音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性

郭恒欣

（湖南交通工程學院 人文與藝術學院，湖南 衡陽 421001）

鋼琴演奏要求演奏者具有較高的技巧處理能力，同時投入足夠的情感，努力深入音樂本身并產生情感共鳴，從而帶動觀眾的個人情緒。但在實際教學過程中，很多教師過于重視學生演奏技巧的獲取，對于情感體驗的重視程度并不高，學生難以對音樂中所表達的情感進行體會。基于此，演奏者有必要對音樂作品本身進行深入研究，從根源上提升音樂學習的針對性與可行性。

一、音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性

（一）提升演奏者的藝術審美能力

進行一場完整的音樂演繹是鋼琴演奏的主要目標，不論是對于鋼琴學習者還是鋼琴愛好者來說，這一目標都是不可變的。在鋼琴演奏之前對音樂作品進行分析能夠讓演奏者充分了解該音樂作品的內涵，有助于其藝術審美能力的提升，同時對于演奏過程中對音律等的把握也具有促進作用。

（二）強化作品情感表達

任何一種藝術作品表達的藝術情感都可能是獨一無二的，音樂作品亦不例外。這就是音樂表達的靈魂，同時也是藝術鑒賞的關鍵。演奏者只有通過作品分析才能夠深入體會作品的靈魂，富有靈魂地進行作品演奏。例如在對著名作曲家貝多芬的《悲愴》鋼琴奏鳴曲進行演奏之前，演奏者需要對其創作背景等進行了解，充分體會創作者的情懷及其當時的感受，最大程度上表達出該音樂作品最初的情感。

（三）提高演奏效果

專業評委等通常以現場的演奏效果作為評價演奏者演奏水平的主要標準，那么如何提升個人演奏效果便是每一個演奏者需要考慮的重要問題。通過對音樂作品進行分析，演奏者能夠萌生更多的感悟，有助于演奏者個人情感與音樂作品的融合，這對于演奏效果的提升尤為重要，同時也能夠給予聽眾不一樣的聽覺感受。

二、鋼琴演奏中音樂作品分析的主要內容

（一）創作背景的分析

在對一部音樂作品進行分析之前，演奏者需要對其創作背景進行一定程度的了解。作品背景往往包含作曲家的個人經歷及當時的社會環境等，這些是確立作品主題的主要基礎。通過對作品創作背景進行分析，演奏者能夠深入到作者的創作環境中，身臨其境地對作曲家創作過程中情緒的變化等進行還原。對于國家性作品或民族性作品來說，其整體特征十分鮮明。例如，在對中國音樂作品進行分析時，演奏者首先需要對中國文化進行了解，結合中國人的審美特質及思想觀念對作品進行演繹。相較于西方音樂作品來說，我國的音樂作品與之存在較大差異，不論是在音樂旋律、曲式結構還是在調式調性等方面均具有不同的特點。基于此，音樂演奏前的準備工作就顯得尤為重要，演奏者有必要通過多種途徑如互聯網等對該音樂作品的相關信息進行了解，最大程度上把握作品內涵，體會作曲家想要表達的主要情感。

（二）主題和體裁的分析

前文提到，音樂作品的誕生首先需要確定主題。通過對音樂作品主題的分析，能對作曲家想要表達的主要意圖進行了解。主題是進行作品創作時的基點，作品創作的過程就是對該主題進行深化的過程，鋼琴演奏的過程同樣也是對作品主題進行再次解讀的過程。因此，演奏者只有在正確理解作品主題與中心思想的基礎上進行分析，才能夠真實地還原音樂情境。詩歌是一種格律特征較為突出的體裁，從本質特征來看，其與音樂作品相似程度較高。鋼琴演奏者需要對音樂作品的體裁結構進行充分的認知與分析，這樣才能夠在音樂演奏的過程中營造適當的音樂氛圍，引導聽眾進行深入思考。比如柴可夫斯基的《十月——秋之歌》這首作品中涉及很多內心活動的表達，在對該音樂作品進行演奏時，演奏者就需要格外注重其中所蘊藏的情緒的細微變化等，并據此對演奏過程中呼吸的強弱等進行調整。

（三）曲式結構的分析

曲式結構是音樂作品的主要框架，是整個音樂作品的支柱。優秀的音樂作品往往具備十分經典且值得學習的曲式結構。就西方音樂作品而言，奏鳴曲式結構的應用范圍相對較廣，三部性的結構原則能夠將音樂作品中的民族性、沖突性等淋漓盡致地表現出來。當然，除此以外，現代音樂中常用的曲式結構還有二部曲式結構、回旋曲式結構等，多種曲式結構交叉的音樂作品也并不罕見。不同曲式結構所表達的音樂情感及產生的音樂類型各不相同，隨著作品需要的變化，所應用的曲式結構也會發生一定程度的變化。

基于此，在對音樂作品進行分析的過程中，演奏者不僅要注重對作品宏觀層面的認知，還要專注作品的細節，如對具體的演奏記號等進行更加深入的探究。一般來說，演奏者需要重點對音樂表達過程中的力度、拍號、和聲等的安排與調整進行思考，這對于結構細分來說尤為重要。若演奏者能夠在正式演奏之前透徹地對上述信息進行理解，則能夠使演奏質量大大提升。由此可見，精確把握作品結構對于作品內在情感的正確表達所起到的作用是不可忽視的。

