當代電影的視覺化轉向及其發展策略

楊 建 施 威

(南京信息工程大學法政學院，江蘇 南京 210044)

“視覺文化”在當下各個領域被廣泛提及，人類制造與傳播視覺圖像的能力達到了空前高度，視覺圖像成為當代人感知和認識世界的主要方式。實際上，人類社會早在20世紀初就已經開始了一場由語言文字主因向視覺圖像主因的文化轉型。本雅明首先探討了機械復制與視覺藝術之間的深刻關系，海德格爾進而提出“世界圖像時代”的論斷。60年代，法國哲學家徳波宣告一個充斥著圖像的“景觀社會”的到來，世界的物質景觀已轉化為景像。80年代末以來，“視覺文化轉向”成為當代文化的顯著特征與趨勢，“擬像”預設并構造了現實本身，世界被“超現實化”。電影作為一種極具代表性的視覺藝術，日益凸顯出獨特的意義與特征，成為視覺文化崛起的突出表征。在視覺文化背景下，當代電影經歷了一個明顯的視覺化轉向，奇觀由此逐漸成為當代電影的一個重要論題。與傳統電影偏重于敘事不同，電影奇觀通過豐富獨特的視覺呈現，展現出了與敘事截然不同的觀影效果。本文通過對視覺文化時代下當代電影敘事與奇觀的關系探討，對當代電影的時代轉向和發展策略展開思考與展望。

一、視覺文化時代的當代電影轉向

(一)視覺文化的時代語境

當下我們處于一個有著豐富圖像資源的時代，不同于從前作為主體的我們通過眼睛來主動感知物體，現在是物體來“感知”我們，不管是否愿意，我們不可避免地受到各種視覺圖像的刺激與誘惑。在高度視覺化背景下，閱讀方式也發生了相應轉變，人們更傾向于直觀的視覺圖像。視覺圖像不再作為文字的“注腳”，而一躍成為人們表征、理解和傳遞意義的重要手段，甚至隱隱有超越文字從而占據文化主導地位之勢。

視覺文化時代的到來絕非偶然。首先，視覺圖像在某種程度上比語言文字更具有親和力，正是這一獨特屬性促成文字主因時代向圖像主因時代的轉向。其次，視覺文化興起離不開信息技術和媒介革命的助力，網絡等新興媒介本身具有突出的視覺性特征及傳播優勢。再者，在人與物的關系發生轉變的消費社會，商品與服務逐漸成為具有文化隱喻的象征符號，“文化中心成了商品中心的組成部分”。消費者建構社會地位與自我認同感的集體努力，催生了一種體驗型消費方式——“視覺消費”，推動了經濟領域的普遍視覺化。此外，從潛在因素來看，全球化趨勢也在很大程度上助推視覺文化發展。生動形象的視覺符號在傳播的過程中既不容易被“誤讀”，也能憑借其直觀的視覺性一定程度上避開地區間的文化背景差異，從而便于國家地區之間的溝通交流。

(二)電影的當代視覺轉向

電影作為一種集多種藝術元素和表現形式為一體的藝術門類，既包含了以對白、腳本、畫外音及內在理性邏輯和敘事特征等為顯著標志的話語特征，又包含聲音、圖像、色彩、明暗、色調、對比度等具有明顯形象特征的元素。傳統電影所呈現的一般都是線性結構的劇情特征，往往借助語言對白構成敘事性和戲劇性，強調敘事的內在邏輯性。可以說，話語敘事在傳統電影中占據了核心地位。隨著視覺文化時代到來，電影的藝術魅力更多來自畫面表層的視覺效果，基于語言的敘事逐漸被影像畫面的視覺奇觀所替代。換言之，傳統電影的話語特征經歷了一個明顯去中心化或者退居其次的轉變過程。

許多學者將這一注重視覺奇觀性的當代電影稱作“景觀電影”或“奇觀電影”，這種說法一般被認為或源于法國哲學家徳波關于“景觀社會”的概念。勞拉·穆爾維也曾明確指出電影具有的這種獨特的奇觀性。實際上，正如學者周憲所言，這種從敘事電影到奇觀電影的發展趨勢，從宏觀角度而言就是“視覺轉向”或“圖像轉向”的某種表征。就是說，當代電影這種圖像主因轉向與所處時代的視覺主因轉向是一種共進的演變過程。這些說法，是基于肯定電影由話語敘事到圖像奇觀這一轉型過程的先驗判斷的。

