IP 影視市場與傳播路徑分析

寧佳琦

（遼寧師范大學 遼寧 大連 116000）

一、“IP 電影”的概念及發展歷程

（一）“IP 電影”的概念

知識產權是來自外語，英文是Intellectual Property。而對于它是如何被創造的，科學界對其有兩種基本看法：第一觀點，17 世紀法國中期，卡普左夫和他的同伴首次在法國提出；第二個觀點，是在18 世紀德國中期。1970年代和1980 年代，中國的民法學認定其為“知識成果權”。而在臺灣被叫做“智慧財產權”。在日本被叫做“無體財產權”，現在各地各國稱“知識產權”。知識產權中包括專利權、著作權及商標權和其他不同的知識產權。其他的知識產權有布局設計的權利、商業內部保密的權利、地表權、新植物的品種權等。

傳統類型的知識產權，主要指專利、商標和著作的權利。其中著作權被廣泛知曉。著作權的權利又包括出版權、修改著作權、保護著作權、著作本人代表權。另外，著作權還有不同的經濟權、復制權、表演權、著作發行權利和網絡著作傳播權等12 個經濟權利。本文中，IP 指的是著作權和網絡著作傳播權的知識產權，它可以從漫畫、小說、角色/漫畫圖片、游戲、音樂、短視頻，人氣節目，甚至可以從任何一個流行的想法產生。不同的IP 有不同的效果，如電視節目、電影、舞臺劇、游戲、音樂、衍生產品、出版物等，通過不同的IP 來創作不同的作品。

（二）“IP 電影”的發展歷程

2011 年的《步步驚心》被改編正式開啟了中國IP網劇的崛起。后來，改編網絡小說令電視劇的風格逐漸擴大，而小說改電視劇也成為了當時最流行的風格，吸引了一大批觀眾。電影的導演也在這機遇中找到了方向，開始進行IP 電影的大規模生產。其中《小時代》是最具有代表性的作品之一，《小時代》系列是郭敬明創作的，而當這劇有了極高的收益之后郭敬明也沒有停下，在2016 年又推出《爵跡》。但是，IP 電影真正被所有人認可是電影《匆匆那年》，它的原著作者是九夜茴，《匆匆那年》應該算得上是IP 電影的一個重要引導者。該影片是小清新風格，網友的期待并不是很高，但是結局卻很成功。在《匆匆那年》之后，2016 年電影作品《鬼吹燈》系列中推出一個影視——《尋龍決》，邀請了很多老牌演員參演，他們的嫻熟演技使IP 影片備受關注，很多觀眾認為，IP 影片可以成為影視界的一枝獨秀，對IP 劇的看法是，只要是有好的演員和良好的導演，IP 劇一定不會差。現今，愈來愈多的IP 影片被創作出來。

二、“IP 電影”發展中的問題

IP 影片的明顯走紅的確對中國電影票房有幫助，可以短期的提高國產電影影視的競爭力度。但是，盲目追風影響下，由于電影利益存在嚴重的商業化傾向，必然會破壞其藝術價值的體驗，所以，結合現階段的電影發展現狀及模式來觀察，IP 改編的電影存在以下問題。

（一）遵循市場要求，泛娛樂化傾向明顯

在2015-2018 年之間，電影的開發基于IP 的改編。在電影發展的過程，為了最大限度地獲得商業利益，電影制作者毫不猶豫地將電影藝術進行打折。在這時候，更多的新影視逐漸涌入娛樂風格，探究其原因，則是希望能夠提高大眾的關注度。目前，IP 影片的開發沒有現實社會的主題。好萊塢、無厘頭等影片的出現讓國內大眾把電影認定為一項娛樂模式。所以，電影制作人需要將其資本與商業影視全面融合。對于當前的現實主義影院來說，在目前的市場發展中，其票房持續走低。像2015 年時王小帥制作的《闖入者》，此片質量內容上有質量，但是觀眾對這樣的題材并不感興趣，票房慘淡。而《山河故人》和《刺客聶隱娘》等質量佳作，雖然獲得了獎，但票房依舊是尷尬。觀眾更中意流行影片。電影創作者基于票房壓力，電影的制作題材會以IP 為主導，同時在其中滲透大量的娛樂題材，確保能夠實現有效傳播。

