鋼琴表演中的美學分析

趙曉雪

（遼寧師范大學 音樂學院，遼寧 大連 116029）

一、鋼琴表演中存在的問題及音樂美學培養的必要

隨著經濟社會的不斷發展，人民對于精神生活的追求也更加豐富，更為多元，如在音樂藝術層面，鋼琴表演，深受人民群眾喜愛。當我們行走在城市的大街小巷，放眼望去“某某鋼琴機構”的廣告牌比比皆是，這也意味著，越來越多的家長更有意識地培養孩子的鋼琴學習興趣，全面提升孩子的音樂素養。當每一個家長將希望寄托于鋼琴機構的培訓和學習時，無不是有著望子成龍，望女成鳳的思想。

但面對師資力量的參差不齊，家長孩子的急于求成，以及機構商家的惡意營銷，大多數孩子更像是機械學習的工具，彈對音，不卡殼，過度的強調技術性操作，似乎成為了鋼琴表演中的唯一審美標準。筆者常聽到這樣的言論：“我們家孩子已經過多少多少級了，你們孩子呢？”似乎“過級”已經成為家長們炫耀孩子鋼琴水平的資本，筆者并不否認“考級”確實在一定程度上能夠促進演奏者練習的積極性，某種意義上能夠體現鋼琴演奏者現階段的演奏成果，但筆者確實也領略過一些考過高級等次的鋼琴演奏“大師”的“風采”。如果僅從旋律流暢的程度來看，倒也無可非議，但總覺得缺了點什么。“缺點什么呢？”思忖良久，這樣的疑問仍然縈繞心頭，揮之不去。

一次偶然的機會，筆者在音樂會聽到了相同的曲目，但這次給筆者感受卻截然相反，筆者被演奏家精湛的演奏技巧，生動的舞臺表現力和卓越的情感表現所深深折服，作品所帶來的行云流水般的酣暢淋漓至今讓人回味無窮，也解開了心中的困惑：兩位演奏者最大的區別就是，前者由于自身的美學素養不夠，無法準確地表現出作品的情感內涵，而后者卻能夠將音樂旋律刻畫得入木三分，讓人贊不絕口。

因此，鋼琴表演作為音樂藝術中重要的實踐活動，唯有遵守美學原則，樹立正確的音樂美學觀，提升音樂審美情趣，才能站在音樂美學的角度，實現情感與技法的完美結合。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的地位

所謂音樂美學，實際上是美學，藝術哲學的一個分支，同時又是音樂學的一個門類，是以研究音樂藝術的美學規律為宗旨的一門基礎性理論學科。在音樂領域當中，音樂美學是一種重要的審美和音樂審視活動。正如岡察洛夫所說：“美是藝術的目的和推動力。”足以見得美學在音樂藝術領域中占據著舉足輕重的地位。

在鋼琴演奏藝術中，具備良好的音樂美學修養是彈好鋼琴的先決條件，深厚的美學素養更有助于演奏者加深對音樂的理解與詮釋。柏拉圖曾經說過：“一名缺乏靈魂的歌者會使最杰出的作曲家的作品顯得呆板，甚至滑稽。”這其中的“靈魂”，除了音樂表演水平的高低，最重要的還是針對音樂的美學修養。只有演奏者具備良好的美學修養，才能深入挖掘音符中潛藏的難以言喻的情愫，才能盡可能地理解、體驗作曲家創作時的感受，從而讓自己對作品的表達更為充分。同時，在鋼琴演奏技巧上也要始終以美為宗旨，以保證演奏過程的盡善盡美，當然這兩者并不是相互孤立的，美學素養無法脫離技巧而獨立存在，因為沒有技巧，就不能夠演奏出動聽的“聲”，而技巧更不能脫離美學素養，否則就會導致雙手淪為彈奏的工具，無法表達作品的“情”，只有真正做到“聲”“情”并茂，才能達到“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”的藝術境界。

三、鋼琴表演中的美學原則

（一）歷史性和時代性的統一

任何一部偉大的鋼琴音樂作品的誕生都被它當時所處的時代賦予了獨特的魅力，有著與眾不同的時代印記。在鋼琴演奏中，對作品的表現必須貼合當時的時代背景，這也是鋼琴演奏中顛簸不破的定律。鋼琴大師霍羅維茲曾告誡后人,“鋼琴家在研究和演奏一部作品時，必須使自己沉浸或進入到產生該作品的文化與時代中去。”一位合格的演奏家需要積極地探索作曲家所處時代的音樂風貌以及作曲家的成長路程與經歷，使自己真正與作曲家融為一體，但這些都需要建立在尊重原始樂譜的基礎上，如果一意孤行，高度的“二度創作”不僅是對原創者的不尊重，更是對整個時代的不尊重。

當然，每位演奏者都會被他自身的個性，所受專業教育的經歷，所處時代的審美支配，在尊重歷史的前提下，可以適當融入當代的特點，以他們獨特的見解對作品進行詮釋。他們的演奏為歷史作品注入了新鮮的血液，也使歷史性的作品為一般人所接受。因此，尊重歷史的同時，結合現代的審美，融入時代精神，才能夠使音樂風格更加豐富多彩。

