論舒伯特降B 大調鋼琴奏鳴曲（D960）的創作特征與演繹方式

陳珊珊

（哈爾濱師范大學 黑龍江 哈爾濱 150080）

作為近代浪漫主義音樂流派的代表人物，音樂家舒伯特創作了大量富有藝術價值與文化意蘊的鋼琴藝術作品，他所創作的降B 大調鋼琴奏鳴曲在承接古典主義的悲劇美的同時，開創了具備浪漫主義特質的藝術表達方式，體現了對未知世界與自然奧秘的向往與追尋。這一經典曲目旋律優美動人，具有獨樹一幟的抒情性藝術風格，總結了作為音樂家的舒伯特在鋼琴演奏藝術領域的個人經驗，具備較強的藝術表現力與舞臺感染力，樂曲的具體情節帶有一定程度的戲劇化色彩，主題思想簡明易懂，鑒賞難度較低，前后樂段的銜接較為緊密，能夠使觀眾感受到精神層面的慰藉。

一、降B 大調鋼琴奏鳴曲的基本創作特征

（一）運用變奏曲式

降B 大調鋼琴奏鳴曲是舒伯特所創作的音樂作品中最具藝術鑒賞價值的鋼琴曲，這一作品的誕生標志著舒伯特音樂創作手法與藝術理念的成熟。降B 大調鋼琴奏鳴曲突破了古典主義流派所設置的器樂創作規則，是近代浪漫主義音樂藝術發展的先聲。這一經典鋼琴演奏作品在旋律中流露出難以準確表達的思想感情，揭示了作者舒伯特在樂曲主題思想中灌注的獨特藝術理念。舒伯特在創作過程中使用了較為罕見的變奏曲式，在結合傳統調性布局的前提下修改了樂曲中變奏部分的結構，使觀眾能夠快速發現藝術主題與變奏部分在內容與情感層面的關聯性。他以抒情性的開放式藝術主題為前提，調整了展現主題思想的多個變奏樂段的調性與節奏，通過使用浪漫主義的演奏技法實現了自身的音樂構思與藝術理想，使展現藝術主題的樂曲旋律變得優美、簡潔。變奏曲式在舒伯特的降B 大調鋼琴奏鳴曲中成為了具有獨立性的音樂體裁，被用于作品中的多個樂段之中。由于包含了靈活多變的曲式結構與具有綜合性的音樂體裁，降B 大調鋼琴奏鳴曲中的自由變奏結構有著較為豐富多樣的創造性與統一性，演奏者可在短時間內快速辨別出樂曲中的變奏結構與藝術主題之間的關系，并不斷調整演奏速度與力度，并能根據具體表演狀況在變奏部分中添加形式各異的裝飾性藝術元素，勾勒出樂曲藝術主題的基本形態。

音樂家舒伯特在創作降B 大調鋼琴奏鳴曲時，使用了古典主義音樂流派的標準作曲手法，樂曲的整體結構框架采用了單二部曲式結構，并模仿了聲樂藝術創作中常用的分節演唱法，將多個樂段中的主旋律以不同的調性形式進行變奏，以此全面擴展樂曲基本內容，增強藝術主題展現形式的多樣性，并根據樂句的織體與和聲布局選用了多種伴奏形式，沖淡了降B 大調鋼琴奏鳴曲中不同樂段之間的聯系，強化了鋼琴演奏的藝術表現力，在不同變奏部分均采用了獨特的表現方式，讓變奏的前后部分產生了容易發現的鮮明對比。這種鋼琴作品創作模式能夠清楚、明確地指明各個變奏部分之間的差異性與趨同性，讓觀眾能夠立足于樂句的演奏力度、和聲結構等不同領域的藝術元素分析樂曲主題所表現的情緒。

（二）使用多樣性的裝飾音

舒伯特在創作降B 大調鋼琴奏鳴曲時，使用了多種具有較強修飾作用的裝飾音，有力地烘托出樂曲的主題思想與作者在樂章中灌注的感情。在降B 大調鋼琴奏鳴曲中，舒伯特主要使用了回音、顫音、連音等裝飾音。作者在降B 大調鋼琴奏鳴曲的主題展開部分有計劃地使用了顫音，在樂曲的212 小節使用顫音裝飾該樂段的尾聲部分，演奏速度隨著顫音的奏出而逐步變慢，旋律緊湊別致而不失質樸，表現出沉穩有力的音樂風格。演奏者可根據不同段落內部藝術情緒的走向與情節的變化決定顫音部分演奏的強度，以此完成修飾音樂旋律的基本作用。舒伯特在創作過程中還使用了前倚音這一特殊的修飾音，讓觀眾注意到樂句中音樂情緒的變化，并賦予樂音以積極、愉快的氣氛，營造出較為夸張的旋律起伏感。作者在51 小節的變奏部分使用了前倚音，襯托了樂句后半部分開始的高音旋律，推動了樂曲的正常進行，使樂句具備更強的跳躍性，觀眾能夠從中感受到作者舒伯特在樂曲中所灌注的安詳、和諧的藝術情感。