（二）粗制泛濫，匠心不足

由于現代影片的不斷發展，一些粗制濫造的情況不斷出現，其中一個非常關鍵的因素是演員的不配合，沒有演技，制作組只看到其中利益，割完一波韭菜就換別的地方，把電影放在了利益上。同一檔期，娛樂至上的電影票房反而更高，原因是觀眾對IP 電影商業化的縱容，加劇了電影創作人的貪婪，而他們繼續創作的電影也更多的是粗制濫造，沒有節奏、結構混亂，演員演技低下還有表現手法的弊病。

IP 電影源頭是原創編制，我國有豐富的古典文學作品，但在動漫、特效設計與技術方面，還存在明顯短板，落后于美國等商業大片國家。就《封神傳奇》與《霍比特人》比較而言，《封神傳奇》比《霍比特人》宣傳高端，明星眾多，但是評價卻一直走低，反而《霍比特人》口碑持續走高，現在已經被稱為經典。其中一大原因就是國內創作人，沒有重視IP 的再創作過程。另外當下更多許多影視作品對原創作品進行大幅度改編然后搬上銀幕，只是借助原作的熱度。可以看出來，目前IP 的火熱只是表象的成就，其內部的運作是很不充足，蹭IP 短暫火爆的熱度來吸引觀眾，短時間是一個好辦法，不過久而久之則會被市場淘汰掉。

（三）嚴重依賴IP，原創作品少

IP 影片是影片劇本創作的一個重要切入點，編劇也非常看重，希望能夠對一些熱點作品進行改編。原創劇本卻是越來越少。青春題材和古裝劇都是同一個方向，作品的創作減少，同化嚴重。IP 電影的新趨勢變成了要低成本成就高票房，就是因為這樣現象的增多，導致了現在藝術創作者，不再注重藝術內涵的呈現，而是非常看重其中是否具有相關的商業元素。這一迅速發展的傳輸模式，如不清楚認識IP 電影的發展方向，必將會造成我國電影產業邁向一個惡性的發展局面中。

三、IP 電影發展新路徑

有一位著名研究學家強調：“要想讓電影影響到思想，其本質一定要有物質性因素的形成。”也就是說，盡管IP 影片屬于影視行業的一個文化消費品，不過其在商業領域方面注重利益是能夠理解的。其中，個別IP 影視在藝術表達等方面，過于看重利益，但是卻忽視了藝術地呈現影視內核，使IP 電影淪為利益工具。當電影逐漸深入發展，IP 電影的新理念如何引導電影的改革，新的活力如何在電影中得到展現？筆者認為能夠通過以下幾點進行探討。

（一）培養專業電影人編撰高質量作品

網絡背景下，內容依然是非常重要的。媒體的主導競爭載體是“內容”。在新世紀背景下，我國喜劇影片《瘋狂的石頭》與目前創造口碑與票房奇跡的《夏洛特煩惱》，之所以能夠備受關注，就是由于內容的精湛與新穎。目前，IP 影片在內容方面不斷改革與創新，以電影和電視文化經營者和電影制作者為兩個中心。對IP 高熱度的現象，文化公司必須要以客觀、平和的心態看待這一切，分析IP 的優缺點，注重其創作資源的有效維護，確保能夠積極實現，對于相關隱性資產來說，在分析其潛在價值的過程中，必須要實施多元化的經營策略。文化公司不但要加強創新人才的培養，而且還需要加強專業人才的培養，例如：編劇、導演和生產人員，使電影中的科技得到創新。為了改善IP電影的各個方面，必須開發著作權保護的革新和科學技術人才（后期制作人才）的培養。在此期間，文化公司必須要抓住網絡開發的機遇，將電影與網絡全面融合，讓電影制作展現出民主，在宣傳時要減少物質化，并且去除中間的中介化。

（二）IP 營銷應整體提升產業鏈各環節

IP 影視票房的成功，可以認為是互聯網領域的媒體充分利用的成果，是全產業鏈的完整表現，特別是一體化營銷的成功。所以，唯有能夠保障IP 影片在原著創作、作品營銷等過程中，對相關鏈條進行有效配合，確保其合作能夠保持連貫性，方可確保票房大賣。

（三）IP 電影的熱播需要符合觀眾的實際需求

“應用與滿足”理論側重于大眾心理，利用大眾的消費心理，能夠在材料篩選、演員培養等方面給予針對性的引導。因此，在電影行業不斷發展的背景下，能夠掀起IP 影片的浪潮。另外，IP 影片能夠真正地迎合觀眾的需要，追求創新性，以追求獨創性的新態度引導電影開發的動向。