（四）音樂風格的分析

音樂風格是音樂作品的顯著表現之一。不同的音樂家創作氛圍、創作初衷等不同，所創作的音樂作品的風格也有所不同。除此以外，創作者本人的審美特質、音樂表達方式等也會對音樂風格的形成產生影響。在作品創作初期，多數創作者會選擇將模仿作為切入點，隨著創作經驗的不斷增加，創作者的個人特點逐漸明確，其所創作的音樂作品也更具特色，如旋律色彩、和聲插入等均可作為展現特色風格的主要因素。因此，在對音樂作品進行分析時，還需要對這種獨特的表達風格予以重視，從而深入了解該音樂作品的巨大魅力。例如，在對多段音樂作品進行分析時，演奏者可有意識地對不同音樂作品的調式、調性的具體變化進行記憶，并將其與作者情感的變化，甚至作者所處的生活情境等聯系起來進行思考，從而在情境表達上做到準確還原。

節奏是音樂表達過程中活躍度最高的因素，因而樂句的長短、樂音的強弱等也會對音樂作品的表達效果產生影響。因此，加強音樂作品節奏分析的重要性毋庸置疑。一般來說，演奏者需要對作品中所包含的節奏類型及典型音型的具體數量等進行判斷，之后與該音樂作品的節拍等進行聯系。

三、鋼琴演奏中音樂作品分析能力提升的路徑

（一）加強理論知識的學習

一個出色的演奏者所具備的音樂分析能力往往是十分突出的，而要想擁有高水平的音樂分析能力，演奏者本身需要具備扎實的音樂基礎，即具備足夠的音樂理論知識。當然，充足的審美經驗也能夠為理論知識的豐富奠定基礎。這樣一來，演奏者能夠在初次接觸音樂作品時，穩準狠地看穿作品表達的內涵及其中心思想。基于此，演奏者應不斷加強對專業內外理論知識的學習，促進個人作品解讀能力的提升，亦或者通過理論知識的學習生成專屬于自己的音樂作品分析方法，為鋼琴演奏水平的提升提供條件。如，鋼琴演奏者可通過互聯網技術進行系統訓練，即利用互聯網網絡平臺對個人理論知識的掌握程度及所需要完善的部分進行檢測，之后有針對性地對個人理論知識進行補充。該方法的運用能夠大大提升演奏者理論知識學習的有效性及效率。除此以外，演奏者還可以定期參加樂理知識的培訓，通過講師的專業講解吸收理論知識。參與音樂交流大會等社交活動也是進行自我補充的大好時機，通過與其他音樂人進行溝通交流，演奏者能夠吸收更多的演奏經驗與作品分析經驗，同樣能夠為音樂作品分析能力的提升及理論知識的豐富起到積極作用。

（二）提升個人審美情趣

演奏者音樂感知能力的提升，對于其音樂作品分析能力的提升來說是十分重要的，要想擁有更強的感知能力，進行更多的經典作品研習就十分有必要。通過長期的音樂學習與音樂實踐，演奏者往往已經具備了一定的音樂作品分析能力，其鋼琴演奏能力也有所提升，但只有不斷接觸不同文化種類、不同特點的經典音樂作品或獨具特色的音樂作品，才能夠更好地對演奏者的旋律分析、主題分析等能力進行鍛煉。基于此，在日常練習過程中，演奏者可有意識地尋找音樂種類、風格相差較大的音樂作品進行練習，切忌生活在音樂演奏的舒適區與安全區，這并不利于演奏者本身作品分析能力的提升。

另外，對演奏技巧進行針對性的訓練也是必不可少的。音樂作品內容的展現及情境的渲染與演奏者本身演奏技巧的掌握程度有直接的關系，“聲情并茂”的演奏效果是每一個演奏者所追求的，而要想達到該目標，演奏者需要對演奏技巧進行熟練掌握，從而把握不同音樂作品的精髓，并對不同審美風格的音樂作品的情感進行完整的展現與深層次的渲染。

四、結束語

綜上所述，在鋼琴演奏過程中對音樂作品的內容及表達形式等進行分析是十分重要的。這樣不僅能夠促進演奏者本人審美能力的提升，還能夠讓其更加全面地對音樂作品所要表達的內容進行了解，深入剖析其內涵，為更好地渲染音樂情境奠定基礎。當然音樂作品的分析還在一定程度上體現了時代文化發展的基本特征，這對于鋼琴演奏效果的提升來說是尤為重要的。與此同時，對音樂作品的主題、體裁及創作背景等進行分析是音樂作品分析的主要步驟，通過對上述內容的分析，演奏者本身的演奏能力及審美能力能夠得到顯著提升。最后，要想實現演奏者鋼琴演奏效果的大大提升，演奏者本人還需要提高音樂審美情趣并加強對理論知識的學習，對不同類型、不同節拍等的音樂作品進行分析訓練，切忌安于某一音樂表達領域，這并不利于音樂作品表達效果的提升，對于演奏者本身分析能力的提升所起到的作用也并不顯著。