中通過不同的精神狀態將曲目的內涵和精神表達出來，所以演奏人員無論是手指的靈活度還是技巧的應用，都要加強練習。在掌握了基礎性的演奏技巧以后，才能更好展現出自身的精氣神。

在鋼琴演奏過程中，技巧不僅僅是手指的靈活運用，同時還包括演奏者的情感和音樂所表達的情感。在練習過程中，難免會遇到挫折和困難，這就要求練習者能夠堅持下去，不斷地反省，通過練習來找到解決的方法，領略演奏技巧。在習慣了正確的演奏技巧以后，就會變得十分輕松，但這一切都離不開勤學苦練。

（四）認真練習每一個細節

學習者在練習鋼琴時要善于細心地觀察演奏技巧，對于演奏過程中的任何一個弧線、細節和音符都不能輕易地放過，同時在演奏過程中，一定要理解每一個音符的含義，記住樂句所占的位置，針對性地劃分記憶，這是練習鋼琴時的重點和難點。同時在練習過程中對曲目也要融入自身的理解，充分地表達出自身的情感，使觀眾融入到演奏者所營造的氛圍當中，達到忘我的境界。

例如，在演奏作品《獻給愛麗絲》時，要將作品表達的對愛情的憧憬及悲痛戀情的感覺融合到一起，同時深刻地表達貝多芬想展現的情感，這樣才能將這個作品演繹良好。這個作品是一首單純的回旋曲式，無論是流露出的甜蜜憧憬，還是對愛情所表現的淡淡哀愁感，為觀眾帶來的都是十分悅耳動聽的音符。觀眾聆聽過程中仿佛景象重現，如果能夠較為良好地演奏，那么這個作品將非常地深入人心。所以每一位練習者都要細心練習，生動形象地表達出樂曲的內涵。

四、結束語

作為一種重要的藝術形式，提高鋼琴音樂表現力擁有良好的演奏技巧對于呈現出整個作品的面貌有著重要的作用。所以廣大練習者要加強技巧性的同時兼顧作品的表現力，使兩者能夠有機地融合在一起，從而為聽眾呈現出更加美妙的音樂。