單簧管基礎演奏技巧與練習方法分析

景兆銘

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

近些年人們的生活水平不斷提升，對音樂的理解也逐漸提高，觀眾加深了與藝術表演的情感交流。為了讓演奏的效果更好更富有情感，演奏者需要在表演的過程中更加熟練地運用技巧。因此，演奏者需要加強指法的技巧訓練，只有熟練地掌握技巧才能讓演奏的情感更加飽滿。

一、單簧管基礎演奏技巧

（一）單簧管演奏姿勢訓練

在進行單簧管演奏學習前，首先需要學習手持樂器的演奏姿勢，其中要注意頭部、身體以及手臂姿勢保持正確。正確的演奏姿勢不僅能展現良好的作風，還能幫助演奏者提升演奏的技巧。

演奏時要保持端正的站姿，身體不能僵硬，雙眼目視前方，兩腳之間距離和肩膀同寬，胳膊自然下垂彎曲，兩側的手肘不要緊貼身體，和身體之間保持距離在15-20cm 左右。將右手的大拇指放在節管后面的托手上，起到支撐樂器的作用，其余的手指保持自然彎曲狀態。

初學者在學習演奏時，最好保持站立的姿勢。應用坐姿演奏時也需要注意雙腿之間的距離適中，不能分開過大，不要將一條腿搭在另一條腿上或者將雙腿交叉，進行演奏的過程不要抖腿或者用腳打拍子。

演奏過程中，無論站姿還是坐姿都要保持一個良好的姿勢，呈現自然的演奏狀態。在長時間的演奏中為保持體力可以輪換站坐姿演奏的方式，但是無論用哪種姿勢進行演奏都要保持頭平胸直，呼吸平穩，這樣能夠避免出現駝背或者脊柱彎曲的情況。

（二）單簧管演奏嘴型訓練

嘴型的訓練也包含在基礎訓練的過程中，同時影響著吹奏的效果。在進行單簧管演奏時需要注意調整好嘴型和唇形，再通過調整口、舌、牙齒等部位來控制氣息的進出完成吹奏。吹奏的預備嘴型是嘴角拉開到兩側不露出上下牙齒，讓下唇保持平滑狀態，笛頭部分進入嘴中后，用牙齒將其穩定咬住，不能太過用力，然后將嘴角收攏，當嘴型的準備動作做完后，可以開始送入氣體進入發音步驟，想要加強演奏中的口型控制，就需要演奏者在訓練中不斷加強嘴型練習。

（三）單簧管演奏氣息的運用

演奏過程中要重視對呼吸的控制，因為呼吸是單簧管發音的動力。單簧管發音的原理是嘴內的氣體流經過吹嘴上的簧片，在壓力下形成振動而發出聲音。所以想要讓演奏的聲音飽滿柔和，就需要演奏者能夠掌握正確的呼吸方法，只有呼吸的基礎做好，才能使后續的演奏更加完美。演奏過程中常用的呼吸方法有胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。

胸式呼吸方法主要進行的部位是胸廓內，氣體在胸廓的中部位置向前和兩側進行擴展，進行呼吸過程中，胸部位置呈凸起狀態，腹部位置呈凹陷狀態。應用胸式呼吸的方法速度較快，并且方法簡單容易掌握，但存在著一定的缺陷，在用這種呼吸的方法時，橫膈膜的位置沒有參與進呼吸活動中，這也造成胸廓下方位置擴展得不夠充分，吸入的氣體較少，導致演奏者在演奏過程中消耗體力過快，容易產生疲憊感。這種呼吸方法也是初學者常用的呼吸方法，屬于自然本能的自然呼吸法。

腹式呼吸運動中，在吸氣的過程腹部位置凸起，胸廓下部位置有進行擴張，橫膈膜下降，讓肺部可以縱向擴展。應用這種呼吸方法能夠加快呼吸速度，讓呼吸過程更加自由和舒展。這種呼吸方式能夠讓橫膈膜和腹壁肌肉參與其中，進一步加強對呼吸的控制，但也存在著一定缺點，這種呼吸方式讓胸廓中部位置的擴展較小，吸入的氣體量較少，這就導致在演奏長句樂曲時，沒有足夠的呼出氣體維持演奏，不能達到最佳的演奏效果。

胸腹式呼吸過程中，將以上兩種方法相結合。進行吸氣的過程橫膈膜下降，肋骨向外張開，肺部縱向擴大，胸廓的擴張充分讓氣體的吸入量更多。在完成呼吸過程中，全部的呼吸肌肉都能夠參與到此項過程，能夠更好地控制氣流的速度和力度。并且應用這種呼吸方式不會很快感覺疲憊，讓演奏的時間延長。這種結合式呼吸的方法能夠讓演奏者的演奏效果達到最佳。

二、單簧管指法運用

（一）右手指法的實踐

現在越來越多的人學習單簧管演奏，在初學者中包括了很多年齡較小的孩子，因為手指短的問題，無法觸碰音孔，所以小孩會在學習過程中頻繁伸直手指，這樣嚴重影響了指法的靈活性，導致演奏的音色受到影響。因此，如果此階段沒有合適的單簧管使用，可以選用部件來完成學習。演奏過程中一定要用輕柔的力度按壓音孔，但要能將其蓋嚴，要注意無名指的按壓情況，因為無名指很容易出現蓋不嚴的情況，如果無名指按壓的力度過大會出現朝外延伸的現象，導致第二關節呈扭曲的狀態，影響手指的靈活度。除此之外，整個右手的訓練離不開每一個手指的練習，需要保證每一個手指都練習得熟練。為了讓右手訓練達到最佳效果，學生可以先應用無音的練習方式，讓右手指在音樂中反復在音孔和音鍵上按動，這種方法長期堅持下來，能夠提升學生在后續發音階段的手感。無音練習的方法能夠幫助學生學習正確的按鍵手法，在訓練的過程能夠進一步提升聽覺能力。

