宋雨津
(曲阜師范大學 音樂學院,山東 日照 276826)
現實題材舞蹈藝術是藝術表演領域中必不可少的一個分支,其主要源于基層群眾的現實生活,具有普及性和廣泛性等特點,能夠有效體現舞蹈內容與題材的多樣性。因此,創作人員要積極轉變創作思路,深入研究現實題材舞蹈作品的藝術規律,時刻堅持“以人為本,為人民服務”的根本原則,合理選用科學有效的創作方法開展工作,從而更好地推動現實題材舞蹈行業長期穩定發展。
現代舞起源于19 世紀末20 世紀初的西方國家,是一種與古典芭蕾對立的舞蹈派別。現代舞反對古典芭蕾單純追求技巧、脫離生活、因循守舊的形式主義傾向,主張突破古典芭蕾僵硬的動作程式的束縛,遵循舞蹈動作的自然運動法則,自由抒發人們的真情實感,從而更好地反映現代社會真實生活。現代舞的題材主要來自以下幾個方面:古代歷史和名著;基層群眾的現實生活;某種情感表達;對人物的詳細刻畫。現實題材舞蹈作品由于更加貼近群眾真實生活,所以更能觸動人心。在編寫舞蹈作品時,創作者要合理選擇舞蹈題材,以敘事的方式展現舞蹈藝術,從而增強現實題材舞蹈作品的影響力和感染力,真正實現觀眾情感與舞蹈表演的共鳴。此外,現實題材舞蹈作品不僅要積極表現題材內容,還要具有影響觀眾現實生活的正面作用。因此,創作者要積極轉變傳統舞蹈的表現方式,建立新的舞蹈藝術法則,確保現實題材舞蹈作品的生機和活力,進一步增強現實題材舞蹈作品的市場競爭力和社會影響力,從而更好地滿足受眾精神需求。
舞蹈題材指的是用來闡釋舞蹈作品主題和精神的人物或事件。舞蹈題材種類繁多,包羅萬象,涉及神話、歷史、科學等各方面的內容。而現實題材舞蹈作品著重于“現實”二字,無論是寫人,還是敘事,都要源于真正的現實生活。現階段,我國現實題材舞蹈作品在選材方面主要就是追求真實,要深入挖掘和探索生活中發生的最單純、最直接、最尖銳,以及最本質的事物,將其提煉成有價值的舞蹈主題,通過舞蹈語言的表達方式將其全面展現給觀眾,讓觀眾從中感受到質樸的情感,從而增強觀眾欣賞舞蹈的積極性與熱情。此外,創作者要堅持“從群眾中來,到群眾中去”的創作方式,關注和發現身邊既不平凡,又能觸動受眾內心的真實故事,將其轉變為現實題材舞蹈作品的內容,從而有效提升自己的創作效率和水平。
舞蹈藝術高于日常生活,它通過藝術化的運動形式展現人物的情感與生命。在純粹的舞蹈表演中,時間和空間在舞者的肢體動作中不斷流動和變換,凸顯出舞蹈藝術內在的感染力。合理選擇現實題材可以更好表現舞蹈角色的內心情感和思想,現實題材舞蹈作品能夠彰顯人在現實生活中的猶疑和韌勁,讓觀眾在欣賞的過程中受到啟發和激勵。在創作現代題材舞蹈作品時,創作者要明確自身的光榮使命,在深刻感受時代脈搏、深入體察人情世事的基礎上,為觀眾呈現優質的舞蹈作品。此外,相關政府部門要為現實題材舞蹈的發展提供政策和資金的支持,促使現實題材舞蹈作品的質量全面提升。現實題材舞蹈作品的出現,拓寬了舞蹈藝術創新發展的道路,豐富了舞蹈藝術的表達形式。首先,在新時代,現實題材舞蹈的獨創性增強了舞蹈藝術的新鮮感,使其重新煥發生機和活力。其次,現實題材舞蹈為舞蹈創作者提供了新的創作思路與想象空間,激發了他們的創作靈感。再次,現實題材舞蹈能夠使舞蹈表演更接地氣,讓觀眾產生共鳴。最后,現實題材舞蹈豐富了舞蹈藝術創新發展的方向,使舞蹈作品內容更加多樣化、形式更加個性化,從而讓觀眾看到舞蹈行業的更多可能。
