改善高校音樂教學中古鋼琴的使用現狀的思考

蘭涪玥

（成都大學—中國東盟藝術學院 四川 成都 610000）

一、高校鋼琴教學模式的現狀

鋼琴起源于西方，18 世紀初期起，以歐洲為中心的鍵盤樂器發生了巨大的變革。其中以羽管鍵琴（Harpsichord）、楔槌鍵琴（Clavichord）等為主的鍵盤樂器得到了廣泛的使用和推廣。古鋼琴的改革與創新也激發了新的音樂風格和體裁的誕生，其具體體現在當時的奏鳴曲、室內樂曲、協奏曲和交響曲中。作曲家如斯卡拉蒂、巴赫、海頓等都使用古鋼琴作為自己的創作和演奏用琴。要研究西方音樂的發展和教學，就必然離不開古鋼琴的使用。古鋼琴涉及到的領域不僅僅包括西方音樂史、器樂發展史以及和聲理論，還與現代鋼琴的教學有著深刻的關聯。在現今歐洲的一些音樂學院里，有專門為古代樂器的演奏和研究而開設的系部，學生會學習如何使用特定的仿古式樂器來進行表演。

而目前在我國大多數高校里面，與古鋼琴樂器相關的教學還不夠普及。以筆者本人的教學實踐經驗來看，有相當大一部分學生對于古典音樂中古鋼琴的知識點了解得少之又少。比如在學習莫扎特奏鳴曲時并不知道當時使用的是古鋼琴，因而對作品的藝術處理理解不到位；或者因為不知道古鋼琴的機械構造，用錯誤的彈奏方式去表現音樂；又或者不明白古鋼琴和現代鋼琴到底有什么區別，也不清楚從哪里可以體驗到相關樂器等等。這些教學環節當中出現的問題不僅降低了教師課堂教學的效率，同時也為學生藝術理解層面的升華帶來了挑戰。

二、古鋼琴在教學中的現狀分析

在筆者的調查分析中，主要發現有以下一些問題：

（一）大部分高校的音樂教學中對古鋼琴相關的知識點還不夠重視，以至于鮮少將其融入在實際教學環節中。在絕大部分音樂史類的書籍中，古代樂器這一版塊都是出現在開頭部分，并與作曲家的作品息息相關。比如，巴赫使用羽管鍵琴編寫了大量的復調音樂，斯卡拉蒂和海頓為當時的古鋼琴創作了大量的奏鳴曲等。這些作品從多個方面體現了當時的風格特征。在記譜方面，我們可以發現巴洛克時期的作品偏向于理性和規整，多聲部的復調形式得到了大量的運用，裝飾音的即興發揮又展現了巴洛克時期華麗且精致的藝術風格等。

在實踐教學環節中，這類與背景相關的知識點與彈奏技術方面的知識點是同等重要并且有密切關聯的。教師應在課堂開始的時候就明確學生對時代的整體藝術風格特征是否有一定的了解，并且在教學作品的過程中要有意識地往這方面靠，找尋相對應的演奏方法和音色。如果學生沒有正確理解自己彈奏的作品是巴洛克還是古典時期創作的，那么就會導致在根源上出現錯誤判斷，增加教學的難度，浪費教學的時間。比如說在學習斯卡拉蒂的奏鳴曲時，教師應該先講解斯卡拉蒂所屬的時代的重要風格特征，進而講解古鋼琴的不同之處，將學生帶入當時的情景之中，從根本上去理解彈奏中的要點。有意識地讓學生領悟到古鋼琴是不同于現代鋼琴的鍵盤樂器，幫助學生加深對古典音樂的認識，理清音色和技巧的本質區別。

（二）反映了教學環節中的單一性。目前大部分高校采用的還是傳統的單一性授課模式。這種師徒相承的小課形式具有較強的針對性和靈活性，有助于在課堂上及時發現和解決彈奏中的問題，體現了因材施教的特點。但是這種趨于實操性的教學模式容易導致所傳授的知識呈現出片段性和孤立性，沒有了理論的輔助，學生很難做到真正的融會貫通。如果技術脫離了知識，就不能使學生全面、系統地理解音樂所表現的整體意境。因此缺乏理論知識的導入不僅會導致教學具有局限性和單一性，還會影響學生演奏水平的提升。

在實踐教學的過程中，教師的教學應根據學生的自身情況而表現出較大的彈性空間。如果不加入古鋼琴的知識點，教師和學生只能完成譜面上的學習，而無法從理解層面把作品帶入相對應的時代中去。這樣反復學習下來，也會導致學生的彈奏“形似而神不似”。

（三）缺乏相關的教學材料的支撐，增加了教學實踐中的演奏難度。盡管大多數時候筆者也會講解古鋼琴的相關知識，但是由于沒有相對應的教學材料作為支撐，因而學生普遍感覺比較“抽象化”。事實上，學生對于作品的理解會直接反映在演奏的過程中，并且隨著理解程度的深化帶來演奏上的變化。比如在一些需要強調“顆粒性”的樂句中，如果學生能正確理解這是模仿古鋼琴音色的一個特征，那么其可能就會有意識地模仿古鋼琴的發音。有些學生只知道要抬高手指跑動清晰，卻不知道為何要發音清晰，因此潛意識里就只是機械地重復手指動作而已。因此沒有實物材料作為支撐的教學，很大程度上是在“紙上談兵”。這不僅極大影響了教學的進度與效率，同時也給教師和學生帶來了交流和理解上的障礙，導致學生在審美和演奏層面出現偏差。