學生每天都需要堅持無音練習，但要將時長控制在10-15min，最好在練習過程中順便練習嘴型和發音技巧。等到后期學生能夠掌握整管練習的方法后，仍可以保持坐姿的狀態來完成演奏，但在演奏過程中要用右手指單獨持管，并且要有準確的指法按在相應的音孔音鍵上。初期學生可以同時按住三個音孔，給單簧管提供相應的支撐力量，左手拇指按在上節背面音孔，中指按在第二音孔位置，右手中指按在下節第二孔，這樣能夠讓單簧管被牢牢控制在兩手之間，等完成以上操作，兩手就能更加準確按住音孔，小拇指按鍵也更加自然。

（二）左手指法的實踐

左手指法的無音練習方法和右手相似，不同點是右手練習部分單簧管，而左手要完成的是整支練習。在練習過程，學生左手的手指微微彎曲伸向音孔位置，保持放置狀態不用按下。然后用手指指肚輕輕按壓音孔，不要用太大的力度。單簧管背后上節音孔處要求左手拇指第一關節將其按住，左手的食指按在第一個音孔，中指按在第二個音孔，無名指只需要放在第三音孔處不要按下，小拇指放在單簧管的G2 音鍵位置。當學生能夠熟練掌握上節孔相應的指法時就可以進行小字組f、e、d、c 的練習，練習過程中要注意不能將手指按在下節的指孔上。學生在經過一段時間能夠流利的吹出do、re、me、fa、sao 后，可以開始練習升la 升sao 的音階。在練習期間手指仍舊停留在下節，用手指指肚輕輕按壓在指孔上面，左手食指第二指關節按壓完成升sao，將開指鍵換成第二指關節完成升la。在練習期間右手指的位置始終保持不動，等到學生能夠熟練掌握所練習內容再進行加入右手指法，進行左右手一同配合練習，教師需要對學生完成正確的指導，并且加強學生的練習過程，才能讓練習的效果更好。

（三）手指技巧的實踐

在單簧管演奏過程中運用技巧是重要的表演方法之一。想要手指做到靈活需要讓軀體、肩膀、手指等部位處于放松的狀態，練習手指技巧的最佳時期是10-11 歲，要經過更長久的練習才能達到更高階。指法練習屬于技術性訓練的一種，教師和學生都要以練習的過程為重，不能急于求成，當掌握了一段音準、節奏、力度后再進行下一階段的練習，演奏者能夠掌握基礎的單音訓練后再學習音階的練習，等到這個時候可以學習一些偏向技巧的內容練習。

單簧管演奏者需要長期訓練才能夠將指法技巧做到運用自如，演奏者每天都要進行指法上的訓練，保持指法的運用的靈活才能讓演奏更完美。在日常練習中，要不斷積累使技巧更加成熟。

三、演奏中注意的問題

（一）保持放松的狀態

進行單簧管演奏的過程中，保持一個放松的狀態尤為重要，這種放松不僅表現在姿態上，還體現在對嘴型的把控。很多演奏者在開始演奏的時候能夠保持一種放松姿態，但伴隨著演奏過程中節奏和節拍的變化，就會出現節奏不穩、樂曲不連貫等問題。演奏者的最佳狀態是能夠快速地移動手指，保持聲音的平穩，想要做到這樣需要演奏者的手指更加靈活，不能用力過猛。

對于樂器演奏者來說，調整心態都有著一定的難度，很多演奏者都希望將最好的狀態展示給觀眾，但結果總是不完美，演奏者會存有很多遺憾。而出現這種問題，需要演奏者將心態放平，不僅要克服演奏過程中的緊張感，還應該克服興奮感，這樣能夠有效改善演奏中的音樂變化，要將精神集中在手指的技巧上，關注自己手指按下的音符，提高自己的注意力。

（二）克服浮躁的心理

單簧管的基礎技巧學習是一個漫長且枯燥的過程，進行表演奏時要能夠堅定自己的信心和毅力，對基礎技巧要反復練習，要能逐步掌握基礎技巧的演奏，這樣才能達到更高水平的演奏效果。

演奏過程中，主要的困難源自于長音的演奏、速度和力度等，所以在練習的過程中首先需要判斷曲子的難易程度，根據內容來分化小節、分段落地進行練習。演奏者要能夠掌握練習的方法，正確地挑選練習段落。在練習的最初時，要將練習的速度放慢，雖然這時或許會出現頻繁換氣的現象，但慢速練習能幫助演奏者準確地掌握練習的節奏，更準確地掌控指法的力度和速度，在緩慢練習的過程中，逐漸加快速度，達到熟練的程度，可以流暢地進行單簧管表演。

四、總結

在單簧管演奏中，要能夠掌握基礎演奏技巧的內容，讓表演的音樂作品更加自然和流暢，演奏者日常需要重視基本功的訓練，通過這種不斷練習的方式，才能充分完成技巧和表演內容，讓演奏出的音樂作品更有價值。