當代電影對視覺奇觀性的重視使其按照視覺愉悅的快感原則進行電影畫面的奇觀蒙太奇組接，往往通過有意淡化甚至弱化電影中的話語敘事因素，以突出影像的畫面視覺性質，從而追求電影視覺效果的最大化。奇觀以更傾向于表層、直接的感性視覺愉悅而非內在、深層的理性敘事邏輯來組接畫面，于是造成了其對敘事的解構，電影結構因此變得碎片化。所謂奇觀，“就是非同一般的具有強烈視覺吸引力的影像和畫面，或是借助各種高科技電影手段創造出來的奇幻影像和畫面及其所產生的獨特的視覺效果”。可以肯定，當代電影中這種對畫面影像視覺性的高度重視，使電影呈現了與傳統明顯不同的發展態勢。這種高度視覺性與視覺文化時代下的視覺化文化景觀遙相呼應，體現了當代電影影像形態與當代社會人文生態語境的關聯自覺，并使其具備了新的時代特質。

二、電影的視覺化轉向：從敘事到奇觀

(一)傳統電影的敘事主因

敘事是傳統電影藝術的一個核心元素，簡單來說就是講述故事。電影是創作主體向觀眾傳達特定信息的媒介，敘事就產生于這種信息傳達的傳播過程中。電影在早期發展中深受戲劇的影響，傳統電影一度被稱為“影戲”，“戲”成為傳統電影的本體，呈現突出的戲劇性和文學性特征。中國深厚的歷史文化傳統和民族審美心理構建了傳統電影的敘事背景，對人性訴求解讀的深層次需要更是電影敘事難臻止境的動力源泉。基于這種特定的人性主題表達需求，敘事成為電影詮釋人性傳達主題的有效途徑，注重故事的邏輯性、發展性，追求情節的完整性、連貫性。

傳統電影按照敘事的要求來構建電影結構，無論是畫面的組接、表達的主題、故事的情節，還是人物的對話及性格，都緊緊圍繞敘事原則展開，充分體現電影自身的邏輯意義。在傳統敘事電影中，畫面雖然是觀眾最直觀感受到的介質，但話語因素依舊占據中心位置。影像承載著明顯的敘事功能，與所表現的事物具有同一的直觀指向性，更多是一種輔助電影完成敘事的手段，而非刻意追求視覺效果，甚至為了電影的故事性和戲劇性會舍棄一些視覺畫面。

傳統電影的敘事內容主要源于現實，電影所展現的故事不一定真實發生過，但往往都映照著種種社會現實。在某種程度上，傳統電影可以說是內容決定形式——先有了故事情節的文本設定，再決定承擔敘事的特定畫面，用影像畫面的形式來表現故事敘述的內容。觀眾看到的影像都是電影圍繞故事所組織起來的一系列畫面，每個畫面中的臺詞、場景、人物動作、視聽效果以及畫面的組接順序和邏輯，無一不是被賦予了特定的敘事意義。人們首先通過知覺直觀感受影像畫面，再通過畫面對現實的“仿像”，對影像進行故事意義的認知和解讀。因而與其說是影像本身主因電影敘事的完成，不如說是影像背后的理性邏輯構成了完整的電影敘事，觀眾由此獲取到電影傳達的故事內容，在進一步認同中產生情感共鳴。

(二)當代電影的奇觀凸顯

當代電影在視覺文化語境的背景下依靠技術不斷凸顯了作為其本體的視覺藝術，這種當代的視覺轉向讓電影明顯區別于以往以理性敘事為中心的傳統電影，很多人紛紛以“奇觀電影”為具有新特質的當代電影冠名。從視覺奇觀對敘事邏輯的顛覆這個層面來看，“奇觀電影”這個形容有其合理之處。不同于傳統敘事電影對現實的“仿像”，奇觀電影中的影像不再拘泥于敘事的意義關系，開始逐漸游離于現實之外，注重對自身畫面的展示和凸顯，呈現出“擬真”的追求，意圖超越現實，以虛擬的真實性構造出奇特的影像世界。

電影作為綜合性的藝術表現形式，能夠通過視覺畫面對所強調的主題進行直擊人心的影像傳達，從而進一步深化電影的內涵。在某種程度上，視覺畫面對一些深刻內涵的傳達與揭示更甚于文字。尤其在電影中，基于數字化技術的電影畫面，更能在動態的視覺呈現中傳達豐富的意味。