創作者在選擇舞蹈題材時,要確保人物形象真實,著重體現事件背后的時代特點,從不同角度反映現代社會中人民群眾的生活狀態,確保舞蹈作品內容豐富、邏輯合理。現實題材舞蹈作品要想展現生活中最直接、最單純、最真實的思想情感,需要舞蹈藝術創作者在編創過程中,關注人物的內在特征和事件的內在邏輯,避免浮空的捏造和杜撰。
舞蹈作品的題材是扎根于現實生活中的,它扎根于農民的土地和城市的街道,扎根于升起水霧的炊鍋和流下汗水的笑臉,扎根于對故鄉的思念和對美好生活的向往。創作者要用自己敏銳的眼光去發現這些生活中的真實,用獨特的藝術思維去展現生活背后的真諦。無論現實題材屬于什么類型,發生在哪個時空,都要能夠將它置于眼前的舞臺,讓觀眾如入其境、觸手可及。《進城》是春晚舞臺上的舞蹈作品,其中打工人扛著包裹涌進城市,彰顯出當代人們開拓進取的社會風貌。它與觀眾心中一直想象的有著曼妙身姿的舞蹈作品有所不同,對傳統審美標準提出了重大挑戰。該作品以農民工為創作對象,采用最質樸的舞蹈語言,合理運用重復技法和寫實手法,從舞蹈道具、服飾、動作和神態等方面,塑造勤懇純樸的農民工形象,并借助演員的專業能力,將舞蹈角色的思想和情感真實呈現在觀眾面前,生動地表現出農民進城打工的心路歷程,以及其面對艱苦生活時積極樂觀的態度,讓觀眾切實體會舞蹈藝術的魅力和題材的真摯感染力。
德國著名詩人歌德曾說,一個人的心靈和頭腦無論多么廣闊,都要裝滿時代的思想情感。舞蹈是抒發人類情感的重要方式之一,現實題材舞蹈作品具有時代性、多樣性等特征,其呈現給觀眾的時代情感更加真實,能夠讓觀眾切身感受到舞蹈藝術的魅力。比如,《中國媽媽》這一現代舞作品講述了一段令人難以忘懷的歷史記憶。創作者以民族抗戰為背景,講述了中國母親見到日本遺孤后從憎惡到接納,從養育遺孤到送別遺孤的變化,將母親的偉大形象通過舞臺展現出來。舞臺上沒有炫目的燈光,沒有復雜的舞蹈動作,沒有華麗的舞蹈服飾,也沒有豐富的舞蹈語匯,有的只是勞動人民樸實的著裝和農村婦女常見的發髻,中國母親超越仇恨、跨越國界的愛,將一個個有血性、有情感的中國女性形象展現在觀眾面前。另外,創作者將自身的藝術經驗和藝術沖動融入作品中,使作品厚重與清新結合,悲壯與溫暖相襯,讓觀眾深刻地體會到人物的情感變化,折服于崇高的母愛之情。
現實題材舞蹈的題材主要包括當代現實生活、革命軍旅、民族生活三方面。當代現實生活舞蹈題材又分為社會題材和生活題材兩大類:社會題材主要聚焦農村教育、農民工人、孤寡老人、生態破壞等熱點話題,代表性舞蹈作品有《大山支教》《進城》《毛烏素沙漠的女人們》《羚羊的外套》等;生活題材主要體現當代基層群眾的日常生活情況,代表性舞蹈作品有《掃街》《父親》《爺爺們》等。革命軍旅舞蹈題材分為軍旅題材、革命題材兩類:軍旅題材舞蹈作品有《紅藍軍》《士兵與槍》《八女投江》《藍盔行動》等;革命題材舞蹈作品有《雞毛信》《沂蒙那座——橋》《1937》等。