聲樂演唱和竹笛演奏中氣息運用的異同研究

李 鳴

（銅仁幼兒師范高等專科學校 貴州 銅仁 554300）

氣息在聲樂演唱以及竹笛演奏中都發揮著重要的作用，只有通過合理有效的氣息控制才能夠呈現動人的音樂。聲樂演唱與竹笛演奏從本質上來看，都是一種氣的藝術，情緒的變化、音高的轉變等都是來自于對氣息方面的把控。通過實際調查發現，聲樂演唱與竹笛演奏在呼吸方式等方面存在相同點，具有一定的借鑒價值。但是，教師在教學中也要認識到二者在氣息控制等方面具有的差異性，教會學生正確應用氣息進行聲樂演唱與竹笛演奏，促進學生音樂能力發展。

一、聲樂演唱與竹笛演奏在氣息運用上的相同點

（一）發聲原理

聲樂演唱與竹笛演奏在發聲原理上有相同點，都是通過氣息實現撞擊，進而產生振動發出聲音的。竹笛演奏需要經過口腔，通過適當的角度將氣息吹入竹笛的管道中，氣息形成對笛膜的拍打，從而振動并發聲。聲樂演唱是通過氣息實現對聲帶的撞擊，進而振動發聲。依據不同的振動頻率可以發出不同的音高。氣息越急，振動的頻率就會越快，音量自然也隨之提升。相反，若氣息放緩，振動的頻率自然也會出現減緩趨勢，音量也會隨之降低。振動物體的差異也會呈現不一樣的音色。竹笛是以笛膜的振動產生發聲的效果，若是笛膜本身的質地相對較薄或者是較軟，其依靠振動所產生的聲音則悅耳且清脆。但是，如果將笛膜的材質進行轉變，將其變為質地更硬的塑料，音色就會出現明顯的差異，較為暗淡。聲樂是通過聲帶的振動產生發聲的效果，聲帶壁會對音色等造成影響。在同樣的氣息條件下，聲帶壁厚、長，振動幅度會明顯增大，頻率會隨之降低，發出的聲音也出現明顯的下降，音色渾厚，一般情況下用于男女中低音。與之相對的，在氣息一致的情況下，聲帶壁薄、短，就會出現振動幅度小、頻率高以及聲音高的情況，音色明亮。

（二）呼吸方法

在呼吸方法方面，當前一般為三種方法：胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式聯合呼吸。在聲樂演唱以及竹笛演奏的實踐中，被認為最科學且最有效的呼吸方法是胸腹式聯合呼吸這一方法。此方法具體來講，是胸與腹在自然呼吸的情況下，通過肋間肌、膈肌以及腰肌，將胸式與腹式這兩種呼吸進行緊密的結合，下降至橫膈膜實現胸腔的擴大，使吸氣量增加，氣息流動，在呼吸時將肋間肌有效擴張以進行支撐，讓聲音形成良好的彈性，也變得更加容易控制。利用胸腔等同時開展對氣息的控制，能夠避免胸、喉等部位的緊張，讓演奏以及演唱者可以保證一定的靈活度，更為輕松地實現對氣息的把控，進而發出動聽的聲音。

在呼吸過程中，保證口鼻同時吸氣，這樣不僅能夠使吸氣所耗費的時間大幅度減少，也能保證氣吸得更深。在實踐中，若是只憑借嘴巴進行呼吸，在長時間的演奏或者是演唱之中，喉嚨會感到不適，對于演奏與演唱的效果會形成不良影響。而且，也不能進行時間更長的演奏以及演唱，氣息不足，無法將部分相對較長的樂句完整地呈現出來。

在吸氣時，也需要遵循適度的原則，不能將氣吸得過滿，這會導致最終發出的聲音比較僵硬，沒有足夠的彈性，還不容易實現對氣息的把控。但也不能吸得過淺，這會導致在實際的演唱以及演奏中氣息并不飽滿，聲音也不夠渾厚。另外，若是氣息不足，很難演唱或者是演奏出相對較長的樂句。

在呼氣時，一定要保證自己氣息飽滿，在每一次吸氣之前，必須要留有余氣。只有應用這一方式，才不會出現氣息枯竭、聲音干澀等情況，也不會對下一句的演奏或演唱產生不良影響。

（三）呼吸狀態

呼吸時的狀態將會對演奏以及演唱的結果產生影響，都需要確保口腔與喉嚨打開，將舌根放松，維持良好的呼吸狀態，這樣才能夠更高質量地實現音樂作品的演繹。在竹笛演奏中，氣管、喉嚨等會形成一個可以相通的管道，氣息會在此管道中進行輸送。在此過程中，如果其中任一位置出現關閉的情況，都會導致氣息被中斷。在演奏中，刻意地將口腔等打開，會讓氣息更為流暢地運轉，使得聲音更加飽滿，演奏出動人的音樂。在開展聲樂演唱的過程中，需要認清其與竹笛演奏的相同點，但也需要明確一點不同，那就是在演唱中，口腔不僅僅是氣息流通的通道，更是產生共鳴的腔體，需要留出一定的空間才能夠形成共鳴，所以喉嚨與口腔均需要打開。