當代電影視覺化轉向的一個顯著特征就是從注重敘事到凸顯奇觀的轉變。傳統電影的話語中心特征逐漸轉為圖像中心之勢，畫面影像的奇觀化開始壓制甚至支配著敘事。在技術助力下，人們接受影像的方式發生了一定的改變，從過去對傳統敘事電影話語邏輯及故事內涵的深層思考，到如今沉浸在各種炫目視覺效果帶來的震撼中難以自拔。技術重塑了我們對于影像媒介的觀念，而經由影像文化，也進一步重塑了我們對于自我與社會的觀念。

(三)電影視覺化轉向的邏輯機理

正如美國學者尼古拉斯·米爾佐夫所認為的那樣，視覺文化的本質并不在于圖像，而在于一種視覺化的趨勢。視覺成為當代社會主要的認知方式和思維模式，也成為當代文化生產、傳播與接受的一個重要維度。比起過去富有邏輯的線性深度思維，如今人們更多采用直觀化、碎片化的非線性形象思維，可視性成了當代社會的普遍訴求，人們往往更關注看得見的東西。需要注意的是，當代社會普遍追求的這種視覺性，并非簡單建立在視覺器官的可視功能之上。視覺文化時代的轉向離不開技術的加持，依托先進的技術，新的表意機制得以形成，當代電影的視覺效果得到了史無前例的多元展現，視覺器官的自然視覺在某種程度上被技術化的視覺所壓制。

作為一種綜合性的藝術表現形式，視覺性是電影的本體特性，視覺文化語境下對影像畫面的重視乃至凸顯，實際上也是電影擺脫敘事邏輯束縛的本體論回歸與超越。《哪吒》《流浪地球》等電影的熱映，就離不開其新奇的視覺影像效果。可以說這是一種感性愉悅的視覺化，無論是主動還是被動地觀看，都是基于人們感性、欲望、享樂的心理。當前，消費主義和享樂主義催生了觀眾無窮無盡的欲望，人們對視覺快感的追求難臻止境，而此類電影中大量的奇觀化畫面影像，迎合并滿足了人們對于視覺體驗的內在需求。相較于傳統電影注重人物對白、畫外音及內在理性邏輯等話語性因素的敘事主因特征，這些電影更突出影像畫面的展現，通過特定的視角和技巧并輔以數字化電影技術，打造出奇觀化的視覺效果，在傳達電影主題的同時滿足了人們的視覺欲望與需求。

(四)電影視覺化轉向的負面效應

視覺文化時代的到來，一方面使人們的視覺得到最大限度的解放，視線不再被概念化的抽象文字符號緊緊束縛，世界以可見的面貌重新呈現在人們眼前。人們訴諸視覺符號來傳遞信息以及解釋現實世界，視覺成為人類社會主要的認知渠道和敘述方式；而另一方面，視覺圖像的層出不窮也不可避免帶來人們不斷膨脹的視覺欲望與需求，日常生活呈現出審美泛化的特征，對圖像的即時視覺快感消解了主體與客體之間的審美距離，審美止步于膚淺的表層，在泛化的同時不可避免也在被弱化。越發復雜豐富的視覺圖像的生產、傳播和消費，讓置身其中無法擺脫的人們對這種視覺“圍困”早已見慣不驚，甚至對視覺圖像的呈現有著更為挑剔的要求。沉迷于瞬時的視覺體驗，造成深度思考缺席的感性愉悅泛濫，凸顯欲望，重視享樂，流于淺俗，人們的想象力和創造力也在被動的視覺沖擊下大打折扣，應有的警惕與理性鈍化，迷失于圖像打造的虛擬幻境，而真正的現實卻在圖像的遮蔽下逐步隱退。

當代電影的視覺誘惑是顯而易見的，這種視覺化轉向不可避免帶來了諸多問題。電影往往截取現實的某一段展開故事，以往線性的時間順序被打斷，當下的體驗借助影像的魅力得到強化。電影截取的部分現實因為極為逼真的影像畫面而往往讓觀眾“信以為真”，這種遮蔽現實的手法會使觀眾沉迷其中而失去理性判斷能力。此外，格外重視空間場面的營造，也使觀眾對情節的把握被不斷襲來且具有沖擊力的畫面所打斷，對影像畫面的關注削弱了對故事內涵的進一步思考。同時，在消費文化推波助瀾之下，電影為了賣座不可避免要迎合觀眾對于奇觀畫面的追求，于是視覺奇觀不惜以犧牲敘事為代價層出不窮。觀眾對這種視覺快感的欲望追求也讓更多電影創作者參與到這場視覺盛宴的競相追逐中，形成惡性循環。

