提升舞蹈高等教育下學生文化內涵的路徑

孫雨欣

（四川傳媒學院 四川 成都 610599）

舞蹈高等教育應重視學生文化內涵的培養這一話題舞蹈界早已關注。1999 年，中國舞蹈教育45 周年與新世紀的轉換之際，各類專家學者已經針對這一話題進行了深刻的討論。呂藝生教授提出巴蘭欽“之所以能成為美國芭蕾的奠基人，并完成創建交響芭蕾實驗的歷史任務，也是因為他具有足夠的修養，并非偶然得之”。劉青弋教授提出“舞蹈教育質量提升關鍵之點都在于舞蹈教育者文化素質的提升與現有知識結構的改變”。金浩教授提出“文化素質教育的良與莠，直接影響到受教育者本人在專業素質上的長足進步和人才培養質量上的高低”。回望這些學者所述，無一不在表明文化素養對于一名舞者的重要性。然而，20 多年時間已過，舞蹈專業學生的文化素質與專業能力失衡這一現象是否有所改觀？答案是肯定的。但變化是否達到我們的預期值？答案便需思忖。這也正是為何我們國家現在不缺少優秀的舞者、舞蹈演員，而缺少真正的舞蹈家、藝術家的源頭。故提升舞蹈高等教育下學生文化內涵是十分必要的。

一、轉變學生固有觀念

舞蹈是一種以身體為載體的藝術形式，正是由于其特殊性，絕大多數從事舞蹈專業的學生在11 歲左右的年齡階段便進入專業性的舞蹈院校進行封閉式的學習。“孟母三遷”的故事人人皆知。當相同年齡段的孩子聚集在一起，共同上課、共同生活，各自的習慣便會相互影響。此年齡段的孩子，自控力較差，每日進行固定限度的專業訓練之后，他們對于書本上文化類知識學習的勁頭已被剝離60%，進入文化課教室之后，便會呈現出一定的疲憊之意。

進入大學這一階段，在部分學生的固有觀念之中便會認為只有“跳”起來的才屬于專業課，才應該認真對待。故從新學期踏入文化課教室的第一步開始，這些學生便抱著一種“排斥”與“拒絕”的心理來應對舞蹈理論課程。這種先入為主的狀態，對于教師進行有效地教學是一種阻礙，更是一種挑戰。

提升學生的舞蹈文化內涵，首先應轉變他們固有的觀念，使學生由被動地接受到主動地探索，在日積月累中促進舞蹈文化內涵的提升。觀念有所變動，學生才會在態度上有所轉變，進而體現在行動上，最終形成一個班級的整體氣質，乃至一屆學生的文化品質。當他們愿意沉下心來，坐在舞蹈理論課教室，去仔細“聆聽”教師所講授的內容時，學生才能真正將舞蹈理論知識有效“輸入”并逐漸吸收，最終“輸出”更具內涵的舞蹈文化。

二、改變教師教學方式

現階段正接受舞蹈高等教育的學生基本上都是“00 后”。面對迎著新世紀而成長起來的教學對象，教師在教學過程中便不能以原有的教學方式進行授課，尤其是舞蹈理論類課程。

其一，21 世紀的中國是一個開放的中國，是一個人人皆可表達自我觀點的國度。新時代的學生個個都敢于去抒發自己的觀點，不會刻意去隱藏個人的情緒或一味地迎合他人，亦不會“乖乖地”遵守老師所提出的種種要求。其二，這一代的學生與互聯網之間的關系極為密切，遨游于互聯網的世界，學生們的知識結構以及知識廣度也得到了相應的提升。

時代風貌、社會傾向、成長環境正造就了這一代人不一樣的性格與不一樣的知識架構。因此，當教師面對“00 后”這批群體時，若以舊有的教學模式進行授課，勢必不會引起學生的關注。如何用當下學生感興趣的方式進行舞蹈理論教學，是值得正奮戰于教學一線的教師深思的。“學習和把握舞蹈理論，并能不斷地深入鉆研，最好的方法就是要做到四勤：眼勤、口勤、腦勤、手勤”。由此，筆者認為，作為一名傳授舞蹈高等教育的理論教師，亦應該探索與時俱進的教學方式，提升學生的舞蹈文化內涵。以下的五“多”，是筆者在教學實踐過程中經驗的歸納與思考。