舌頭也應該保持較為放松的狀態。竹笛在演奏中主要需要注意氣、指、舌。在實際開展演奏的過程中，不能忽視對舌頭進行訓練。花舌等技巧就需要通過舌頭來完成。花舌需要保證舌根處于放松的狀態之中，氣息會對舌尖產生沖擊力，進而形成規律性的振動。如果舌根始終處于相對緊張的狀態下，任何與舌頭相關的技巧都無法完成。在聲樂演唱的過程中，舌根只有保持與平時相同的狀態，才可以將音樂作品清晰地呈現出來。通常情況下，多數人在演唱中會出現明顯的緊張情緒，舌頭的狀態也發生了轉變，在演唱時好似將每一個字都包裹起來，沒有形成較強的穿透力，導致最終呈現出來的聲音并不動聽。還有的舌頭過緊，無法清晰地表述，導致人們在聆聽時只能感受到模糊不清的發音，并不清楚具體在演唱什么。總體來講，就是因為舌根未能保持良好的狀態，以致最終的演唱以及演奏效果不佳。

（四）共鳴腔體

從共鳴腔體的角度來分析，共鳴腔體會依據音高的變化而出現相應的變化。竹笛在演奏中的腔體為口腔與竹笛自身的管道，演奏時會隨著音高的變化而出現變化。同樣一支竹笛，其共鳴腔體會轉移，由笛尾移動到笛身，腔體的長度也隨之改變。聲樂演唱的腔體為頭腔等，其會形成與笛身較為類似的管道，在演唱中實現音高的轉變。具體來講，出現共鳴的腔體會從原本的胸腔開始，再轉向頭腔與鼻腔，漸漸地減少在胸腔方面的共鳴，進入到相應的高音區域后，就不會再出現胸腔上的共鳴。

二、聲樂演唱與竹笛演奏在氣息運用上的不同點

（一）呼吸力量

從呼吸力量的角度來分析，雖然聲樂演唱與竹笛演奏的呼吸力量都是來自于腹肌等肌肉的伸縮，都能夠產生“氣沉丹田”的效果。但是，兩者還是有著細微的不同。在聲樂運氣方面，大都采用上腹型的聯合呼吸形式，此種方法主要是通過膈肌與腰肌部位肌肉的擴張，稍稍地收縮小腹。而竹笛的運氣則是相對應的下腹型呼吸，利用膈肌、腰肌的收縮。

（二）氣息控制

在氣息控制方面，竹笛笛膜所能夠承受的振動相對于聲帶可承受的振動來說更強。器樂作品與聲樂作品進行對比，器樂作品的樂句通常更長一些。因此，在竹笛演奏過程中，需要的氣息總量將會遠遠超出聲樂演唱所需要的氣息總量。同時，笛膜與氣息來源的距離相較于聲帶與氣息來源的距離更遠，所以產生振動需要的氣息量也更多，這樣才能夠有效演奏。一般情況下，聲樂演唱與竹笛演奏所應用的呼吸方法是有差異的，前者為上腹型，后者為下腹型。所以，在竹笛演奏中，氣息的位置相較于演唱更低，橫膈膜會下降到最低值，在演奏時，只有保證其處于相應的位置上，才能夠達到最大的儲氣值，進而更高質量地進行樂曲的呈現。聲樂演唱的呼吸總量、力度、強度等與竹笛演奏進行對比，相對較小。基于此，在聲樂演唱中，氣息的位置相較于竹笛演奏要更高一些。當然，對于氣息位置的控制也有著一定的相對性，若是通過竹笛進行抒情等類型的作品演奏，則氣息的位置需要適當上移，保證最終呈現的聲音更為柔美、婉轉。抑或是進行相對較快的吐音演奏，就需要演奏者能夠做到快速“搶氣”，每一拍都吸一口氣，這并不需要過多的氣息量，同時也不會在短時間內將氣息吸得過深，因此也不需要將氣息保持在過低的位置上。同樣，在聲樂演唱中，若是演唱情緒高昂或者是樂句較長的音樂作品時，氣息的位置也要隨之適當下移，確保能夠有足夠的氣息量與爆發力，將音樂作品生動且震撼地呈現出來。

（三）發力方向

無論是聲樂演唱還是竹笛演奏，腹部的肌肉都會發力，也有著相應的方向。在開展竹笛演奏時，氣息會因為吹孔壁的阻礙而發生逆流。所以，對于腹部肌肉的把握需要借助人為手段，使其自內向外地進行伸展，讓腹部一直維持相對緊張的狀態，以保持氣息的穩定，也能放松胸、肩等。進行竹笛演奏時，對于氣息方面的需求較大，需要產生相對較強的爆發力，利用此力量實現氣息的呼出。在聲樂演唱中，其發力方向與竹笛演奏不同，是向內收縮的，形成壓迫感，這樣才會讓音樂作品的演唱如同講話一樣輕松。

三、結束語

聲樂演唱與竹笛演奏在氣的運用上有很多的相同點，但也存在明顯的不同點。在對二者進行學習時，可在氣息方面進行一定的借鑒，選擇合適的方法相互促進，以掌握氣息的正確運用方式，通過聲樂演唱以及竹笛演奏展現出更優美的音樂。