民族舞蹈題材分為漢族題材與少數民族題材兩類:漢族題材舞蹈作品有《英雄》《黃土黃》等;少數民族題材舞蹈作品有蒙古族的《奔騰》《蒙古·傳說》,藏族的《新家園》《阿嘎人》《翻身農奴把歌唱》等。創作現實題材舞蹈作品是揭露現實生活的藝術行為,現實題材舞蹈作品至今為止,仍然在一代代舞蹈演員之間傳承和發揚。創作者通過合理運用現實題材舞蹈作品的藝術精神,在舞蹈中淋漓盡致地展現出當代的社會生活圖景和人文情懷。他們秉持著現實主義的態度回顧歷史、面對現實、展望未來,推動了我國的舞蹈藝術不斷向前發展,也推動了我國的社會建設不斷進步。
舞蹈作品的題材不同,其情感內涵和呈現形式也會有所差異。在現實題材舞蹈作品中,演員的肢體動作和舞蹈語匯都是傳遞情感的媒介。情感是現實題材舞蹈創作的關鍵因素,其不僅能豐富舞蹈內容,還能增強作品對觀眾的感染力。現實題材舞蹈的主要表征是回歸現實,在人情、人心、人性的層次上表達舞蹈的真實情感。首先,現實題材舞蹈所呈現的情感更加細膩感人,演員通過肢體動作讓觀眾對舞蹈作品產生認同感。例如,《父親》這一舞蹈作品主要講述12 位留守老人在茶館內閑聊度日的故事。茶館里熱鬧的景象和老人孤單的背影形成了鮮明的對比,讓觀眾感受到父親的肩膀不再堅實寬厚,父親留下的只有期盼兒女歸來的眼神和日漸消瘦的身軀。其次,現實題材舞蹈作品本質上是通過揭露社會現象來呈現人物的情感,這可以引發觀眾對現實的深入思考,從而增強現實題材舞蹈的社會影響力。
在新時代里,大量舞蹈作品的出現,讓觀眾對現實題材舞蹈有了更加深刻的認識,并且能夠透過舞蹈表演思考作品背后的真正內涵。觀眾從個體角度審視現實題材舞蹈,通過感知舞蹈作品中的人物心理和故事情節,真正產生對舞蹈作品的價值觀的認同。因此,創作者在創編現實題材舞蹈時,要注重提高自身的審美認知能力,創造出能夠與觀眾內心情感產生共鳴,能夠贏得觀眾價值認同的舞蹈藝術形象。不同的現實題材舞蹈作品雖然存在題材類型、創作手法、敘事結構方面的差異,但由于在創作過程中緊緊抓住了現實生活情境,使得舞蹈作品之間出現了相似的典型性、真實性,從而在觀眾的個體審美活動中,容易將觀眾的主觀意識引入現實舞蹈場景,通過舞蹈感染效應,增強觀眾對舞蹈價值的認同感。通常,我國的現實題材舞蹈作品是創作者根據自身對現實生活的認識和了解創作出來的,因此作品內容具有真實性、普遍性和典型性,其主題思想在觀眾的情感共鳴中轉變為共同的社會價值認同。
現實題材舞蹈源于生活,但并不代表生活中所有的人和事都能被選入舞蹈作品中。具體說來,在選擇舞蹈作品的現實題材時,要滿足意義重大、時下發生、受群眾關注這三個條件,確保舞蹈表演更加容易引起觀眾的共鳴。在此基礎上,創作者要合理判斷所選擇的題材以舞蹈形式呈現的可行性,只有題材的靈活性越大,創作成功的概率才會越高。如果所觀察的題材基本不要求動作的展示,將其運用于舞蹈作品會對后期舞蹈動作的設計產生較大的阻礙。比如,在舞蹈《進城》中,農民工進城之后一直從事勞動工作,因此他們的體態一直在保持運動,如環衛工人彎腰掃地、建筑工人搬動重物等,都是生活中非常突出的動作,充滿了律動性,這給后期的舞蹈編排工作提供了很大的發展空間。此外,創作者在選擇題材內容時,不應只是簡單地提煉、羅列舞蹈動作,還應使舞蹈動作具有情感特征。比如,在《中國媽媽》這部舞蹈作品中,母親為了撫育日本孤兒,要每天下地干活,這種田間勞作的工作場景為舞蹈動作的編排提供了基礎,也使人物那份真摯崇高的情感得到抒發。人物動作和現實情感的有機結合,創作出了感動人心的藝術形象,豐富了觀眾的情感,提高了作品的質量。