三、古鋼琴在實踐教學中的建議以及思考

關于以上幾點問題，筆者自身也有一些建議和思考：

（一）在課堂時間允許的范圍內，適當加入一些古鋼琴知識來擴充課堂知識，豐富實踐演奏內容。在新時期的課堂教學中，教師和學生都是教學的主體。適度提高理論知識的占比更能提升音樂演奏學習中的互動性，激發學生學習鋼琴作品的主觀能動性，提升教學質量。

在實踐教學環節中，教師可以采用“導入——體會——合作”的三段式教學法。先從古鋼琴的機械構造開始講解，有目的地幫助學生融入情景之中，激發學生對古典時期音樂學習的積極性。之后教師可以以示范彈奏的方式，模仿古鋼琴的彈奏技巧，講解音色和藝術處理的獨特之處。其目的在于幫助學生體會古鋼琴與現代鋼琴在彈奏上的不同，從而啟發學生在藝術審美上的思考。最后，教師和學生可以共同討論和分析作品，鼓勵學生在課堂上表達自己對作品的感受，營造師生互動的教學氛圍。

（二）拓寬學生的音樂視野，使學生更深層次地理解古典音樂作品。在實踐教學中，教師可以通過古鋼琴知識點的切入，幫助學生融入古典時期的情景中，更全面、客觀地分析作品，為豐富藝術想象力提供有力支持。教師也可以同步講解作品的歷史背景及其所屬流派與流派特點等，以豐富學生對作品的情感體驗，提升音樂鑒賞能力。學生在教師的引導下，感受演奏的變化，能提升音樂綜合素質，還能獲得更多的審美體驗，增強藝術想象力，為二次創作創造更多有利條件。

除了強調理論與技術并重的教學方式之外，教師還應該注重學生的創新能力培養。加入古鋼琴知識點后，在確保學生完全領悟的情況下，教師應當鼓勵學生進行演奏上的自我創新。從大部分學生的學習情況來看，實際的彈奏比理論更能展現內心對音樂處理的想法。比如有的學生為了模仿羽管鍵琴中的延音效果，會在現代鋼琴上適當加入踏板等。在課堂中，不論學生彈奏的方式是否正確，教師都應當先給予鼓勵，再在細節中逐步完善。其目的在于充分激發學生的主觀能動性和自主創造性。基于此，教師應該在教學環節中根據學生的具體情況調整理論與實際彈奏的比例，在教學內容上因人而異，保證課堂效果，盡量實現理論與實踐相結合的教學目標。

（三）從實際演奏出發幫助學生練習更多的演奏技巧，學習更多的理論知識，豐富學生的舞臺表演經驗。古鋼琴是有其獨特的演奏技法的，相比現代鋼琴，古鋼琴使用的琴弦更細，音量更弱，在音色上整體偏向于清脆纖弱。因此，古典時期的作品不論是創作構思還是音樂表現力，都是符合古鋼琴的演奏特征的。學生通過學習這類作品的彈奏技巧，能提升自身的技術能力，豐富自身的演奏技巧。

在斯卡拉蒂和巴赫早期創作的復調作品中，經常會使用羽管鍵琴這類古鋼琴。那么教師可以設計出具有針對性的方案來幫助學生彈奏出更貼合此類樂器的音響。舉例來說，教師首先可以給學生講解這個時期的古鋼琴大多數是撥弦類的鍵盤樂器，屬于弦樂樂器且沒有踏板裝置，因此相較于現代鋼琴來說，最重要的影響就是不具備強弱對比的必要條件。在確定學生理解這個概念之后，教師可以手把手地進行彈奏示范和教學。通過手部的示范，輔助學生去了解和練習相關的技巧。

為了鼓勵學生進行二次創作，提升音樂表現能力，教師可以用啟發式的教學方式。比如在莫扎特奏鳴曲中經常出現的連句（Legato）樂段，教師可以從踏板的不同構造出發進行講解。教師先講解由于莫扎特使用的古鋼琴大部分都沒有踏板裝置，因此可以先嘗試不使用踏板，而用手上的技巧來使樂句連貫。教師這時可以給學生一些時間自由發揮，讓學生用自己的方法去嘗試。稍后教師可以根據學生的彈奏情況適當糾正，同時示范如何單獨用手來彈奏連句。其目的在于讓學生體會古鋼琴彈奏技術的不同之處，同時感受其獨特的音色效果。教師可以讓學生模仿自己彈奏的音色，在細節中指導具體的彈奏要點。教師應鼓勵學生創造出新的彈奏音色，同時參與討論，在這個過程中進行教學上的互動。

四、結語

對于現階段高校音樂教學中融入古鋼琴知識點的思考，其根本目的還是在于更好地服務于我們的教學目標和教學目的。通過發揮古鋼琴的教學作用，做到“因地制宜”、“因人而異”，從而指導現代鋼琴演奏，努力提高課堂效率。筆者了解到，在鼓浪嶼有我國著名的古鋼琴博物館，里面陳列有40 多架收藏級別的古鋼琴。教師和學生可以親自去看看古鋼琴的內里構造，聆聽古鋼琴本身的聲音。除此之外，也可以在相關書籍期刊上查閱古鋼琴的知識，在網上搜尋古鋼琴的音頻來擴充自己的知識面。以上是筆者關于鋼琴教學的一些思考，同時也期待音樂同行在此領域展開更多的研究。