（一）新事物與新元素多——眼勤

社會發展之快，新事物層出不窮。在舞蹈理論教學中，教師應做到“眼勤”，多探索出現在身邊的新事物，而非一成不變。春秋戰國時期“禮崩樂壞”的局面，正是對我們的啟示。舞蹈表演如此，舞蹈理論亦如此。年代在變，學生在變，如果教學方式還是因循守舊，必然會降低學生在課堂上的積極性。新時代的舞蹈理論教師就應該“眼”勤快一些，多去接觸新事物，才能在親身體驗的過程中收獲新的元素，捕捉新的素材，獲取與時代接軌的教學內容。教師的“眼勤”，將會奪得學生課堂上的“眼球”。故應實時關注新動態，尋求學生喜愛的新元素。

（二）新科技與新手段多——身勤

21 世紀最鮮明的特征便是身邊的一切都在發生著迅速地改變，以一個字來概括便是“快”。時代的變更，科技的進步，全球的貫通，使整個世界連為網狀。新科技不斷地涌現，也就產生了新的技術手段。文化課教室中的舞蹈理論課程，亦可變得多姿多彩，生動豐富。教師在新時代社會背景之下，就應該做到“身”勤。多踏入新科技場所，進行實踐與感受，從中去體悟適用于自己課堂的教學手段，再結合實際課堂的特點與需求，利用現代化教學方式，相應地進行改變與調整，最終使課堂呈現出“教師上地輕松，學生聽地愉悅”這一場面。

眾所周知，如今手機已經成為每個人日常生活中必不可缺的一部分，它在影響著課堂教學的同時亦可起到意想不到的功效。教師可以充分利用科技手段，將適宜的APP引入課堂，使原有單一的課堂模式逐漸向混合式課堂轉化。2020 年，對于全球來說是意義不凡的一年，這一年亦啟迪著教育者們對教學有更多的思考。現階段，我們更應該將舞蹈理論課融入新科技與新手段，將各種智慧課堂，如雨課堂、愛課堂、學習通、青鹿等穿插進原有的教學模式之中，使學生在“有意思”的“玩樂”中，補充更多的舞蹈文化知識。

（三）新視野與新融合多——心勤

跨藝、跨界、跨文化……是如今我們聽到談論較多的話題。正是因為時代之“新”，各行各業不再處于封閉的狀態，而是相互打通，進行交流，呈現開放多元的風貌。生活在新時代的每個人，視野都在變得越來越開闊，但與此同時，人們亦會被這繁華的世界迷亂雙眼。故擔任引領者身份的教師便需在眾多視野中篩選可取的角度，將各種新視野巧妙地融合，而這更需要教師做到“心勤”，多費一點心思在課下，多得一份贊賞于課內。新視野與新融合相接的課堂，必然不會受到學生們的拒絕與排斥。因此教師應做到的是“心勤”，而非停留于固有的“語重心長”來面對新時代的新青年。

（四）新點子與新段子多——口勤

為什么一到課間學生就“生龍活虎”，為什么一到課上學生便“死氣沉沉”，為什么與同學談話就“滔滔不絕”，為什么與老師交流便“啞口無言”，各位教師是否曾閃現過這樣的疑惑。筆者認為在現有的舞蹈理論課堂上，缺少的就是“點子”與“段子”。新點子是一把可以開啟學生心中那扇進入你課堂之門的鑰匙，而新段子便是吸引他走進去的一種方式。舞蹈理論知識并非學生不想去學習與掌握，只是當他們剛要去觸碰之時，總是會被一些固有的教學方式擊退而離開。新點子與新段子似乎是一種好的方式，試問有誰不喜歡聽故事。“00 后”的學生大多都是伴著家長講的“睡前故事”而長大的，故事對于他們而言便代表著一種“情懷”。在課堂上你會發現，每當故事出現，每當“段子”形成，學生的注意力便會大大提高。而教師該如何去掌握新點子與新段子？便需要做到“口”勤，多多搜集，多多請教，最終提升課堂上學生的集中度。當他們真正“聽”進去的時候，你的授課才是有價值的，你的傳播才是有意義的。