三、視覺文化時代電影發展策略

探索當代電影在視覺文化語境下的發展策略，首先要解決的就是奇觀與敘事的彌合問題。當代電影依托技術展現了一幅幅令人震撼的奪目畫面，以擬像打造了超越人類想象的各種奇幻世界，為觀眾觀察事物、認識世界提供了全新的體驗。但當下人們對視覺奇觀的盲目追捧讓這種奇觀視覺效果產生了負面效應，奇觀凌駕于敘事之上，電影淪為展現奇觀的空殼。雖然當代電影數量與類型都非以往所能比，但堪稱經典的卻寥寥無幾。人們一方面對視覺奇觀的追求永無止境；另一方面又對之大加批評，這種悖論揭示當代電影向敘事話語回歸的渴求。當然，這種回歸不是簡單回歸傳統，而是在當代視覺文化背景下充分融合奇觀與敘事屬性，既要營造深刻的視覺記憶，也要構建理性思維模式。換言之，奇觀與敘事并不完全相悖，兩者應通過碰撞、磨合和對話，形成一種“對話性”和“互文性”，進而建構多元開放的藝術表現形態。總之，以“高質量”的奇觀畫面來滿足觀眾的想象，并引導觀眾進行深入思考，這才是當代電影的應有之義。

除了電影的內在特質之外，電影的創作主體也應具備一定的社會責任感。電影是創作者在對現實世界近距離地審視中反思自我與世界關系、探尋人生意義的一種藝術表達載體。通過個人獨特的手法和風格，對影像的畫面、對白、色彩、聲音等進行創造、組接和呈現，最后整體打造出極具創作者特色的藝術作品。作為電影創作主體，理應保持創作初心，兼顧電影的敘事與奇觀特性，通過影像反映現實、表現人類本真特質并引導人們思考生命的意義，打造既深入人心又富有時代意義的好作品。

此外，對于當代觀眾來說，絕不能僅僅止步于瞬時性的享樂和愉悅，沉迷于對視覺奇觀永不饜足地追求而無法自拔。實際上，視覺本身是包含有思維過程的，這意味著我們不應放棄理性思考和價值追求，而是要有意識地培養一種超越視覺奇觀的批判意識和反思精神。受多元價值觀念影響，每一部電影都會有很多種解讀，這種解讀無疑是一種“再創造”。而多種意義的碰撞交會或多元價值觀念的“對話”，無論是對于電影創作還是社會文化發展，都是大有裨益的。

“奇觀”與敘事其實并不絕對排斥，視覺也并不會完全取代文字。正如媒介并存的現象一樣，當下各種新興媒介層出不窮，傳統的紙質媒介看似式微，但依舊在人們生活中占據著不可取代的重要地位。視覺文化的發展也是如此，它雖與依靠邏輯的理性文化大相徑庭，甚至在當代社會隱隱有成為主導文化形態之勢，但這并不意味著理性文化即將為人類所摒棄。相反，這種具有精神重量的文化更是我們在長遠發展中需要一直發揚的。當代電影并不會因為有技術的助力而形成對以往傳統敘事電影的絕對超越，《阿甘正傳》《亂世佳人》《辛德勒的名單》這些傳統敘事電影沒有華麗震撼的奇觀畫面，僅僅依靠對語言對白、敘事邏輯等的獨特處理，至今仍是人們津津樂道的不朽佳作。因此比起對所謂奇觀電影的一味抨擊，我們或許更應該思考的是這種奇觀電影在當下如何最大限度地克服其本身的不足，彌補視覺文化時代下深度思考的缺席，更好地發揮電影對人類生活和社會文化應有的積極作用。

綜上所述，視覺化、奇觀化是新時代語境下電影發展不可逆的必然趨勢，視覺圖像的直觀感性暗合了人類趨易避難的天性，這種更易理解和傳播的文化形態得以盛行也是必然的。但是，以視覺快感為導向的創作必然導致人文精神的匱乏，如何維持敘事與影像的動態平衡依舊是當代電影發展的一大現實命題。