（二）技巧性與表現性的統一

精湛的演奏技巧與超脫的音樂表現是一場完美的鋼琴表演中的重要條件，也是一位卓越的演奏家的必備技能，兩者可謂是相得益彰，缺一不可。技巧為藝術表現服務，而藝術表現又為技巧增添色彩。如果只有空洞的炫技，音樂將會是一堆華麗音符無意義的堆砌，而單純只追求音樂表現，忽視了技巧性的作用，亦無法體現音樂作品的價值，只有將二者相結合，不斷開拓音樂的內在情感表現力，以音樂抒發感情，用技巧締造氛圍，才能給人以余音繞梁般的感受，才能使聽眾產生情感共鳴，從而達到對音樂審美的情感體驗。

（三）真實性與創造性的統一

音樂表演是音樂的再創性活動，通過自己的藝術實踐，對樂曲做出不同的解釋和表現，從而給聽眾以不同的影響和感受。而鋼琴表演作為音樂表演的一個分支自然也不例外，這也就造就了它必須兼顧真實性與創造性的特點。一方面，演奏者要忠于作品的本來面貌，遵循樂譜中每一個微小的細節，反映作曲家最初的創作動機，另一方面，世界鋼琴大師馮川曾說：“音樂在哪里?音樂在音符的后面。音樂的意義在于：當你翻開樂譜時，你從它的后面而不是從它的這一面揭示出它的精神所在。”這充分表明，我們對作品的二度創作也要給予高度的重視。每位表演者都有自己獨特的思維和領悟力，因此對作品的二度創作所呈現和表達出的內容也是異彩紛呈的，好的二度創作需要演奏者以充沛的熱情參與，而不是照本宣科的死搬硬套，在表演過程中，既要保持創作者的基本要求，同時投入豐富的想象力，對音樂形成自己的理解和風格特色，將自己的所感所想付諸于手，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。

不同的演奏者對同一樂曲的演繹會產生不同的二度創作，對于世界著名音樂大師李斯特的作品《鐘》的演繹，鋼琴家郎朗與李云迪各自有著不同的見解，盡管都被演繹的精彩絕倫，但卻各有千秋。李斯特的演奏風格細膩婉轉，能夠根據音樂情緒塑造極富張力的聲音，郎朗的肢體語言豐富，對聲音的層次、音色的控制、強弱的對比非常明顯。但無論是怎樣的演繹，創造性始終是要建立在真實性的基礎上的，必須潛心研究原譜，探索作曲家當時的真實內心，遵守原作的基本精神，使真實性、創作性二者之間達到完美平衡。

三、提高鋼琴表演者美學修養的途徑

（一）加強音樂涵養，堅實理論基礎

培養審美修養首先要加強音樂理論的知識涵養，健全的知識儲備能夠加深演奏者對于作品內涵的理解，使演奏者更為準確的把握音樂的類型，風格，以及作品的主題思想，從而達到對作品的精準分析。演奏者可以根據調式、節奏、速度、和聲、音色等判斷一段旋律的音樂情緒，再結合創作者的生存環境等因素，就不難感知到作曲家的創作動機。同時，我們要樹立終身學習的理念，不斷更新已有知識體系。只有在浩瀚的音樂世界中不斷積累、追求，才能提升感受美、欣賞美、發現美、創造美的能力，進入音樂美的境界。

（二）積累審美知識，豐富審美經驗

審美知識的積累也是提高音樂美學修養的重要途徑之一，演奏者只有大量積累審美知識，鍛煉對音樂情感的領悟和表現能力，從而在審美活動中形成良好的習慣與品格，才能形成獨特的表演風格。例如偉大的波蘭鋼琴家，波蘭鋼琴表演家帕德雷夫斯基，他的演奏不僅掌握了完美的觸鍵方法和技巧，更以其豐厚的審美經驗控制著其技巧的表現，注重作品的音樂形式和藝術內涵，鋼琴演奏純凈細膩，獨具新鮮感和創造性，被人們譽為“最了不起的巴赫詮釋者”。

（三）加強文化素養，強化藝術實踐

文學與音樂同屬姊妹藝術，像一枚硬幣的正反面一樣，沒有文化滋養的音樂藝術如同無源之水、無土之木，對文化素養的系統性學習，有助于實現跨學科、跨領域的融合，正如現在所形成的音樂社會學、音樂心理學等新的學科內容，都是在傳統文化的基礎上將音樂知識進一步升華形成的，對于鋼琴演奏者來說，鋼琴表演所表現出來的，不僅僅是音樂文化，更折射了作品中的人文精神。演奏者必須提升自身的文化素養，開闊文化視野，才能將作品中蘊藏的文化價值、美學內涵展現出來。同時，音樂不是理論藝術，必須通過聆聽、編創、表演、鑒賞等實踐活動獲得真實體驗，所以在豐厚文化底蘊的同時，我們還需增加實踐鍛煉的機會，將所學所感真正運用于表演，進而升華自己對美學的體會和認識。

四、結語

拉赫瑪尼諾夫曾說：“演奏家要獲得成功,必須有鮮明的個性,將理性與感情、技術與情感相結合,這才是藝術的最終目標——美感的獲得”。任何鋼琴技藝卓著的演奏者不僅需要精湛的指尖技巧，還需出色的領悟力，豐富的想象力，夸張的表現力，深厚的人物底蘊等等，只有演奏者有意識地遵循著音樂美學原則，不斷豐富審美經驗，提高美學素養，才能讓自己的演奏水平邁上新臺階。

注釋：

①《2007 西安·中國西方音樂會第二屆年會論文集》中姜筑的文章《從表演角度談對西方音樂作品解讀》第111-160 頁。

②馮川.世界鋼琴大師自述[M].北京:中國民族攝影出版社,1997.

③修海林,羅小平.音樂美學通論[M].上海:上海音樂出版社,1999.