二、降B 大調鋼琴奏鳴曲的主要演繹方式

降B 大調鋼琴奏鳴曲在起始部分以較為低沉的音調開始了對樂句的抒情性陳述，演奏者應當重點關注演奏的力度與速度，根據旋律的遞進關系有節奏、有次序地開展演奏活動，體現出含蓄、深沉的藝術風格。作者舒伯特在第一樂章的主題音樂演奏過程中使用了均勻節奏音型，并使用相同結構與音色的和弦進行多次反復的變奏，這一藝術創作形式能夠給演奏者以更多自由發揮的空間。演奏者應當根據樂曲的主題思想為樂句靈活添加更多有裝飾作用的修飾音，使伴奏音樂能夠以自由、奔放的形式逐步演奏出高潮部分的三連音。演奏者還應當集中力量控制音樂的展開速度與節奏，保證音樂表達方式的含蓄性與內斂性，體現出飄忽、靈動的藝術氣質，并在接下來的升f 小調上，使用三連音進行伴奏，將展開部分分為四到五個小的獨立主題進行演奏，保證主題之間聯系的明晰性，讓演奏體現出情緒層面的憂郁與深沉，使之與前后各部分的樂段形成情緒層面的對比。

在演奏第二階段的樂句時，演奏者必須以升c 小調作為本段落的主要調性，重點體現出樂句內在情緒的悲愴與抑郁，在起始部分表現出帶有克制色彩的悲情性，并在接下來的幾個樂句中逐步提振音樂情緒，最終達到表現形式與音樂情緒的最高點；在對比伴奏部分使用更為豐富多樣的音型，使樂句中所蘊含的悲情性拓展到其他段落之中，形成鮮明、獨特的藝術風格與精神力量。

在降B 大調鋼琴奏鳴曲的第三樂段，演奏者可根據基本的段落內容選擇較為適宜的演奏方法。這一段落主要表達了帶有戲謔意味的藝術情感，主題輕快、愉悅，演奏者應當吸收西方圓舞曲的演奏風格與藝術表現形式，使用左右手切換演奏的形式奏出帶有一定正面情緒的切分音，讓觀眾感受到輕松、快樂的藝術感情。由于第三樂段的音樂情緒較為熱烈、奔放，因此演奏者應當在樂段中部放慢演奏速度，強化樂音的跳躍性與變化性，讓這一樂段的演奏與其他幾段形成鮮明對比，并使用渾厚有力的四度音程，處理好重音與連音之間的關系，加強不同樂句之間旋律力度的變化。演奏者必須在第四樂段的演奏中快速轉換調性，根據逐步展開的樂曲情節使用優美的抒情演奏技法，凸顯出本樂段強烈的戲劇性與突出的幽默色彩；并刻意延長結尾部分的顫音，凸顯出不同樂段之間的層次感與遞進關系，強化音樂旋律的緊湊感；還要合理處理樂曲的演奏速度，使本樂段的音樂旋律在上行與下行之間不斷徘徊，在演奏過程中詮釋出和諧、安詳、正面的積極情感。

三、演奏降B 大調鋼琴奏鳴曲應當把握的基本要點

（一）使用正確的觸鍵方式

為演奏出準確、連貫的主題旋律，演奏者應當根據降B 大調鋼琴奏鳴曲的具體旋律風格，選擇正確的觸鍵方式。在演奏降B 大調鋼琴奏鳴曲的中段左手旋律時，演奏者應當在樂句中添加一些起到修飾作用的和弦，以此豐富樂曲的旋律內容，演奏出富有彈性與動感的樂音，營造出雅致、精巧的復古藝術氛圍，使樂曲旋律展開橫向的連接，賦予樂音更為顯著的流動性。演奏者在處理第一樂章中的變奏部分時，必須使手腕配合手指共同完成演奏。在演奏八分音符時，演奏者應當在起始階段快速抬起手腕，并在演奏變奏聲部的十六分音符后落下，控制好手指的觸鍵力度與速度，避免因突出單個樂音而破壞了舞臺演奏的整體藝術氣氛。

（二）合理切換踏板

演奏者應當在演奏降B 大調鋼琴奏鳴曲時采用正確的踏板方式，保證音樂旋律的正常遞進開展，避免樂音與樂音之間的重疊，在演奏左手低音旋律時，演奏者應當在彈出低音之后快速切換踏板，使用節奏踏板修飾不同樂句之間的過渡部分，強化音樂的藝術表現力，將不同類型的踏板方式結合在一起，提高作品內容表現形式的整體性與一致性。

四、結論

綜上所述，降B 大調鋼琴奏鳴曲的藝術風格與創作手法不同于以往的古典主義流派鋼琴藝術作品，音樂家舒伯特合理運用了帶有一定封閉性的藝術素材，使樂曲在不同階段的主題內核保持高度一致，體現了各不相同的動態情緒特征。他將同樣的藝術主題通過不同的器樂演奏風格展現在觀眾面前，其演奏技巧與藝術表現方法具備較大的可調節性。在創作過程中，舒伯特重點使用了自然音三和弦與更具綜合性的調性布局，形成了旋律與節奏層面的動力性，在音響色彩領域制造了觀眾容易發現的強烈對比，在具備抒情性的樂段中夾雜著明顯的悲情性表現風格與相應的藝術審美元素，保留了古典主義音樂流派的段落層次搭配，表現出作品主題思想與內在情感的壓抑感與憂郁性。