（五）新思維與新表達多——腦勤

思維“指客觀事物在人腦中的間接的、概括的反映。是理性認識過程，包括邏輯思維和形象思維，通常指邏輯思維”。清晰而精準的思維方式是一個人邏輯線路的展現。作為新時代的一名舞蹈理論教師，具備清晰的思維是毋庸置疑的。同時更應結合時代發展擁有新思維與新表達，這便需要他們做到“腦勤”。

有新思維卻是舊的表達方式也不可，因為無法完全呈現個人的思考；舊思維但新表達亦不可，因為相互無法融合。唯有新思維與新表達，才能夠在課堂上起到事半功倍的效果。何為新思維，如新的作業分配方式、新的課堂表現劃分、新的課堂構建等。何又為新表達，即課堂上不能總是運用自己慣用的語言方式進行教學，適當地融入新時代詞匯，瞬間便會拉近你與學生之間的距離，潛移默化中吸引學生專注于你的課堂。

三、改觀舞蹈教育生態

生態指“生物在一定的自然環境下生存和發展的狀態；生物的生理特性和生活習性；也指生物之間及生物與非生物環境之間相互聯系的狀況”。對中國舞蹈高等教育的生態進行一定的改觀，學生的文化意識也會于無形之間得到提升。

（一）行業協會層面正確引領

“中國舞蹈家協會作為全國性舞蹈工作者組織，發揮著黨和政府聯系舞蹈家、舞蹈工作者的橋梁和紐帶的作用”。在新中國成立至今七十多年舞蹈發展的過程中，舞蹈界人士除了注重舉辦“腳”尖起舞類的舞蹈比賽之外，也應該關注“筆”頭舞動類的舞蹈理論賽事或相關研討活動。此種狀況在近幾年得到了相應的改觀，如“2018 中青年舞蹈理論評論人才培訓班”在上海成功舉辦，這是首屆中青年舞蹈理論評論人才培訓班。此次培訓的展開，也預示著舞蹈界對舞蹈理論的重視日益提上日程，但仍需不斷探索。行業協會作出正確的引領，傳達至各個省市、各個階層、各類機關、各所學校等，最終“舞蹈生態鏈”才會有更好的改觀，這亦是提升學生舞蹈文化內涵的路徑之一。

（二）教學管理層面擺正姿態

學校是一個小的生態圈，就眾多學校而言，對于舞蹈專業關注的目光仍集中于編、創、演層面，編創優秀作品參加各類舞蹈賽事取得優異的成績，亦是各所學校的重要目標之一。筆者認為，我們應透過表象去剖析背后的內涵。舞蹈編創，如果只有一個好的身體卻沒有一個好的頭腦，一切皆為零，而好的頭腦來源于哪兒，一部分便來自舞蹈理論課堂。如舞蹈編導的學生是否可以將《舞蹈編創》實踐課程與《舞蹈作品分析》理論課程進行連接？當學生以分析者的身份在品評他人的作品時，也是在為自己的編創開拓思路。再如舞蹈表演專業的學生是否可以將自己的民間舞專業課與深藏在各民族民間背后的深層文化內涵進行深挖？最終呈現出形神兼備的表演狀態。

四、結語

由舞蹈者變為舞蹈家，僅僅是一字之差嗎？這是值得我們深思的問題。為何我國能夠走出國門，走向世界，代表中國的“舞蹈家”較為有限，這更是值得我們細細品琢的一個問題。使中國舞蹈屹立于世界民族之林的“技”我們早已擁有，但正是缺少了內在的“藝”，使我們邁出國門的步伐受到了阻礙。提升學生的舞蹈文化內涵，是改善此種狀況的方式之一，而如何培養又如何提升，在中國舞蹈高等教育中，舞蹈理論教學便可貢獻綿薄之力。時代在變，但內在的文化根基只會隨著時代的改變而愈加深厚，更加牢固。舞蹈專業學生的文化內涵究竟何時可以得到全面性地改觀，這是每一位奮戰在一線的舞蹈理論教學者亟須思考的問題。未來，中國的舞蹈高等教育會走向何處，正是我們這一代人需要去認真思索的。而當下，我們應先腳踏實地，從提升學生舞蹈文化內涵的點滴做起，邁向中國舞蹈的未來。