舞蹈藝術的表現基礎是演員身體的律動,因此,創作者在創編現實題材舞蹈作品時,無論是抒發舞蹈情感,還是塑造舞蹈形象,都要堅持以動作為基礎。舞蹈作品往往源于現實生活,且高于現實生活。一般情況下,舞蹈作品的動作要經過相關技術的加工和提煉,從而將人體動作進行一定美化,在將主體動作系統組合之后,再讓專業演員適當添加一些細節,最后在不同動作的巧妙配合中構成一個健全、完整的現實題材舞蹈作品。現實題材舞蹈的關鍵在于要合理提煉和運用生活中的動作,創作者要根據舞蹈作品的實際要求,合理選擇題材內容,并在此基礎上提煉舞蹈動作,從而確保舞蹈動作與現實生活中的動作高度吻合。比如,舞蹈《進城》的主要表現對象是農民工,因此創作者要深入基層,仔細觀察和分析農民工的日常動作表現,并將其提煉、加工成具有藝術美感的舞蹈動作,在此過程中要保持舞蹈動作與生活動作的緊密關聯。舞蹈《中國媽媽》有一段場景講述的是中國母親為獨自撫養日本孤兒,每天下地勞作。該作品既具有具象性特點,又具有抽象性特點,主要表現在創作者將這些動作凝結于某一點后,利用簡單的動作集中表達舞蹈作品蘊含的情感。中國母親抱著孩子面帶微笑的動作,就是一個抒發情感的切入點,該動作充分表現出中國母親的母性光輝和博愛精神。這種抽象化與具象化相結合的創作手法對創作者的專業能力要求較高,所以需要創作者不斷提升自身的藝術素養和現實洞察力,真正用心觀察生活、感受生活,及時發現生活中的美好之處,并從中搜集和儲備各種創作素材,讓舞蹈作品的動作最大程度還原現實生活,從而更好地推動舞蹈行業創新發展。
創作者在選擇好合適的舞蹈題材后,要著重開展藝術形象塑造工作,采用科學有效的創編手段,將舞蹈人物的具體特征充分體現出來。如《父親》《中國媽媽》《進城》這類現實題材舞蹈作品,最后在塑造人物時,都會十分尊重人的本質特征。因此,創作者在挖掘舞蹈作品的藝術性時,要根據舞蹈題材的要求,遵照其真實的歷史場景,嚴禁出現隨意修改人物形象的情況。對于現實題材舞蹈作品的創作來說,無論從哪個方面塑造形象,都要注重強調舞蹈的真實性,創作者編寫的作品內容要與自身觀察到的人物形象保持一致,而后通過特定手段進行加工,最終塑造出具有時代特征的藝術形象。此外,在舞蹈表演過程中,演員要注重表現人物的關鍵特征,將藝術形象和真實形象緊密結合,讓廣大觀眾立即明白舞蹈演員想要傳達的真正信息,明確其想要塑造的舞蹈藝術形象,從而更好促進現實題材舞蹈作品的廣泛傳播。
綜上所述,現實題材舞蹈作品不僅能給觀眾帶來全新的視覺感受,還能反映廣大群眾的現實生活,充分表達群眾的內心情感,更好地引發觀眾的情感共鳴,真正實現舞蹈藝術回歸生活。因此,舞蹈藝術要想切實增強自身的社會影響力,就需要創作者順應時代發展,積極轉變自身理念,不斷創新現實題材舞蹈的創編手段,進一步提升舞蹈作品的質量,從而更好地推動舞蹈行業可持續健康發展。